La Ultima Tribu Rock & Blog

 Critica publicada en Channels Rock en Enero del 2001

Decia Bono de U2, en una reciente entrevista que el rock esta moribundo y que ya no hace saltar a la gente de la cama.....lo dice un señor que sacó un disco llamado Pop y lo de saltar....bueno, yo salto con este disco de mi cama y de donde sea necesario. Lady and gentlemen...Girls and boys....welcome to the show tonight....asi empieza el nuevo disco de Firehouse,O2...de momento solo publicado en Japón. Maravilloso disco, increible formación, de las pocas que desde finales de los 80 nos ofrece lo que esperamos de ella, excelente hardrock melódico de impecable factura. El disco se abre con "Jumping"..tal y como comentaba....una canción hardrockera de vieja escuela en donde la tematica nos dice que te prepares para saltar porque empieza el rocknroll (que sabra Bono)...temazo que podia haber entrado en cualquiera de los 2 primeros discos. Pero seguimos con "Take it off" otro tema en onda hardrockera, todo un puntazo, guitarras afiladas... fantastico tema, mas hard que en su anterior Category 5. La produccion esta en la linea de todos sus discos, y es que parece que estamos en 1990. Atención que llega "The Dark", alucinante, empieza la canción rapeando a tope, para alcanzar un climax de estribillo rockero fantastico, no pierde para la nada la esencia de Firehouse, diferente pero maravillosa.La voz de CJ Snare sigue siendo delicada, melodica, sensual y tecnicamente perfecta que junto al trabajo de las guitarras de Bill Leverty siguen siendo lo esencial y mejor de esta banda. Despues de este compendio hardrockero, un tema mas lento, casi medio tiempo, "Don't fade on me", muy en la linea de ellos. Despues "I'd Rather Be Making Love", un tema muy muy similar en construccion al "Whisky in the jar" de Thin Lizzy, muy alegre, muy festivo.Subiendo la adrenalina."What can you do" empieza con unas fuertes guitarras muy parecidas en inicio al "Say it isn so" de Bon Jovi, que perduran en partes de la cancion para luego mezclarlo con pasajes mas tranquilos.

A continuacion " I'm In Love This Time", un tema donde se sale un poco de lo tipico de Firehouse solo por el tratamiento de la voz, pero un tema muy festivo, muy de rockero americano. Despues viene "Unbelievable", casi sin lugar a dudas el mejor tema del disco, te hara recordar temas de los primeros discos de Firehouse,una joya pegadiza, comercial, melodica, genial. El siguiente tema es la balada de corte clásico de la banda, o sea, un baladón, "Loving you is paradise"(te acuerdas de Good Acoustic, para llorar). Y para terminar "Call of the night", otro de los temazos rockeros del disco, sino el mas heavy del disco, que esta ideal para terminar el disco, terminaras queriendo ponerte el disco otra vez. El orden de las canciones es importantisimo, porque estan colacadas en su orden natural, perfecto. 

Conclusion: yo creo que este disco esta cerca de ser una obra maestra....ok, ya se que la mayoria de la gente pensara que flipo....bueno, pues tiempo al tiempo....son diez temas increibles....evidentemente a un servidor lo que mas le gusta es el hard melódico, asi que la puntuación mas alta para estos señores que siguen haciendo lo que les gusta y lo que nosotros queremos que nos den......si Acdc y Rolling Stones lo hacen...porque no Firehouse. O2 es Oxigeno, Oxigeno para los que creemos en el hardrock."Chapeau". 

Critica publicada en el año 2000 en la página web Channels Rock.

Por fin. Despues de varios años aparcado entre las paredes de los mafiosillos de una multinacional aparece "Crack a smile". Album grabado alla por 1995 con las guitarras de Blues Sarraceno y que no vio la luz porque en esa epoca se llevaba el grunge y el rock alternativo y no iba a comerse una mierda, pero ahora que Poison estan a punto de editar con otra compañia y que vuelven a llenar estadios van los perros de ellos y lo sacan. He de decir que siempre he sido un gran seguidor de las huestes de Brett Michaels y que su ultimo album "Native Tongue" me gusto bastante, aunque muchos digan lo contrario.

