La Ultima Tribu Rock & Blog

Atland es una banda zaragozana de heavy metal que está intentando abrirse paso en el cada vez más díficil mundo de la música.

Buena gente y con ganas de mostrar sus sentimientos musicales, aquí tienes la entrevista que les hemos hecho con motivo de la publicación de su nuevo trabajo discográfico llamado "Opera Prima".

Ellos son Atland.

Hola,

Gracias primeramente por atendernos.

- ¿Puedes contar a la gente brevemente la historia de Atland, y en que situación se encuentra ahora?.

Atland nace en el año 2000 pero no completa su formación hasta el 2003. Es en el 2005 cuando empieza su rodaje por escenarios principalmente aragoneses y al año siguiente graba su primera maqueta. A partir de ahí el grupo sigue dando conciertos y aúna esfuerzos en la composición de Opera Prima, que es su primer álbum de estudio y que ha visto la luz a finales de 2008. En estos momentos el grupo está ansioso por comenzar a presentar el disco en Zaragoza y a partir de ahí donde les lleve el viento…

- ¿ Donde ha sido grabado el nuevo disco y cuanto tiempo os ha llevado?

El disco se ha grabado íntegramente en Inguz, en Zaragoza en los meses de Julio, Agosto, Septiembre y Octubre de 2008. En Noviembre vio la luz.

- En el disco hay un montón de colaboraciones interesantes, ¿háblanos un poco de ellas?.

Hemos buscado, por un lado, el introducir instrumentos y ritmos poco habituales en el heavy como son el saxo y las congas, en ritmos funky o blues.Podríamos haber metido esos instrumentos con arreglos de ordenador pero preferimos incorporar músicos reales porque impregnan las canciones con su propio sentimiento. En lo relativo a las voces, algunas de las canciones del disco son muy narrativas y cuentan con distintos personajes, por lo que incorporar las voces de nuestros colaboradores le daba más realismo y ligaba más la obra con el relato. Sobra decir que hemos tenido la suerte de contar con colaboradores muy buenos que han aportado su propio granito de arena a partir de las ideas iniciales que les dábamos.

- ¿Cómo ha sido el proceso de empezar cantando en inglés, y grabar ahora en castellano?. ¿A que se ha debido?.

Cuando sacamos la demo en inglés nos dimos cuenta de que el público al que iba dirigida esperaba unas letras que pudiera entender y aprenderse. El idioma puede convertirse en una barrera y más cuando quieres que la gente se quede con la trama de una ópera rock, por lo que decidimos cambiar al castellano. Aún así muchas de las canciones del disco están  escritas también en ingles porque inicialmente se pensó en seguir la estela de la demo. Puede que algún día eso salga a la luz también, jeje

- En el disco hay letras muy curradas, de temática ecologista, un tributo a Jason Becker, …¿háblanos un poco de la importancia que tienen las letras para vosotros?. ¿Es más fácil ahora en castellano reflejar vuestras ideas?

Creo que la temática ecologista es muy difícil de desterrar de las letras de Atland. Atland es una leyenda del pirineo y los componentes del grupo nos sentimos muy unidos a él. Compartimos el gusto por el deporte al aire libre y sentimos la necesidad de alertar a la gente del paraje que se puede echar a perder si no disfrutamos del Pirineo de una forma responsable.Por otro lado la historia de Jason Becker, como podía haber sido la de Clive Burr (batería de Maiden, retirado por esclerosis) muestra el gran miedo que siente cualquier músico al que una enfermedad aleja de su instrumento. En mi opinión, el castellano es más cómodo a la hora de escribir las letras pero por el contrario musicalmente es más difícil de cuadrar en los versos de los temas. El inglés es un idioma tremendamente rico y al utilizar palabras de menos sílabas puede ser más cómodo para cumplir la métrica de los versos de un tema.

- ¿Qué canción o canciones destacarías personalmente del disco, que te digan algo, y por qué?

Personalmente resaltaría Mente de Cristal por varios motivos. Primero porque en mi caso, la batería de este tema es más complicada que en los anteriores, y en general supuso un gran esfuerzo crear un tema tan progresivo. Además, es el tema que termina de dar cohesión a la historia y todos aquellos que lean el libreto se van a dar cuenta de cómo la música sustenta los estados emocionales del protagonista de la historia. Creo que es un tema lleno de matices que puede ser un poco duro en una primera escucha pero que a la larga da mucho juego.

 -  ¿Dónde y como se puede conseguir el disco para aquellos que estén interesados?

El disco se puede comprar en Discos Leyenda en Zaragoza o en formato digital a través de nuestra web www.atland-metal.com

 - Como banda, ¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales?

Las influencias del grupo son bastante variadas. Nos gusta en general el Hard Rock de los 80 y el metal alemán de esa misma década, lo que pasa es que por su lado, cada músico tiene su pequeño altar de adoración de los virtuosos de su especie, jejeje Mike Portnoy, Terrana en baterías, Steve Vai, Paul Gilbert, Joe Satriani para los guitarristas,…

  -  Hace un tiempo os pude ver en directo, y vuestro sonido reflejaba una evolución más hacia el hard rock potente, en este disco no está reflejado tan claramente, ¿se notará en vuestras nuevas composiciones para el futuro?.

Nos gusta mucho el Hard Rock y quizá Un dia de invierno es la canción del disco que más se acerca a este estilo. Creo que en cualquier trabajo futuro de Atland tiene que haber algún tema Hard Rock. Además tenemos un tema que solo tocamos en directo que se llama Burning the night que está muy en la onda del hard rock. Por supuesto, es bastante posible que este tema pueda grabarse en nuestro próximo disco

- ¿Cuáles son los planes en lo que se refiere a tocar en directo?. ¿Habrá gira o solo conciertos locales?.

Ya tenemos conciertos apalabrados en Barcelona, Logroño y algún sitio más. Es decir, queremos salir de Zaragoza. No compartimos la idea de tocar continuamente en una ciudad hasta agotar a la gente. Queremos que la gente vea un concierto totalmente distinto cada vez y espere de Atland una sorpresa cada vez que nos vea anunciados en un cartel. Es muy importante mantener esa llama en la gente que nos sigue. Por supuesto Zaragoza es una plaza obligada y en la que ponemos especial empeño en cada concierto.

-  ¿Cómo veis el panorama del rock duro en España?. ¿Y en Zaragoza y Aragón?.

Bueno, creo que no descubro nada nuevo si digo que es tremendamente difícil para cualquier grupo destacar en su ciudad y fuera de ella. No obstante creo que estos años atrás ha habido una creación masiva de bandas y ha crecido el interés por la música. Eso es muy positivo y aunque ahora viene una época un poco complicada, de todos esos grupos de nueva creación van a sobrevivir aquellos que marcan una diferencia con su estilo. Creo que culturalmente el panorama es muy rico, si bien, echo en falta algo que organice y coordine tanto grupo. Cada uno hace la guerra por su lado y se trabaja muy poco como colectivo con lo cual en ocasiones los grupos no hacemos si no ponernos la zancadilla los unos a los otros.

 -  ¿Créeis que Internet se está cargando la industria musical, o por el contrario consideráis que puede beneficiar a bandas como vosotros que no sois muy conocidas?.

Internet ha revolucionado los medios de comunicación y ha elevado las posibilidades de estos para extenderse por todos los lados. Sin embargo una revolución de estas dimensiones exige que muchas mentes anquilosadas se actualicen. Me parece infame que alguien pueda decir que internet va a acabar con la música cuando tiene que ser visto como una fuente de oportunidades, incluso para quien solo ve la música como un negocio. Sin embargo, determinadas personas o entidades son reacias al cambio por temor o pereza.

- ¿Nos puedes decir donde podemos escuchar vuestra música o informarnos de vuestras actividades de manera habitual?.