A pesar de sus affaires con Pamela Anderson y que para las chicas este mas bueno que un pan, Brett Michaels me parece un sensacional cantante y compositor, la mejor voz del glam tardio de los 80 con ese toque sleazy. Al igual que con "Native Tongue" encontramos temazos de origen muy rythym-blues e incluso casi country como el tema "Cover of the rolling stone". Sensacional el toque que le da a la guitarra Blues Sarraceno en temas como "Mr.Smiley". A destacar temas como "Best thing you ever had" o "Baby Gets around bit". Se incluye tambien "Sexual thing" y "Lay your body down" que te pueden sonar porque se incluyeron como bonus track en su "Greates Hits".

Ademas por si tenias pirateado este disco pues se incluyen dos temas que se dejaron fuera del disco "One more for the bone" y "Set you free" ademas de una demo inacabada del tema "Crack a smile", todos ellos siguiendo esa onda Poison de rock americano con toques muy sureños y bluesy. Y si con esto no tienes bastante te regalan "Face the hangman" un tema de la epoca de "Open up.." que se quedo fuera, una joya. Y aun tienes mas, 4 temas del famoso Unplugged de la MTV que grabaron en su epoca mas gloriosa.

Me jode recomendar el disco por los de Capitol Records, pero es un pecado no hacerse con este trozo de historia de una de las mejores bandas del movimiento rockero de L.A. de finales de los 80. Imprescindible.

Critica publicada en Febrero del 2001 en Channels Rock 

Pufff...que dificil hacer la critica de este disco. Nuevo album en solitario para Kip Winger, maximo responsable en su momento de una de las bandas de hardrock USA con mas éxito, Winger. Despues de su "Seems..." y su acustico "Made by hand" nos llega este "Songs from the ocean floor" que entre el titulo del disco y la portada del album ya te marca el territorio por el que se va a adentrar Kip Winger.

Intimista, como casi todo lo que practica ahora Kip Winger, esta album esta producido, mezclado, etc.. por él mismo, ademas de escribir casi todas las letras y musica del disco que esta grabado en los estudios de Santa Fe. Si grandes de la historia del rock como The Beatles o Led Zeppelin fueron invadidos por la fiebre de la musica oriental ¿ por que no Kip Winger?. Para orientar por donde van los nuevos pasos de Kip Winger podemos decir que si se le incluyera en el Festival Pirineos Sur-Ainsa dedicado en verano a músicas del mundo y etnica pues casi que pasaria desapercibido. Este disco que, por cierto, ahora comentare un poco musicalmente.pues podria tranquilamente recomendarse en programas de radio tan "intelectuales" como "Plasticos y Decibelios", etc..., pero claro, como se van a dignar a recomendar un disco de una compañia independiente y de un ex-heavy-pelos largos, por dios !!... y por efecto de rebote lo mismo pasara en programas de radio "heavys" o revistas especializadas, donde un disco como este pues seria masacrado por los tan ultimamente prodigados "metaleros". En definitiva, dificil lo tiene Kip de convencer a los que no sean fans ya de tiempos de antaño.

El disco en si es precioso, esta lleno de matices y detalles musicales realmente exquisitos, desde luego muy muy parecido a alguno de los discos que ha hecho Peter Gabriel en solitario. Nada de rock duro ni por asomo, música envolvente, mucha instrumentacion con percusión, violines, violas,cellos, etc.., muy importante la colaboracion que ha elegido en las guitarras, en la mayoria de temas Andy Timmons (ex-Danger Danger), todo un fenómeno de las seis cuerdas, que es capaz de meter los mas afilados riffs o elaborar solos con "feeling" maravillosos como en este disco donde la guitarra queda por debajo de los intrumentos porque es lo que se busca precisamente. Tambien colaboran en algun tema Reb Beach y John Roth. A la bateria participa Rod Morgenstein que ya estuviera con él en Winger. Por supuesto no es un plantel fijo, porque varian en cada tema, ademas de la cantidad elevada de colaboraciones en los intrumentos antes citados. Ademas, en mi opinion, la produccion del disco refleja lo que Kip queria darnos.

El disco abre con " Cross ", un tema muy acertado como cabeza de disco, notaras que sigue siendo Kip Winger quien canta, distorsion de voz en algunos puntos, la belleza radica en las guitarras acusticas y envolventes y la percusion,...un tema que gustara a todo el mundo...contra mas lo escuchas mas precioso te parece. La guitarra electrica siempre presente, pero siempre de fondo, como escondida, como expresando soledad....pero a la vez con un halo atrayente. " Crash the wall " sigue la misma sintonia y ritmo de la primera, casi parece una continuacion cortada, tambien es ritmica, de las que mas recuerden los tiempos pasados. "Sure was a wildflower" ya cambia el ritmo, mucho efectos de sonido, voces de fondo, el piso del oceano emerge en el disco, muy a lo Peter Gabriel, lenta y envolvente ."Two lovers stand"  es una balada que se apoya en instrumentos clásicos (violines, cellos,..) y una guitarra acustica, pero Kip Winger le saca el mayor jugo con su voz, que es lo que le da el toque final. "Landslide" es otro tema a lo Peter Gabriel ,con una percusion maravillosa, efectos, una voz que dobla a la principal y la siempre peculiar voz de Kip...algo realmente precioso y maravilloso. "Faster" es de las pocas canciones que recordaran a su vieja etapa,quiza de las mas ritmicas, pero creo que no por eso es la mejor. "Song of midnight" de nuevo comienza con efectos de sonido y una especie de "campanilla" ( no se como llamarlo) que ya no se deja de tocar en casi toda la cancion, de nuevo mucha instrumentación, mucha decoracion sonora...y un Kip que pasa del susurro a su tono peculiar, aqui podeis encontrar facilmente esos toques entre "indios-arabes" que ya llevaron a sus discos por ejemplo por citar unos, Led Zeppelin,....ostras, mira ahora que digo,lo de la campanilla....ese sonido sale en una de los Zeppelin..pero menos rato..mmmmm...."Whotta lotta love"??...podría ser?. Tambien es una de las canciones mas bonitas del disco.

"Free" es un tema instrumental, que recoge  todo lo que antes comentaba de las influencias etnicas, es muy hermoso el tema. "Only one word" es un tema atmosferico, con un solo de Andy Timmons que es una maravilla que le da cierto sabor un poco mas de fusión-westcoast en algunos momentos, el tema quiza es de los mas raros y esquizofrenicos del disco."Broken open" es mas ritmico,recuerda mas a sus discos en solitarios anteriores, es de los que mas entran a la primera, "Resurrection" tiene un comienzo con guitarras acusticas, bastante tranquilo, y luego un buen ejercicio de coros.El disco acaba con "Everything you need" un tema que perfectamente podia haber escrito Sting, pero la verdad es que es uno de los que mas me gustan del disco.

Bueno, ya veis con que estamos comparando...Peter gabriel, Led Zeppelin o Sting.....es un disco que se nota muy meditado, si fuera tela seria seda china, es envolvente, mucha instrumentación y mucha elaboracion en cada canción....si eres abierto de mente y oido....pues es un disco muy recomendable....si eres de los que necesitas musica cañera de diversion....pues existe un tal "In the heart of the young"...que no es imcompatible con que escuches este disco por la noche mientras ojeas un rato "Asi habló zaratrusta" de Niestzche. En definitiva, un disco precioso y preciosista, alejado del hard rock clásico, pero con el talento de Mr. Kip Winger.

Hola,

Bueno, retomamos el siempre noble arte de los recuerdos. Y rescato este reportaje de mi buen amigo, Luis, que me hizo en su tiempo para la web que tenía hace unos años. Es un pequeño homenaje que marcamos a este concierto, y estas bandas, hoy en día un tanto olvidadas. Quizá ahora, gracias a las descargas del emule, muchos se han aficionado al rock melódico, pero la gente debería saber que hubo un tiempo, no muy lejano, en el que este pais apenas tenía seguidores de esta música, venían pocos conciertos, y pocos apostaban por este estilo de música. Este concierto, significó una nueva esperanza para este estilo, aunque como te decía, hoy sean pocos los que se acuerden de las tres bandas que actuaron ese día.

Que ustedes lo disfruten.