Acorde con lo que he dicho arriba, podéis visitar nuestros portales para estar informados de todo lo que acontece a Atland. Tenemos página web, myspace, facebook, un canal de youtube para nuestros videos, y un foro bastante animado para dejar todo tipo de comentarios:

-         Página web: www.atland-metal.com

-         Myspace: http://myspace.com/atlandmetal

-         FaceBook: http://es-la.facebook.com/pages/ATLAND/47007276880

-         Canal Youtube: http://www.youtube.com/user/AtlandMetal         

Nada más, agradeceros vuestra disposición, y podéis añadir lo que queráis para quien os lea en este blog.

Ante todo muchas gracias a ti Channels, por tu darnos la oportunidad de expresarnos a través de tu programa y tu blog.

Queremos comunicar que el día 21 de Febrero haremos el concierto presentación del grupo en el centro cívico Universidad, en Zaragoza. Va a ser un concierto especial puesto que vamos a poder contar con casi todos los colaboradores del disco de manera única e irrepetible. Además de estas habrá algunas otras sorpresas. Por si fuera poco, el día 18 habrá una presentación del disco en el Forum de Fnac de la Pza. España en Zaragoza en la que hablaremos del disco e interpretaremos algún tema en acústico.

Para todos los que nos lean, os deseamos un feliz comienzo de año y os emplazamos a vernos en vuestras ciudades o pueblos y compartir buenas dosis de heavy metal.

Hablar de Nickelback es hablar de una de las bandas mainstream de los últimos tiempos en todo el mundo. La banda que durante los últimos diez años ha liderado el hard rock americano, cosa que en España y otros lugares la gente todavía no parece enterarse.

Capaces de coger lo mejor de Metallica, el hard de los noventas, y ciertas melodías de los 80s, han sabido alcanzar el estátus de rockstar con canciones de diferentes índoles, muy ayudados por los temas más lentos de sus discos.

Este es el caso de un tema precioso, pero que con el video aún gana más. Medio tiempo, tirando a balada, con un video exquisito. Seguro que a muchos, los que conozcan algo de manga les suena a la famosa serie "Death Note". Es probable que algo hayan cogido. Interesante video sobre el destino, la muerte y la resurrección...y acercandonos también como una recta secante a la pelicula "Cadena de Favores".

Saving Abel es una banda de rock americana liderada por Jared Weeks y Jason Null, que ha publicado en el 2008 su álbum debut. Se formaron en un pequeño pueblo de Missisipi, y gracias al productor Skidd Mills pudieron hacer llegar su trabajo hasta Virgin Records con su primer EP.

Su álbum debut ha vendido más de 200.000 copias, y sus dos primeros sencillos han funcionado muy bien en las listas rockeras del Billboard.

Saving Abel presentan un producto interesante para los que les guste el modern rock con muchas influencias del hard rock. Es un grupo que aunque suene moderno se acerca mucho a los estilos clásicos, y está más lejos de la tendencia pop-punk de otras bandas que dominan las listas.

Por ejemplo, solo tienes que escuchar “New Tatoo” que abre el disco, un tema impactante, con unas guitarras a lo Nickelback y dejarte llevar seguidamente a oír su primer y sensual sencillo “Addicted”, del que te recomiendo que veas la versión del video clip no censurada. Ñam, ñam. Un tema muy envolvente, con muchas influencias del hard rock de los años noventa.

Aunque la tesitura de su cantante es diferente, encontramos similitudes en algunas canciones con Nickelback, como en “She got over me”. Les pasa tres cuartas partes que a Black Stone Cherry, pero no tan cañeros, y es que se nota mucho las influencias del hard rock sureño en muchos apuntes del disco, como el sonido de guitarras acústicas.

 “18 days” es el segundo sencillo, una balada que te recordará al sonido Hinder, un gran tema que está funcionando perfectamente en los USA por su sonido melódico y su temática. De este tipo destaca también el tema “Sailed away”, y es que nos encontramos con otra banda que puede ver despegar sus ventas increíblemente con las baladas. Este tema es una auténtica gozada, una maravilla. Y no dejes pasar “Beautiful Day”, con un inicio de piano, y una voz muy sentimental, un tema alejado quizá del sonido rockero global del disco, pero también maravillosa.

 En “Drowning” queda claro lo que te comentaba del sonido sureño que de una manera u otra afecta al disco mezclado con el rock alternativo de bandas de los noventa americanas tipo Creed.

 “In God’s Eye” o “Out of my face” nos muestran la parte más hard rock del disco, con guitarras afiladas y distorsionadas, y un sonido alternativo, pero sin perder las buenas melodías.

 “Running from you” es también un tema que podría haber escrito Nickelback, y quizá el más claro de todos.

 “Beautiful you” me recuerda al grupo de jóvenes británicos Rooster en su debut, pero endurecido un poco más. Mucha fuerza, muchas guitarras, pero también mucho ritmo y accesibilidad para cerrar el disco.

 Bien, un disco debut muy interesante, que hará las delicias de los que les guste el sonido actual de hard rock, con muchas influencias de bandas como Nickelback, aunque de otra manera, ya que las baladas pueden acercarse a lo que hacen más bandas como Hinder. Hard rock buenísimo del siglo XXI, con varios temas sobresalientes, destacando especialmente los singles y las baladas, y que hacen uno de los discos debut del año 2008 y una banda que tiene pinta de pegar muy fuerte en sucesivos años. Un disco que además gana con las escuchas.

 Por cierto, en el 2009 estarán girando con Nickelback, casi nada.

Canciones:

1. New Tattoo
2. Addicted
3. She Got Over Me
4. 18 Days
5. Drowning (Face Down)
6. In God’s Eyes
7. Sailed Away
8. Beautiful Day
9. Out Of My Face
10. Running From You
11. Beautiful You

Versión Censurada de "Addicted", para los que nos gusta la chicha.

Versión Oficial de "Addicted", para los más AOR.

Video Oficial de "18 days"

Julian Drive es una banda de rock cristiano norteamericano de nueva factura que sacará este “My coming day” a finales del mes de Enero, a través de un sello independiente llamado Inpop Records.

Ni que decir tiene la temática un tanto espiritual de la banda y por ende del disco. Pero me atrevo a decir que os va dar absolutamente igual cuando lo escuchéis, si es que eso os supone algún reparo.

Fundada por Shane Bowers, vocalista y guitarrista, y Shaun Bennet a los teclados pronto se unieron a otros músicos que tocaban por iglesias de pequeños pueblos de Georgia para formar Julian Drive, y no lo puedo asegurar, pero creo que tenían un disco anterior con el mismo título que la banda.

Todos sabemos del poder que tiene el movimiento religioso en EEUU, y no se si será dinero caritativo o no, pero el disco tiene una producción de auténtico escándalo. Suena impecable, confortable e inmaculado en casi todos los aspectos. Promete ser una de las propuestas más fuertes de este tipo de género en EEUU durante el 2009.

El disco se abre con el que será su primer sencillo “From the hands”, toda una declaración de intenciones de crear temas comerciales, accesibles y de impecable factura. Un tema que mezcla varios sonidos, country, southern, AOR, pero todo sonando moderno, como unos Rascall Flats más modernos. Todo un hit single para las FMs. Impecable.

“Always There” empieza más eléctrico, comparado con su predecesor, más moderno y exquisito en su ejecución, clavando otro temazo. “Cry” sirve para crear una trilogía de inicio espectacular. De nuevo acercando a un sonido moderno y comercial las influencias más melódicas del rock americano más profundo. Un estribillo embriagador hacen otro tema elegante.

“In you” es una balada con guitarras acústicas, que desde luego no te va a molestar escucharla, como todo el disco. De una confortabilidad tremenda.