“Ciudadanos, nos entristece dar la noticia; la recreación holografica del concierto de Elyte , Milenium y Ten que aconteció el día 11 de Noviembre del 2000 en la sala Arena de Madrid, es imposible debida a la gran complejidad del diseño de la misma. Con gran frustración anunciamos a los habitantes de Babylon que nuestra tecnología no es lo suficientemente avanzada como para satisfacer las demandas de los ciudadanos. La voz de Babylon”

Lastima que los habitantes de Babylon no puedan disfrutar de lo que mis sentidos percibieron ese día, aunque les dejo constancia escrita de lo acontecido, la imaginación puede ser el mas potente de los ordenadores. El día 11 de Noviembre la temperatura era la normal de un día de otoño en una ciudad de clima continental como Madrid , las puertas de la sala Arena abrieron aproximadamente a las 19:30 PM aunque la gente hacia colas desde antes de las siete de la tarde (hora prevista de comienzo). Entramos en la sala y al principio nos llevamos una pequeña decepción al ver la sala y el escenario ,de reducido tamaño, tal vez inducidos por las imágenes de los grandes conciertos de hard rock de los 80 (en el siglo XX los habitantes de ese planeta lleno de vida, recordábamos los grandes eventos con un instrumento llamado vídeo).

Saludos amigos,

Se ha confirmado por primera y única vez en España fecha para Journey. Será el 24 de Marzo del 2007 en Madrid, en la Sala La Riviera.

Con motivo de tal celebración, he recopilado todo lo que pudiera tener de Journey y Jeff Scott Soto en unos años atrás publicado y lo recopilo en este hilo que espero sea de vuestro agrado.

JEFF SCOTT SOTO - PRISM  (2002)

Publicada en Channels Rock

Durante mucho tiempo este señor no fue lo suficientemente valorado dentro de la industria del hard rock, inclusive dentro del heavy metal, y han tenido que ser los fans del AOR y hard melódico los que se rindan a sus pies, en vista que dentro del metal siempre mandan los de siempre, valga la redundancia. Y creo que Jeff Scott Soto, en su segundo trabajo en solitario les ha devuelto el regalo a todos sus fans. Después de numerosos proyectos, y solo un disco en solitario, como Love Parade, que tampoco dijo nada a sus seguidores, nos presenta "Prism", un disco plagado de temas melódicos y llenos de calidad.El álbum está completamente escrito por Soto, y producido, reflejando en cada momento lo que él quería reflejar y lo que nos vamos a encontrar, AOR de calidad, con uno de los cantantes que mejor se adaptan a estos papeles que le toca. El disco es soberbio de principio a fin, lleno de pasajes de medios tiempos, momentos muy acústicos y melosos, dando lugar a un disco de pura melodía. El álbum se abre con "Eyes of love", para mi un trallazo increíble en la onda de los mejores Talisman, un tema que se te mete en la cabeza y no te lo puedes quitar. Luego tenemos medios tiempos poderosos, con un Soto cantando como nunca (o como siempre), "Heaven Knows" o "Don't wanna say goodbye". Luego para regocijo de mucho, escuchamos por primera vez a dúo a Mr. Glenn Hughes con Mr. Scott Soto, más no se puede pedir, en un tema que se sale de la dinámica del disco, un tema muy cañero, muy en la onda setentera, que tranquilamente podría haber entrado en el disco de HTP. El tema es "I want to take you higher"."Holding on" es para mi otro gran tema, en esa línea medio tiempo poderosa que os cuento. Pero aparte del primer corte, si hay un tema que brilla con luz propia ese es "2 Late 4 Goodbyes", una de las mejores piezas de AOR puro que me he podido echar al cuerpo desde hace unos añitos, impresionante. El disco sigue rezumando calidad y melodía, y por supuesto, destacando especialmente en la excepcional voz de Soto, no en vano, es su disco. Hasta el final, destacar "By your side".

En definitiva, un gran disco en solitario de una gran voz del rock, que ha decidido llevar su disco hacia terrenos más AOR y hard melódico, con temas muy bien elegidos, algunos de ellos de los mejores de este año 2002, así que estamos también ante otro disco a destacar. Un disco que gustará a los fanáticos de Soto y también a los que les guste el Hard, pero con muchas melodías. Muy buen disco. 

JOURNEY - RED 13 (2002)

Publicada en Channels Rock

Para muchos los Dioses del AOR, puro y duro. Nuevo EP con 4 canciones nuevas, de nuevo con Steve Augeri a las voces, después de para mi, un discazo como fue el Arrival, un disco muy muy grande, y que creo que no nos daremos cuenta de lo grande que es ese disco hasta pasado mucho tiempo. Pues bueno, aquí viene una especie de adelanto de lo que puede ser Journey del siglo XXI, después de romper con su multinacional de casi toda la vida. Ahora es Frontiers quien nos brinda este EP.Pues qué queréis que os diga, este EP más bien no me dice nada, me deja un poco frío. A mi esto me parece más una especie de ensayo que un disco en serio. Me explico, una especie de prueba a ver como lo toman los fans. Porque vamos..., el primer corte: "State of grace", me parece realmente flojo, suena muy visceral, menos melódico. Vale, puede sonar más evolucionado, más moderno, pero no me gusta. "The Time", el segundo corte, ya tiene más rasgos de los clásicos Journey, pero no me encaja mucho la producción de este y los demás temas, me suenan como apagados, sin fuerza en los coros, demasiada guitarra fusionada por ahí.El tercer corte es "Walking away from the edge", una balada, que sin ser mala, digamos que tampoco es la mejor de Journey, pero bueno, es pasable. El cuarto corte sería "I can breathe", que para mi es el mejor tema del EP, con una mejor producción también estaría en el nivel de Arrival.

En resumidas cuentas, un álbum que para mi flojea bastante en la producción, especialmente si lo comparamos con su anterior Arrival, que suena cañón, en lo musical, creo que el disco con mejor producción ganaría enteros, aun con eso, el disco tampoco me dice demasiado para la calidad que hay metida dentro a nivel de músicos y compositores.

JOURNEY - Arrival (2000)

Publicada en Channels Rock

Regreso de probablemente los reyes indiscutibles del AOR, Journey, después del suceso que supuso la reunión de la formación original con Steve Perry para grabar el "Trial by fire", donde en USA vendieron mas de dos millones de copias y la semana de salida se posicionó en el numero 3 (por cierto, esa semana el numero 1 fue Van Halen con su Best of...). Pero ahora regresan sin Steve Perry...pero con Steve Augery (Tyketto) y después de numerosísimos retrasos en la edición del disco....que ha visto la luz en Japón, dentro de nada lo hará en USA con mas temas extras por eso del pirateo y que parece ser que hasta Febrero no saldrá en Europa. Además de todo el mogollón que se ha montado por encontrarse muchos temas en el Napster. Podemos decir que aquí analizamos la copia japonesa con el sonido que de ella se extrae.

La producción del disco es enorme por parte de Kevin Shirley y ni que decir que el peso de la banda lo siguen llevando Neal Schon y Jonathan Cain, con la que me parece a mí va a ser una colaboración importante para el futuro de Steve Augeri.

El disco se abre con "Higher Place", temazo, temazo, la verdad es que a parte de que los Steve's se parecen mucho en la voz, el tema es tan genial como aquel "Message of love" que abría el "Trial by fire" y de momento no te hará pensar en Perry, es un tema rítmico con las guitarras de Neal Schon punteando de maravilla. "All the way" es el siguiente, con una elaboración en piano y teclados maravillosa por parte de J.Cain, es una balada muy conseguida, en la línea de Journey, y para mi uno de los temas grandes en la voz de Augery."Signs of life" es AOR en estado puro, suena a Journey por los cuatro costados, Neal Schon o me lo parece a mi o cada dia toca mejor..., un gran tema también. "All the things" tiene un toque diferente, mas experimental tanto en la composición como en el tratamiento de las guitarras, es menos Journey que otros temas, casi mas en onda Mr.Big complejo, no es de los mejores temas. "Loved by you" enamorara a los japoneses, tiene un "feeling" de balada de película o serie de dibujos animados que tira para atrás, aquí si que Augeri clava la voz de Perry, probablemente compuesta en piano por Jonathan Cain, es una maravilla que en vísperas del 2001 todavía se pueda sacar una melodía de piano tan emotiva y maravillosa. "Livin' to do" tiene un olor a blues que te mueres, en plan Gary Moore antiguo, esta me juego el cuello que es de Neal Schon en su mayor parte de la composición, mucho trabajo de guitarras, no esta mal, pero no creo que sea los temas que mas agraden a sus fans...aunque es impecable en ejecución.