“Not my fight” es una de mis favoritas, de lás más rítmicas, un tema moderno, con mucha presencia de teclados y bajo, con un punteo de guitarra sencillo que envuelve un estribillo encantador.

“One Step Away” es otra balada, ya sabemos como se lo gastan los cristianos. Esta es muy pop y comercial, pero de un sonido pulcro y limpio como todo el disco, se deja escuchar, pero no me dice gran cosa. “Unplug” es más guitarrera, alternativa y rockera, vamos, lo que podríamos llamar modern rock melódico.

“You can” empieza casi de manera orquestal, para empezar a escuchar al cantante en una tesitura de tema que te puede recordar a los MatchBox 20.

“The Reason” es una versión del clásico de Hoobastank, perfectamente ejecutada. Poco más podemos decir, sino que te puede dar una idea del sonido del disco.

El disco se cierra con “My coming day” que da título al album.

En definitiva, un buen debut, un sonido impecable y una banda interesante que acerca los sonidos más comerciales del rock cristiano (léase country rock, AOR rock, …) al sonido modern para gente más jóven. No es un disco perfecto, pero apunta bien, con cuatro o cinco temas sobresalientes, aunque eso sí, todo como digo con una producción muy comercial y limpia, lo que lo hace muy cercano a lo que llamaríamos pop.

Critica publicada en modernrock.es

Bueno, difícil critica la que me ha tocado, por varias razones; primera, porque Nickelback es sin lugar a dudas uno de las bandas más consagradas de modern rock, y hay mucho seguidor de ellos. Y segundo, porque las críticas están siendo o muy buenas, o muy malas.

Poca presentación necesitan Nickelback, con millones de discos vendidos en todo el mundo, cogiendo el testigo de lo que llaman “mainstream” de bandas de los años 80 y 90. Y ahora regresan con “Dark Horse” con la producción de uno de los grandes: Robert Mutt Lange, productor de discos multimillonarios de bandas como ACDC, Bryan Adams, Def Leppard o Shania Twain (su mujer hasta hace poco).

A fuerza de ser sincero, la primera escucha del disco fue…tormentosa. No me gustó nada, y es que la mano de Mutt Lange se notaba demasiado. Y para una banda como Nickelback, me sonaba extraño. Era todo como demasiado artificial, sin alma, y a ratos, como si Mutt Lange se hubiera cogido el SoundForge y hubiera estado jugando con un disco ya grabado.

Sin embargo, esta semana me lo he ido metiendo en vena varias veces, y la opinión ha mejorado. No me atrevería a decir que es un gran disco como otros vaticinan, pero está claro que a los que vienen del rock melódico más comercial como yo, les es más fácil digerir este disco.

El disco empieza de manera sorprendente, para bien o mal, con dos temas rítmicos y cañeros (“Something in your mouth”, “Burn it to ground”), pero a la vez muy muy sobre producidos, con muchos efectos de voz y guitarras tan procesadas que parece que va a salir Bill Gates del altavoz a darte una hostia. Al principio me sonaron como digo muy artificiales, pero con más escuchas les vas cogiendo el tranquillo.

“Gotta Be Somebody” es el primer sencillo. Un tema ultra comercial, con la mano de Mutt Lange a todas luces, en un tema que casi te costará reconocer a los canadienses. Es como si Shania Twain fuera transexual y ahora se llamara Chad Kroeger. Un tema AOR que quizá no guste a los más modernos.

La mejor parte del disco, y que mejor cuadra en la visión de la producción de Mutt Lange, son las baladas y temas lentos, donde las composiciones son muy superiores a la media, y Nickelback se acercan a su sonido de siempre, como en “I’d come for you”.

Y es que los temas rítmicos suenan raros, como en “Next Go Round”, sí, son muy guitarreros, pero suenan a “computersound”, eso, y sobre todo la batería, que vale, está muy bien para el batería de Leppard que solo tiene un brazo, pero yo al menos le hubiera dado un sonido mucho más contundente y menos electrónico. Si a eso le sumas el sonido de coros tan característico de Mutt Lange, hacen este tema también muy comercial. Además en este caso no es el más logrado del disco, si hablamos de composición.

“Just to get high” está bastante bien, es como si mezclaras a los Metallica de los noventa con el Hysteria de los Leppard, y sale una cosa curiosa e interesante. Chad Kroeger sigue cantando como antaño, aunque si aguzáis los oidos veréis que su voz está mucho más retocada.

Y otra balada, “Never gonna be alone”, otra de las mejores del disco, sin tanto efectismo, un poco más desnuda.

“Shakin Hands” es escandalosamente Mutt Lange-sound, que junto a “S.E.X” forman la parte más festiva y colorista del disco.

La parte final tiene “If today was your last day”, un tema que no llega a ser lento del todo, pero si que es un medio tiempo tranquilillo, pero para mi es de lo mejor del disco, y se cierra con “This Afternoon”, que Dios!, me recuerda muy mucho a la canción esa del anuncio de la cerveza….coño, ahora no caigo quien la canta…si, joder la de “i’m a lover, i’m a loser..”…paso de buscarla en el google, así pensáis. Típica canción de bar, para brindar con cervezas, divertida, y quizá la única excepción que se aleja del sonido tan homogéneo del disco.

Nickelback se han intentado alejar del sonido un tanto parecido que tenían en todos sus discos, y que era su mayor crítica. A fe que lo han conseguido, ahora bien, se han ido a un sonido melódico y comercial, que probablemente guste a unos y no a otros. Yo tengo ratos, a ratos me empalaga y a ratos me divierte, aunque contra más lo escuchas, mas me va gustando. El ambientillo del disco es bastante luminoso como casi todo lo que crea Mutt Lange, aunque lo más logrado está en los temas lentos del disco, que compositivamente son bastante mejores que los rítmicos que algunos momentos te pueden sonar demasiado homogéneos. Eso si, el disco tiene un sonidazo.

Buenas,

Pues hemos colacado un playlist en la página.

Así, cuando entréis automáticamente se puede escuchar música relacionada con el programa de radio y con el blog. Si a alguien le molesta, es tan sencillo como darle al pause.

En él iremos poniendo las novedades que más nos han gustado, lo que más comentamos en el blog, y especiales del programa de radio.

Se aceptan comentarios al respecto.

Critica publicada en ModernRock.es 2008

Como aquí estamos todos para aprender, y el primero yo, vamos con esta banda de la que había oído lejanos comentarios, pero nunca me había acercado a ella: Anberlín.

No puedo comparar el sonido de este disco con los anteriores, especialmente el último, llamado “Cities”, y que es al que todo el mundo tiende a comparar. Así que para los muy seguidores, es un handicap leer esta crítica, pero también pueden leer la crítica de una persona “en blanco”, sin ningún tipo de predisposición, ni mala ni buena, y eso a veces es extremadamente positivo.

Con un cierto éxito a nivel de ventas, discreto pero interesante, acercándose en la primera semana de ventas en el Top Ten USA, aunque de rápida bajada, Anberlín publica este “New Surrender” a través de Universal. Primer disco en multinacional, después de tres largas duración en independiente.

Algunos hablan de un grupo de rock cristiano,  especialmente por el estilo de la compañía que los llevaba antes, de ese corte, y también por unas letras muy personales y sensibles, aunque su líder y cantante Stephen Christian (curioso el apellido para no ser rock cristiano), lo niega de manera rotunda.

Si echáis un vistazo al primer single escucharéis “Feel Good Drag”. Un tema rítmico, envolvente y muy bueno, con una estética un tanto oscura. Sin embargo, es una carta de presentación que difiere del sonido global del disco.

La verdad es que para ser de Florida, su sonido, al menos en este disco y para mi, suena un poco más europeo, casi británico, especialmente en los temas menos rápidos.

La primera vez que escuchas el disco te deja un poco neutro, como el PH, pero es en siguientes escuchas cuando sacas el jugo.