"I got a reason" vuelve al sonido rítmico y típico de Journey, temazo, temazo...de los que mas me gustan sin lugar a dudas. "With your love" de nuevo vuelve el piano y las baladas, a estas alturas ya puedo decir que el trabajo que realiza Steve Augeri me parece maravilloso y fantástico y que creo que Steve Perry no se echa de menos para nada...excepto para los que tengan fobia a todo lo que no sea formaciones originales. Luego viene un poco lo que me mata con Journey, otra balada....jejeje... "Lifetime of dreams", pero he decir que me parece mucho mejor que la anterior, tiene mas sentimiento, tiene un solo genial de Neal Schon. "Live and breath" no es el tema que esperaba para levantarme de dos baladas...un tema que tiene mucho bajo de Valory, no es una balada, pero tampoco es rítmico, es muy ambiental, con una producción enorme, enorme. "Kiss me softly" es otro tema para mi atípico de Journey.....y creo que este compendio de 4 o 5 canciones ultimas están marcando mucho el disco "Arrival" para bien o para mal. El tema de nuevo es muy ambiental, de ejecución alucinante...pero podíamos decir que se adentra en una complejidad mayor, probablemente muy ayudado por la afición fusionista de Neal Schon.

Y otra balada.....hum,hum...."I'm not that way"...como siempre genial...pero balada....es decir..que no te pille con ganas de salir a tomar una cerveza. "We will meet again" tiene un toque en la batería de Castronovo maravilloso, Augeri aquí se sale cantando, y aunque no es un tema muy movido, me gusta mucho porque tiene ese toque de himno que hacen de algunos temas algo especial.Ademas seria el mejor para acabar como era su intención, aunque en la edición japonesa se incluye "To be alive again"....me caguenlaleche....me voy a vivir a Japón...igual igual igual que con Bon Jovi con el "Neurotica"..... uno de los mejores temas por no decir el mejor....para los nipones....encima rítmico, cañero....de los que me gustan....ahhhhhhhh....Journey 100%...especial atención al piano que no deja de sonar en toda la canción....maravilloso....gran broche "japonés"..:).

Y ahora viene cuando la matan....que nota le doy a este disco...pufff...producción increíble, ejecución maravillosa....pero claro, a mi es que a nivel personal lo que me alucina de Journey son los temas mas movidos y hay demasiados temas lentos, aunque maravillosos....

Sabéis que os digo?.....Que es un gran disco.....y punto.........gracias Jose :).

Y de muestra más cosas, dos videos, uno con Steve Augery del DVD en Las Vegas del 2001 del Arrival, y un tema en solitario de Jeff Scott Soto de su album "Prism" que es el "Eyes of Love" del 2002. Compare y si encuentra algo mejor, comprelo.

Reseña originalmente publicada en el 2002 en Channels Rock

Reseña discográfica inicialmente publicada en Channels Rock 2000

Saludos,

Hoy en el recuerdo traemos algo bastante reciente, como fue el Tercer Aniversario del Programa de Radio, que celebramos con un concierto muy especial en Zaragoza, concretamente en La Casa del Loco, el día 1 de Abril del 2006.

Para celebrarlo contamos con dos bandas prometedoras del panorama nacional, una local, como son Karhe y otra de Valencia, con los chicos de Avenida. Los dos grupos ofrecieron unos buenos shows, que demuestran que si tienen una oportunidad de salir a los medios pueden dar mucho que hablar. Avenida con un rock directo, melódico y aderezado con tintes pop, y Karhe con un sonido más actual, englobado en un metal romántico y melódico.