El disco está muy bien producido, y utiliza bastantes elementos modernos, samplers, distorsiones, etc..pero para nada te resultará machacón o cañero, al contrario, es más, me atrevería a decir que incluso da dinamismo a unos temas cortos que podrían enganchar a seguidores un tanto eclécticos .El inicio del disco es más que interesante, con una poderosa y moderna , “The Resistance”, para seguir con “Breaking”, un tema espectacular y muy muy melódico, ¿AOR-modern rock?, bueno, pedazo de etiqueta, para lo que otros sería un acercamiento al pop moderno. Un muy buen tema, y es que la voz de su cantante es muy melódica, cercana a tipos de voz en los temas más rítmicos de Keane, por poner un ejemplo que todo el mundo conozca.” Blame me! Blame me!”, es otro tema que casi lo metería en lo que en otro tiempo llamaban power pop, con bases más modernas. “Retrace” empieza tan modoso que parece que vas a escuchar a Marillion, y es una perfecta maravilla, un tema lento perfecto para las FMs, incluso por un momento la voz en un tema como este casi te recuerda al cantante canadiense Gowan. Como veis hasta ahora, un disco súper audible, muy muy melódico y llegados a este punto subidón con el single “Feel Good Drag”.

“Dissapear” es otro gran tema, también guitarrero, y muy moderno, pero como digo marcadamente melódico, como todo el disco. Y de nuevo otro pasaje lento con “Breathe”, guitarras acústicas y detallitos escondidos en un tema donde de nuevo la voz me transporta a sonidos cercanos a artistas antes nombrados. Una preciosa balada.

“Burn out brighter” es un tema muy coral, aunque no me alcanza de lleno. “Younglife” empieza con guitarras acústicas, muy muy interesante, trabajado, con un estribillo pegajoso, y muy cercano al pop.

“Haight St.” es más festivo, directo y juvenil, y extremadamente accesible y porque no decirlo, un puntazo de tema. Me encanta el aroma que desprende este tema. “Soft Skeletons” es de los pocos temas que supera los cuatro minutos, un poco más complejo, atmosférico, y diferente, pero también exquisitamente bueno, que empalma con un final de disco curioso y alternativo en un tema de más de seis minutos llamado “”Misearbile Visu”, que hará las delicias de los más progresivos dentro del rock, cercano a cosas como RadioHead o Muse, aunque a mi se me hace un poco más árido de escuchar.

En definitiva, gran disco de Anberlín, rock moderno de fácil acceso, pero para mi marcadamente diferente a lo que viene de modern rock de USA, con temas sobre los tres minutos, bastante melódicos y adictivos ,que pueden hacer la delicia de cualquier seguidor de diferentes estilos, a excepción de los dos últimos temas, un poco más complejos. Un disco que pasa rápido, y que conforme más lo escuchas más te engancha. Todo un descubrimiento para este año, sin duda. Le echaría una escucha porque te puede sorprender, a mí al menos lo ha hecho.

Pues sí. Si no me equivoco, modernrock.es es la primera página web en castellano dedicada al mundo de lo que se llama modern rock.

La página llevada a cabo por Marc Vanway, y ayudado por Fabio Liska, entre otros se centra en todo lo concerniente con ese mundillo: entrevistas, criticas, conciertos, etc...además de un foro donde poco a poco se va sumando gente.

Bueno, pues un servidor ha tenido la suerte de ser invitado a colaborar de manera puntual con esta interesante página, a la que os invitamos a pasar a visitar sin ningún tipo de duda.

Las críticas o en su defecto, cualquier cosa que se incluya por mi parte también la incluiremos en este blog.

Le deseamos una feliz andadura y todo lo mejor a este proyecto llamado modernrock.es

Que gran disco este “Folklore and Supertitious” de Black Stone Cherry.

De lo mejorcito del año, para quien quiera apuntarlo.

Después de que Roadrunner Records los fichara para su primer disco, y tener una cierta, aunque mínima repercusión dentro del mundo del hard rock, aquí está este segundo disco.

No me atrevería a cerrar tan claramente el estilo de BSC en uno solo definido, pero está clarísimo que la mayor influencia musical viene de su parte natal, Kentucky, y de la familia que rodea a estos chicos, donde muchos de los padres son músicos de alto nivel.

Con esto Black Stone Cherry es una delicia de miscelánea de sonidos que nos llevan a acercarnos al sonido de los años setenta y sureño, matizados por un sonido y producción un poco más actual. Así con todo esto, el disco y la banda pueden gustar a gente de diferentes estilos. Por ejemplo, hará las delicias de todos los que gusten del sonido setentero pero ejecutado hoy en día, a todos los amantes del hard rock clásico, incluso a aquellos que aman los noventas y su sonido más melancólico, ya que la voz del cantante no les hará ascos al parecerse a los cantantes de esos años. Y también porqué no, a los amantes del modern rock y hard melódico, porque tiene componentes de ambos.

Yo arriesgándome un poco y siendo quizá un poco temerario, podría decir que aquellos que degustaron, por ejemplo, el primer álbum de la banda británica Skin, van a gozar con estos chicos, es parecido pero tamizándolo un poco más yanqui.

El álbum empieza fenómeno con su primer sencillo, “Blind man”, fuerte, cañero, con unas guitarras pesadas y afiladas que no van a dejarse de oír en todo el disco. “Please coming” es una de las estrellas del disco, acercándose en una mezcla perfecta al sonido de los setenta y a la vez de los noventa. No olvidemos que el disco espira mucha fuerza, muchos guitarrazos, pero también mucha mucha melodía, coros y sentimiento. “Reverend Wrinkle” es otro tema embriagador e hipnótico, donde notarás el curioso sonido que consiguen sacar a las baterías y guitarras. Y es que la salpicadura de teclados muy setentas, efectos de guitarras, whoa whoa, etc..está presente como digo salpicando el disco y confiriéndole una notable diversidad. “Soul Creek” es un tema firmaría cualquier banda de hard clásico de todos los tiempos para sí misma.

Y es justo aquí cuando te empiezas a preguntar “igual me canso de tanto guitarrazo y sonido un poco plano”, y te meten una superbalada (no de amoríos, las letras de esta gente parecen ir por otros lados) increíble-ble (que diría Ford Farleine). Vaya temazo, "Things my Father said". Esto relaja el sonido, justo en el momento adecuado, y dices: “Voy a seguir con esto, que pinta de puta madre”.

Y es que aquí donde el disco corre el riesgo de diluirse, el momento en donde pasa de ser mediocre a ser bueno, y a fe que lo consigue. “The Bitter End” tiene un comienzo muy modernote, y es probable el tema más moderno en ese sentido. Tampoco me parece el más logrado, todo sea dicho de paso, pero “Long Sleeves”, el siguiente tema, te acerca a unos Black Crowes endurecidos al inicio, para coger un estribillo fantástico.

Y para calmar el asunto “Peace is Free”, otro tema lento, en donde la voz de Chris Robertson, da cuenta de su calidez y calidad, y plantar un supertema que te cagas, con un estribillo fantástico.

“Devil’s Queen” es la polla con cebolla, pedazo de tema para arrancar la parte final del disco, wow,  como si mezclaras a los Lynyrd Skynyrd con unos Purple superrabiosos;pedazo de tema. “The Key” es otro buen tema, mezclando melodía y garra como venimos diciendo.

“You” es otra power ballad. Pero ojo, es que aquí las baladas son la puta ostia, ojito, que son escandalosamente buenas. Para cerrar “Sunrise”, una mezcla curiosa y perfecta de mezclar el hard rock cañero con unos guiños reagge, si tener que aflojar el pistón de las guitarras. El disco termina con “The Ghost of Floy Collins”, para mi uno de los grandes temas del disco, perfecto para acabar. Y es que, termina el disco y parece que para nada estén agotadas las ideas de esta gente, sino que podían haber grabado y grabado temazo tras temazo.