En breve, colgaré unas reseñas y críticas de los dos discos, de Avenida y Karhe, dos discos autofinanciados por sus propias bandas, pero mientras tanto reflejamos el recuerdo del pasado aniversario, con el inicio del concierto por parte de Avenida y uno de sus temas "Corazones de Piedra".

Gracias a todos los que estuvieron allí, esperemos vernos en el 4º Aniversario con más rocknroll.

Reportaje publicado originalmente en rcl.es 

Desde Zaragoza acudíamos un bus entero (unas 40 personas) para presenciar esta tercera edición del único festival, de momento, dedicado al Rock Melódico en España, el NemelRock. Era mentir si no decimos que lo atrayente del festival era sin lugar a dudas la presencia por primera vez en España de la banda norteamericana FIREHOUSE.

Critica sacada de Channels Rock del año 1999 

De nuevo tenemos aquí un nuevo disco de los llamados reyes del metal progresivo y la verdad, no se si la etiqueta de metal progresivo es la correcta,pero desde luego que lo de reyes si. Son virtuosos de sus instrumentos hasta puntos insospechados, de tal manera que no me alegro de no ser cantante, ni guitarra, ni teclista, ni bajista, ni nada de nada, porque al escuchar a estos señores se me irían las ganas de hacer nada al compararme con ellos.

Una obra conceptual que toma el nombre de Metrópolis,uno de los temas más eclecticos de su Images and Words y que han querido desarrollar en este nuevo proyecto. La obra conceptual gira en torno a una regresión hipnótica y los sucesivos viajes, eventos y sentimientos que te acompañan a lo largo de la regresión, de tal manera que es un viaje musical circular,donde el principio es el fin y viceversa.

A parte de la historia, que en si es chula, musicalmente nos encontramos a unos Dream Theater en un gran momento, con muchos momentos de instrumentalización (en algunos momentos parece que nunca canta nadie) y como siempre de altos kilates. Muchos cambios de ritmo, es un viaje hipnótico por lo tanto como todo viaje está lleno de sacudidas en un momento y de relax en otro.

Como ya podreis imaginar no se puede hablar de canciones como en un disco "convencional", aqui se analiza toda la obra del artista. Tienes momentos de increible metal con mayusculas hasta pasajes donde pareces encontrarte en un concierto de jazz-fusion.

En definitiva una nueva obra cumbre para estos americanos.

Hola,

Este fin de semana ya adelanto el disco clásico que se va a poder escuchar en La Ultima Tribu, así que aquí os dejo una reseña que hice hace unos años del disco. Espero os guste.

Que decir de este disco que no se haya dicho. Es una joya en varios sentidos. Precedido de su también maravilloso "Pyromania", con sus mas de nueve millones de discos vendidos, Def Leppard tardaron casi 5 años en grabar este disco, del que se esperaba mucho .¿Iban a poder superar ese disco que empezaba a catapultarlos a la fama de un nuevo hard rock?. Recordemos que fueron parte de la NWBHM, pero con la producción de Robert Mutt Lange en el "Pyromania", empezaron a desmarcarse de manera sustancial. Pues bueno, este disco lleno de imprevistos, sobresaltos y circunstancias varias, llego casi cinco años después. Fue un embarazo y un parto muy dificultoso. Varias cosas sucedieron, accidentes a los componentes de Def Leppard, el mas conocido y mas importante, el accidente de coche que dejo sin uno de sus brazos al batería, Rick Allen. Hoy en día para los profanos del rock Def Leppard es conocida como la banda del batería manco. Allá ellos, no saben lo que se pierden.

Imaginaros como tuvo que arreglárselas la banda. En vez de prescindir de él, se las ingeniaron para diseñar una batería especial, con multitud de pedales para sustituir los golpes de uno de los brazos, además de utilizar muchos arreglos electrónicos, lo cual para una banda de rock duro, era algo difícil y arriesgado. A todo esto hay que unir otros percances, e incluso la elección de un productor que dejara alto el pabellón. Después de mucho decidir, eligieron al mismo, Robert Mutt Lange, probablemente uno de los artífices en la consecución de este disco. Lange, también tuvo sus problemas de salud en la grabación del disco, que hizo que se retrasara.

Con todo esto....la industria del rock va cambiando, no es lo mismo 1983, que 1987, cuando sale a la luz el disco. Bandas que en 1983 no existían en el mercado como Europe, Bon Jovi o Dokken habían dado una vuelta de tuerca al mundo del hard rock en 1987, y Def Leppard estaban a punto de sacar disco, 4 años y pico despues. La pregunta era...¿se habría olvidado la gente de ellos?.. ¿Seria el sonido algo viejo y obsoleto? Evidentemente ahora sabemos que no, pero en su tiempo, era para preguntárselo. Como si el propio Robert Lange y los chicos de Leppard supieran como iba a evolucionar el mercado, el disco fue uno de los discos mas perfectos sacados en ese tiempo. Un disco impactante y por supuesto lleno de éxitos.

El disco es un maravilla, la producción es soberbia y es una vuelta al sonido del metal, especialmente por el tratamiento de la bateria.Desde luego no se había oído nada igual en el rock a como suena la batería aquí, quizás a muchos no les guste, pero el trabajo de sonido e ingeniería que lleva el trato de la batería es abrumador, haciéndola sonar diferente.Quiza mas pop si queremos, mas electrónica, lo cual da en general al disco un sonido que ya forma parte de la historia y por supuesto de Def Leppard. Las guitarras, esas guitarras.....que decir de como suenan las guitarras, las escuchas y sabes que son de los Leppard, con un Steve Clark en su apogeo como guitarra, quizás para nada virtuoso, pero dándole ese toque rockero que tenia él por sus venas. Y por supuesto, los coros, esos coros característicos de Leppard, perfectos, envolventes y geniales.

Pero nada valdría sin las composiciones, ahi estaba Robert Mutt Lange, que a parte de ser productor es uno de los mejores compositores que hay, para ayudarles y plasmar 12 temas increíbles, sin ningún relleno, a cada cual mejor. Joe Elliot, su cantante, no es un crack, pero su papel lo adopta perfectamente, es lo que pasa con esta banda, ninguno va a pasar a la historia como un fenómeno, pero si que han pasado a la historia todos juntos. Como Def Leppard forman parte ya de la historia del hard rock, y con mayúsculas. "Hysteria" se acopló fácilmente a lo que demandaba la gente joven en los USA, un hardrock alegre, festivo, comercial, pero a la vez de una alta calidad.Def Leppard se encontraron que encajaban perfectamente en esa nueva ola de hardrock comercial, "hair metal", que invadía los USA en esa epoca,y lo demuestra las ventas del disco. Más de 10 millones de discos, solo en los USA, y  casi 15 millones en todo el mundo. "Hysteria" sigue siendo hoy por hoy uno de los discos más vendidos de hardrock. Y eso que eran ingleses, pero tardaron mucho en que sus compatriotas se dieran cuenta de su calidad, primero lo hicieron los americanos, posteriormente Europa también se rendiría a sus pies.

El disco estuvo casi dos años sin salir de las listas del Billboard, estando varias semanas en lo mas alto, y alguno de sus singles copando el Top, "Love Bites" fue n°1, y "Pour some sugar on me" fue n°2. Oficialmente se sacaron más de la mitad del disco en singles, además de sacar videos para casi todos ellos, que fueron emitidos por las cadenas televisivas, con especial hincapié en la MTV. El disco contenía un poco de todo, con el sabor Def Leppard, temas mas heavies, como "Pour some sugar on me", "Don't shoot shotgun" o "Run Riot", baladones como "Love Bites" o "Hysteria", temas mas experimentales y largos como "Women" o "Rocket", o temas mas comerciales, de gran impacto como "Animal" o "Armageddon It". Todo ello sin salirse de unas líneas marcadas que encerraban 12 temas geniales, sin ninguna fisura, dentro de un esfuerzo humano por parte de estos señores, que en su primer disco se les  había llamado niños prodigios por la cortisima edad con la que contaban entonces.

 "Hysteria" representa el momento mas álgido y maduro de unos músicos, que unidos al momento mas dulce de su productor, conformaron sin lugar a duda uno de los discos mas inspirados de la historia (histeria) del rock. Algún día generaciones venideras pondrán este disco en el sitio que se merece, o al menos eso espero. Mágica histeria.