Otro de los discos del año sin miramiento alguno. Black Stone Cherry ofrece mucha energía, mucha fuerza, guitarrazos, un vocalista cojonudo, melodías, coros, composiciones de alto nivel, e influencia de los más grandes, empezando por los años setenta, ochenta y noventa. Un grupo que puede gusta a un roquero clasicote, un grunge, un moderno y hasta un melódico: ¡esto señores es rocknroll de altos kilates!. Discazo del copón.

Evidentemente Linkin Park es otro rollo. A los que ya somos mayores nos ha pillado un poco fuera de lugar. ¿Qué es eso de que mezclen rap con rock?. ¿Que son esas pintas con un tio con cascos, otro con pelo pincho, y otro con una camisa abrochada con un solo botón tipo chicano?. Jajajaja...bueno, pues exacto, es otro rollo, pero está claro que a los más jovenes esta musica le interesa. Y a los no tan jovenes, también...

Quizá Linkin Park han caido un poco en el olvido despues del espectacular éxito de su "Hybrid Theory", su album debut que vendió millones de copias, pero si somos sinceros con nosotros mismos, es que ese disco tenía temas muy muy buenos.

Es el caso de este "In The End", que es todo un ejercicio de nu metal, que tantos odian, pero a la vez con unos ramalazos melódicos, y de fuerza realmente interesantes.

El video es todo un ejemplo de calidad para una banda joven. Místico, interesante, oscuro, fuerte, y bien realizado, en un tema, mal que algunos les pese el tiempo colocará como uno de los más impactantes de comienzos de Siglo XXI.

No es lo que más me gusta, pero este tema me parece demoledor, y el video una caña.

Esta misma semana se ponía  a la venta el segundo trabajo de Hinder.

Lamentablemente algunos ya han etiquetado a Hinder como banda de modern rock. ?¿?¿. Algunos deberían de dejar las drogas, pero rapidamente. Los que lo critican los llaman aburridos, prefabricados, sin cuerpo, sin alma...joder, me gustaría saber si este disco es aburrido que opinan del disco de Metallica, fijo que les parece una obra de arte...seguro, a mi me parece un soberano coñazo.

Y es que solo tienes que hacer ruido y contra más alto mejor para ser respetado. Si por el contrario haces temazos que los ponen en la radio, no dejas de ser un producto prefabricado. Puf, ya me gustaría decir a mi los grupos que me parece prefabricados, me iba a quedar a gusto.

Hinder hicieron un pedazo de debut interesantisimo y bastante existoso con su "Extreme Behavior", un disco realmente exquisito y elegante que mezclaba el sonido mainstream de los años 80s con una producción muy actual. Y realmente con este disco, "Take it to the limit", continúan con la senda que emprendieron  hace un par y pico de años.

Hard rock, punto. Los demás adjetivos son más inutiles que cagar de lado. ¿Podemos definir más?. Si, claro, sino vaya coñazo. Esta gente se nota que han bebido litros y litros de hard rock clásico de bandas como Guns N Roses, Aerosmith o Motley Crue. Evidentemente, lo que no pueden hacer es sonar como hace 25 años, al menos si quieres tener cierta repercusión en Estados Unidos. Y desde luego, la producción es moderna, actual y confiere al sonido de Hinder un toque más fresco. Pero vamos, nada escandaloso. Vamos, que todavía no entiendo a gente que ama a Motley Crue y Guns N Roses como no es una de sus bandas favoritas de ahora.

Su cantante no es nada del otro jueves, pero tiene jeta, actitud y saber estar...¿o acaso Vince Neil fue un gran cantante alguna vez?. No jodamos, que nos conocemos todos. Mucha influencia en los gestos y movimientos de Steven Tyler. La voz es otro rollo, quizá la voz tan ronca si que pueda asemejarse al sonido modern rock de las últimas bandas de éxito en USA.

Sobre que son comerciales, bueno, sí, su primer disco vendio 3 millones de copias solo en USA...si comercial es que vende, pues sí, como lo fueron en los años ochenta bandas como Bon Jovi, Warrant, Winger, etc...

Hay un deficit que a muchos no les pueda gustar, y es que tanto en este disco como en el anterior hay muchas baladas o temas lentos. Ahora bien, ya como en su primer disco, las baladas son de alto nivel, como por ejemplo "Without you". En su anterior disco fueron el punto a favor para conseguir buenas ventas, y en este disco lo han explotado. Y quizá es el punto más débil, demasiadas baladas, y más si consideramos que sus temas rítmicos están a un altísimo nivel.

La verdad es que el disco está plagado de singles en potencia, empezando por el primer sencillo "Use me", con videoclip festivo a lo años 80s. "Up all night" es la bomba, pelotazo pelotazo, cómo mola. "Take it to the limit" es otra vacilada rockera de alto nivel, con la colaboración de lujo de Mick Mars a las guitarras. Estas tres canciones podrían entrar en una especie de trilogía de hard rock festivo comercial de lujo.

Mola mucho como suenan las guitarras en este tipo de canciones, mezclando el sonido clásico y  a la vez con cierta naturalidad actual. "Heaven Sent" me parece otra maravilla de canción, menos festiva, pero también rítmica, un poco más sentimental. "Lost in the sun", es un medio tiempo rockero también increible. Estas dos canciones junto a "Loaded & Alone" formarían otra trilogía de canciones rítmicas, no tan festivas, más modernas y actuales, pero a la vez melódicas y llenas de fuerza. Quizá esta parte del disco sería mi preferida.

El resto del plantel del disco lo formarían las baladas, o semi baladas, que en este caso son bastantes. De mis favoritas, "Last Kiss Goodbye",  sin ninguna duda es la mejor balada del disco junto a la que cierra el disco "Far from home". "Without you" está bien, pero es más prototípica. "The best is yet to come" sea la que probablemente menos inspirada me parece junto a "Thing for you".

El disco cierra con otro tema semi balada, "Far from home", pero es algo más, ya que tiene una fuerza tremenda, y es otra de las joyas en las canciones menos rápidas que no te puedes perder

Es una pena, una pena que este disco tenga tanto tema lento, porque si hubieran quitado un par de esos temas, y hubieran metido dos temas ritmicos, el disco probablemente sería perfecto, porque el nivel de las canciones ritmicas es alucinante. Quizá ha pecado en exceso de que sus éxitos en su anterior discos vinieran por las preciosas baladas. Ahora bien, que nadie se lleve las manos a la cabeza, estamos ante uno de los discos del año, especialmente si eres de los que te han gustado el hard rock ochentero, pero además te gusta que la música suena actualizada y moderna. Claros herederos del rock exitoso de los ochenta, Hinder es ahora la mejor banda de USA del momento junto a otras como Buckcherry o Black Stone Cherry. Discazo del copón. Hasta la portada mola. Y el video ni te cuento.

Richard Marx es una debilidad particular.

Si bien en Estados Unidos goza de un estatus de compositor de alto nivel, en España es un señor conocido por una balada que pegó muy fuerte en los años 80s “Right here waiting”. Que le vamos a hacer.

Pero Richard Marx cuenta con un gran volumen de discos publicados y decenas de éxitos compuestos para otros artistas de variopintos estilos.

El video que traemos a colación, es el video más famoso de Richard Marx, especialmente en Estados Unidos. En España es probable que la mayoría de la gente ni lo conozca.

Tratado como si fuera una auténtica película, esta canción, que es una preciosidad, causó un gran impacto en Estados Unidos.

 Hay varias anécdotas de este video:

1-     A día de hoy, cuando entrevistan a Richard Marx o la gente se lo encuentra por la calle todavía le preguntan “Who killed Mary?”, ¿Quién mató a Mary?. Evidentemente para entender esta pregunta hay que ver el video.

2-     Hay algunos fotogramas en el video en donde Richard Marx se corta el pelo. Esas escenas son reales. La larga melena que llevaba desapareció en este video, y las escenas del video clip como digo son reales. Ya nunca más se dejó el pelo largo después de este video.

3-     El tema se llama “Hazard” y hace referencia a un supuesto pueblo de Nebraska. Ese pueblo existe y Richard Marx fue declarada persona non grata.

Video de un artista superlativo en todos los aspectos, que lleva una carga considerable de crítica a la América profunda.

Richard Marx además de ser un compositor de éxito, y ostentar algunos records, es uno de los músicos que más colabora con causas benéficas para ayudar a niños o luchar contra enfermedades.

 El video va subtitulado porque merece la pena.

Bonita sorpresa la que nos llega desde un país frio y pequeño, pero que ofrece muchas novedades musicales dentro del rock: Finlandia.

Banda casi debutante, Carmen Gray, sino fuera por el disco que sacaron anteriormente en el 2006 llamado "Portrait of Carmen Gray".

Con la promoción y apoyo de una multinacional como Sony-BMG,  da la impresión de que es una banda que va a sonar mucho en Europa, o al menos en su país, Finlandia.

Una banda que mezcla de manera muy interesante el sonido actual y moderno con la melodía del hard rock clásico. Para que nos hagamos una idea es como si metes en una batidora bandas modernas y actuales con cierto toque gótico, tipo The Rasmus y HIM, y las mezclas con bandas más clásicas y glamurosas, tipo Wig Wam o Hanoi Rocks.

El disco tiene un arranque sensacional, con "Honey Child" de manera cañera, para seguir luego con "Miss Last Change", un tema embriagador conforme más lo escuchas. Para redondear este inicio, su primer sencillo, "At the end at the rainbow", un espectacular tema con un inicio glamuroso y suave para engordar en un estribillo precioso y atractivo. Todo un hit single, sin duda.

Y el album sigue rompedor con "My sweet desire", un tema rítmico, en donde se demuestra la mixtura de estilos que planean por la cabeza de estos chavales. Un tema desenfado y divertido.

Enseguida viene un tema llamado "Sacrifice", un gran medio tiempo que suena tremendamente actual y moderno, pero a la vez muy melódico. Otra canción que tiene pinta de hit single,

La producción del disco es de lujo, por lo que el sonido es más que interesante. Hay que destacar la presencia de los teclados en casi todo el disco, dando un ambiente meláncolico en algunas partes, o como dirían algunos, casi gótico, pero sin rallar en lo excesivo, ni ser empalagoso, sino dejandolos caer para amoldarlos en las canciones.

"His Left To Fight..." es una balada, que para mi es de lo peor del disco. Me dice muy poco, y la voz de su cantante quizá te recuerde en este tema a bandas como Soul Asylum, un registro un tanto diferente al resto del disco, donde está más engalanada, es más cruda y pega más con la composición de los temas.

"Lonely Heartless Avenue" regresa al buen camino, una canción exquisita, medio tiempo, quizá más cercano al rock melódico americano más actual. "Going wrong" empieza con unos riffs afilados de guitarras, otro de los temas más heavys del disco, pero tampoco me atrevería a decir que de los mejores.

"Why must you look so good" declara sus intenciones en los primeros "uuh, uuh, uuh.." de inicio de canción. Una tremenda canción pegadiza con multiples minicanciones en el global, buenos coros, y donde mejor esta el cantante. Por cierto un cantante con diferentes registros en cada canción, de manera que parece que estás escuchando a diferentes vocalistas, pese a ser el mismo. Otro de los grandes temas, un lujazo.

"Saint in sorrow" es otro tema con guitarrazos, y bastante interesante, un tema que como le pasa a casi todo el disco, gana con las escuchas, y tienen un cierto veneno que te va atrapando. El disco se cierra con otro tema lento acústico llamado "Dreams", que tampoco es para tirar cohetes, pero si que es mucho mejor que la anterior.

Resumiendo. Interesante banda nueva que practica un rock moderno mezclandolo con muchas melodías y coros. Un disco que puede gustar a la gente joven que se interesa por el rock moderno,pero también a los más veteranos que se dejen atrapar por las venenosas melodías y fuerza de estos jovenes. Para mi su punto fuerte son las capacidades que tienen para hacer hit singles en medios tiempos y buena respuesta en temas rápidas, y su punto débil sería las baladas lentas y en acústico que es donde adolecen un poco más. La producción como digo, de lujo, con canciones que se mueven entre los tres minutos y medios y los cuatro, con once temas que se pasan en un suspiro. La verdad es que es un disco fresco, melódico y con fuerza a la vez, que recomiendo a quien guste escucharlo.

Hasta la fecha es uno de los videos más caros realizados jamás, solo superado por videos del hombre de color gris perla, Michael Jackson.

Los Guns N Roses en esta época eran tan grandes y un fenómeno tan mediático que podían hacer lo que les diera la gana.
Con un cantante rompe bragas para las niñas, y una actitud macarra a más no poder eran capaces de mezclar canciones salvajes y potentes con baladas para crear auténtica gaseosa en la rompa interior de algunas niñas y no tan niñas.
Es decir, abarcaban todo, los tíos queríamos ser como ellos, chulos, forrados de pasta y con pivones modelos a su lado, y las niñas se querían trincar a Axl. Resultado, un fenómeno a escala mundial. Y por supuesto, la música.

Este estatus de superestrellas como digo les permitía hacer lo que les diera la gana, como publicar un doble álbum por separado (Use your illusion) o sacar como sencillo y video un tema de 9 minutos!!, como es el caso que tratamos,  " November Rain " .

No me cabrían en los dedos de la mano las mujeres que me he encontrado que soñaban casarse con el trajecito que luce el pivón del video, entre ellas alguna que conozco muy bien. Menos mal que en mi boda al final solo optamos por poner la canción en la entrada al banquete.

Probablemente el video más espectacular de la banda de Los Angeles, aunque en esa época todos fueron auténticos bombazos mediáticos. La MTV estaba rendida a sus pies, y era capaz de emitir varias veces en un mismo día este  " November Rain " de tan larga duración.

Video épico de impecable factura, con imágenes para el recuerdo, ese Slash tocando el solo de guitarra a la salida de la iglesia, el funeral, Axl Rose con el piano y gafas a lo Elton John...en fin, unos chuloputas que fueron los reyes del mundo durante 5 o 6 años.

Lluvia de Noviembre, casi nada

Corría el año 1993, y el rock de la MTV estaba plagado de pesimismo y tristeza con el grunge y bandas como Nirvana o Alice in Chains.

Pero la verdad es que con 19 años de entonces no nos apetecía pensar en la crisis económica mundial, lo mierda que era la vida, y terminar pegándonos un tiro como Kurt Cobain. Más bien nos interesaba beber, ligar y pasarlo bien.

Así que este video de Meat Loaf fue todo un oasis visual y sonoro en la MTV de entonces y supuso un impacto de lanzamiento para su disco Bat Out Hell 2. La primera parte de esta obra se publicó en los 70s, siendo uno de los discos más vendidos de todos los tiempos, y pocos conocían a este  " cacho carne"  llamado Meat Loaf en los años 90.

El disco fue un éxito de ventas, no comparable al anterior en los años 70s, pero para la moda que había en su tiempo fue todo un lujazo.

El primer sencillo del disco fue este tema  "Anything for love" , con un video clip espectacular, con toques góticos, y analogías a la Bella y la Bestia, o el Drácula de Coppola. Un single que duraba más de 7 minutos, algo inusual en las FM ’ s de todo el mundo, donde siempre interesa que se coloquen temas de 3 minutos y medio a lo sumo, y el bueno de Meat Loaf plantó un Nº1 en todo el mundo con el doble de duración.

Impactante video para un tema espectacular compuesto por Jim Steinmann para un género casi encuadrado en la opera-rock.

Nuevo trabajo discográfico para los suecos, en este 2008, donde cumplen veinte años como banda, que se dicen pronto. Este es su sexto disco en estudio, y que nos devuelve, a mi parecer, a los mejores Backyard Babies, si es que alguna vez se fueron.

Para muchos Backyard Babies dejaron de existir después de su "Total 13". Siempre ha habido clases, y en un lado están los "resabiados" y en el resto, los demás. Desde luego, opiniones hay como los culos, y unas están más cagadas que otras. A mi por ejemplo, su siguiente obra, "Making enemies..", me parece de lo mejor que se ha grabado de rock en este siglo, pero...

El album ha llegado a lo más alto de las listas de su país, y recordemos que tienen un Grammy Sueco, lo que los hace una banda superconsolidada dentro de la escena hard rock con toques punk, que tan de moda estuvo en los 90s en Escandinavia, con bandas como Hellacopters o Turbonegro. Y aún siguen creando escuela, como por ejemplo con bandas como Crashdiet o Hardcore Superstars.

Hablando del disco, he de decir que tiene un comienzo realmente acojonante. El tema se abre con "Fuck off and Die", del que puedes ver el video, y me parece un muy buen tema para empezar el disco, como single y como tema en directo. A mi personalmente me gusta. Luego sigue "Degenerated", o "Come Undone", que son también de lo mejor del disco, festivas, directas y enérgicas...lo que esperamos de Backyard Babies.

Después nos encontramos con "Drool", que es una de las canciones más hard rockeras del disco, incluso con algún coro de guiño a ACDC. Y esta primera parte de lujo no podía terminar sino con un tema magnífico, como es "Abandon". Un tema que empieza de manera acústica, para terminar cogiendo un ritmo y un estribillo pegadizo. Es una de las joyas del disco, que además nos ofrece unos Babies un tanto más curiosos.

"Voodoo Love Bow"  es otro gran tema rockero para enganchar con "Idiots" que saca su vena punk más cercana de The Ramones.  "The Ship" es un tema que te puede recordar a bandas de L.A de finales de los 80s, muy sleazy y glamuroso. Otro pelotazo.

Y es que este disco, desde mi punto de vista, está más orientado al hard rock que al punk en sí, lo cual todavía me agrada más, personalmente. "Nomadic" es una canción que demuestra lo que digo, y la capacidad que tienen esta gente para crear estribillos pegadizos. "Back on the juice" es otro de los grandes temas del disco, pero no puedes perderte "Where were you", que tranquilamente podía estar compitiendo en la FM americana con los nuevos grupos de punk-rock que han salido de allí actualmente.

Los dos últimos temas quizá son los más obviables,"Zoe is a Weirdo", es un tema muy corto pero insulto, y  "Saved by the bell" intenta ser una especie de tema lento de punk-rock comercial a lo Green Day, aunque a mi me gusta y me hace gracia.

Creo haber leido por ahí que es un disco autoeditado por ellos mismos. Me imagino que habrán acabado contrato con BMG y habrán decidido montar su propio sello. El disco cuenta con un buen sonido y producción, quizá no tanto como el "Making enemies.." que es soberbia en todos los sentidos, pero el disco está bien grabado. Creo que Dregen y Borg mantienen un buen nivel, al menos en disco, como el resto de la banda.

Este disco es sencillo. Para mi no es punk, ni considero a Backyard Babies un grupo de punk, aunque sea cierto que algunas canciones, y no la mayoría, y en parte de su actitud lo puedan tener. Para mi está más cerca del hard rock sleazy americano mezclado con gotitas de punk rock, y también algo de rock clásico de los años setenta de toda la vida. Es sencillo, temás rápidos, estribilllos pegadizos, corta duración y rocknroll. Ahora bien, que nadie se lleve a engaño, esto parece fácil, pero solo plantar cinco temas como los que abre este disco, es muy meritorio, y si a eso le añades otros dos o tres guapos que tiene de mitad para abajo, tenemos un disco de puta madre. Recomendado para disfrutar del rocknroll y punto.

A Buckcherry les ha pasado lo que le pasa últimamente a muchas bandas de rock actuales. No se si es un mal endémico del “usar y tirar” de la sociedad en que vivimos, o es un mal intrínseco en determinadas bandas.

Con un álbum debut que prometía a una de las bandas más importantes de hard rock norteamericano, de repente se vieron desinflados por un segundo álbum mediocre, o al menos, no tan impactante como el primero. Algo así como le pasó a The Darkness.

De ser una banda prometedora pasaron a una crisis de identidad y público que le estuvo a punto de costar la separación. Pero cuando nadie lo esperaba, y casi de manera underground, Buckcherry sacaron su tercer disco “15”. Si no recuerdo mal, y la memoria no me falla, creo que primeramente lo editaron en Canadá, y hasta que no pasó bastante tiempo no tuvo cierta repercusión y el boca a boca (o el ratón a ratón) tuvo efecto sobre el público norteamericano, publicando su tercer disco en USA. Todo se vio muy favorecido por un estupendo single llamado “Crazy Bitch”, que todavía sigue sonando en los garitos yankis.

De ese disco vendieron cerca de millón y medio de copias, que con los malos tiempos que corren para la lírica, está francamente bien. Ahora regresan con un cuarto disco, llamado “Black Butterfly”, que rebosa atractivo desde su portada y su nombre.

Quizá su nombre de “Mariposa Negra”, hace referencia a la capacidad que tienen para hacer hard rock potente y a la vez azucararlo lo justo para ser atractivo para diferentes personas.

Este “Black Butterfly” promete ser uno de los discos del año en cuanto a hard rock americano. El disco abre con dos temas hard bastante potentes e impactantes como “Rescue me” o “Tired of you”, para enlazar con el primer single del disco, toda una vacilada: “Too drunk...”. Estos tres temas conforman lo que quería decir con Buckcherry. Dos temas cañeros, fuertes, para aterrizar con un tercero más accesible, más bailable y más cachondo.

Y si te parece poca esa dualidad, queda patente con un tema como el siguiente “Dreams”, muy melódico y FM, muy producción AOR, para hacer un tema exquisito.

Josh Todd es uno de los frontman más impactantes de estos momentos, en donde sus formas sobre el escenario te pueden recordar a un más joven Steven Tyler, y ya no solo en las formas, porque si cogemos un tema como “Talk to me”, vamos a ver las influencias de los de Boston claramente, en otro tema rítmico que coge carrerilla junto a “A child called ‘it’”, uno de los temas más cañeros del disco.

Y de nuevo esta patada en la boca desemboca en la balada que ha sido elegida como segundo sencillo, “Don’t go away”, que es posible que a muchos no les diga nada, pero a mi personalmente me encanta esta puta canción. Uno que es moñas.

Y la rabia regresa con un “Fallout” poderoso, y volverse a azucarar con una maravillosa “Rosa”, con cierto saber a rock americano de toda la vida, para continuar con “All of me”, una canción con cierto toque a balada acústica.

Y es cierto que quizá el disco puede terminar haciéndose un poco largo, pero no dejes pasar “Cream”, el último tema que está en el disco, sin lugar otra de las joyas de este “Black Butterfly “.

Lo dicho, es verdad que si en vez de doce temas, tuviera un par menos, y bien elegidos, podíamos hablar de una auténtica joya de disco, aunque tampoco le va a la zaga. Con una buena producción y buenos detalles de banda grande, se juntan en estos momentos a ir de acompañantes de lujo en la gira de Motley Crue, con lo que me da la sensación que tenemos Buckcherry para rato y con pinta de tener cada vez más fieles seguidores.

Un disco que si te gusta el hard rock macarra llevado a pleno siglo XXI, y tienes esa dualidad capaz de degustar temas rabiosos, para luego echar un poquito de crema y azúcar en otros, sin perder la calidad ni el sonido rock esencial, pues te lo vas a pasar en grande, porque este es uno de los discos del año de hard rock americano, sin duda.

Buenas,

Pues vamos a tener doble sesión de metal este año en Interpeñas, así que me van a obligar a salir dos días en Fiestas, y eso es muy raro en mí.

Por fín se ha confirmado el Interpeñas Metal Festival 2008, que será el día 5 de Octubre. Estarán tocando Saxon, Edguy, Twisted Sister y Lujuria.

Por otra parte, lo que comentabamos de Europe se confirma, estarán el día 10 de Octubre, acompañados de otros clásicos estatales como son Barón Rojo y Los Suaves.

Así que ya sabes, si te gusta el rock, y el metal, creo que al menos es algo que te puede interesar para las fiestas del Pilar 2008.

Hola,

Aquí os adjunto el nuevo single de ACDC, adelanto de lo que será su nuevo disco "Black Ice", que se pondrá a la venta en breve.

Que lo disfrutéis.

Nunca he sido un seguidor de Danny Vaughn, la verdad, ni en su etapa en Tyketto, ni en sus discos en solitario. Sin embargo, todo cambió a raíz de dos cosas puntuales. La primera, cuando lo vi en directo teloneando a Firehouse.Y segunda, la publicación del disco debut de From The Inside.

Hablando del directo. Me encontré con un señor para empezar muy bien cuidado, con una buena presencia física (tan carente en otros artistas) y lo que es más importante, un chorro de voz en directo acojonante. Parecía que estabas oyendo los discos. Fue algo espectacular. Desde entonces tiene mi respeto y admiración.

Y si hablamos del primer disco de From The Inside, pues para mi gusto es uno de los mejores discos de AOR de su año y buena parte de los que llevamos en este siglo, especialmente por la calidad de los temas y la espectacular voz de Danny.

Ahora, en el 2008, nos encontramos con la segunda parte de ese proyecto llamado From The Inside, con el título de "Visions". Era dificil superar el listón de su primer disco. ¿Podíamos decir que lo ha superado?. No sabría decirlo, pero al menos lo ha igualado, lo cual ya es mucho en los tiempos que corren.

Quizá el disco suene un poco más AOR que el debut, en el sentido de que el album es mucho más homogeneo que el anterior, y este segundo disco en algunos momentos se puede ver como muy lineal. Ahora bien, está tan lleno de temazos que eso en este caso poco importa.

La voz de Vaughn es sencillamente soberbia. Me atrevería a decir que incluso mejor que cuando empezó con Tyketto. Es asombroso. En este disco se acerca mucho al sonido de música AOR tipo Journey, y demostrando que Danny Vaughn podría haber sido, por ejemplo, un buen sustituto para Journey, porque el trabajo vocal es endiablado. La producción, para lo que nos tienen acostumbrados los amigos de Frontiers, es más que digna, por no decir que está impecable en algunos aspectos.

Pero lo más importante son las canciones. Y aquí esto tampoco falla. Grandes composiciones para un gran cantante. Canciones más rítmicas (dentro de lo que es AOR) se mezclan con medios tiempos o baladas ,pero todas de un nivel notable, que llegan a sobresaliente escuchando el vozarrón de Vaughn.

El inicio del disco es sublime, en donde todas las canciones destacan por su calidad, destacando por encima de todas la espectacular "21st Century", sin lugar a dudas mi canción favorita del disco, un tema rítmico de hard melódico. De esta parte también destacaría la increible y sugerente "Making Waves". Por destacar un par entre tanta canción cojonuda.

La segunda parte del disco, pese a ser también excelente, está un listón un poquito más bajo, pero solo un poco, ya que hay temas maravillosos como "Days of Hunger" o "Telemetry", que cierra de manera colosal el disco. No quiero decir que esta parte sea peor, pero si que diría que son canciones un poco más "vistas" que las anteriores.

En definitiva, uno de los discos de AOR de este año 2008 sin lugar a dudas. Es un orgasmo para nuestro cuerpo poder seguir escuchando música de este estilo en el 2008, hacerlo con un vocalista soberbio, una producción más que decente, y un puñado de canciones dignísimas. No sabría decir si este segundo trabajo supera a su espectacular primero. Yo si tuviera que elegir me quedaría con el primero, pero desde luego, este está como mínimo al mismo nivel, y seguro que depende que gente le gusta incluso más. Solo por el vozarrón de Vaughn y lo bien que canta, este disco merece una escucha. Maravilloso.

No quiero dejar la ocasión de recomendar, o depende del caso, informar sobre tres interesantes conciertos que se van a celebrar el mismo mes, Octubre, en Zaragoza.

La primera cita de todas es con EUROPE.

Sí. Si todo va bien, la banda de Joey Tempest y John Norum repetirán en Zaragoza desde que tocaran en "el huevo" allá por finales de los 80s. Han pasado muchos años y varios kilos de maquillaje menos adornan sus caras.

Europe se han autoanunciado en su página web dentro del Interpeñas Metal que organiza todos los años para las fiestas del Pilar la asociación de Interpeñas (peñas varias). Este año parece ser que tocarán Europe. No tenemos ni idea de si Europe será el plato fuerte del evento, o podría haber alguna sorpresa más. En nuestra humilde opinión, creemos que Europe será uno de los platos fuertes del evento, que además también creemos se acompañará con bandas de rock nacionales y puede que alguna otra extranjera.

Quizá no es el mejor sitio para ver a Europe, entre medio de peñistas borrachos que muchos de ellos solo bailarán con "The final Countdown", pero al menos tenemos la posibilidad de verlos cerquita de casa, y nos obligan a salir un día al menos en Fiestas, cosa que hacía mucho que no lo hacía. Ni que decir tiene que aquí nos encantan los últimos trabajos de los suecos, y en especial ese "Secret Society" que vendrán a presentar a Zaragoza.

Tuvimos la oportunidad de verlos en la gira del "Start from the Dark" en Pamplona, y la verdad es que salimos muy contentos. Un concierto ineludible para todo seguidor del hard rock, nostálgico por un lado, y moderno por otro.

La fecha: 10 de Octubre.

Lugar: Recinto Ferial (probablemente Valdespartera)

Por otro lado, y si mi memoria no me falla, tendremos por primera vez en Zaragoza a Backyard Babies. Otros suecos. Un grupo que empezó muy influenciado por el hard rock, pero que poco a poco entró en tendencias postmodernas con influencias punk, siendo todo un grupo de referencia de los 90s.

La banda vendrá a presentar lo que será su nuevo album "Fuck off or die", un disco que se pone a la venta en breve, y del que pronto hablaremos aquí. Para muchos una banda que en disco ha perdido fuelle, aunque sería muy matizable. Algunos ven a "Total 13" como su obra maestra, aunque personalmente me quedo con "Making enemies is good", uno de los discos importantes de lo que llevamos de siglo.

Tuve la oportunidad de verlos de teloneros de AC/DC y ya dejaron un grato sabor, aunque es una banda idónea para ver en recintos pequeños, como el que acogerá a la banda sueca en Zaragoza. De esas bandas que tocan poco más de una hora, pero que lo dan todo en el escenario, de las que les gusta patearse garitos y recorrer millas.

Atentos porque la cita está pactada en el Centro Cívico Delicias, pero me han llegado rumores de que podría ser definitivamente en la Sala Oasis. Estaremos atentos, la cita desde luego es obligada.

Fecha: 3 de Octubre

Lugar: Centro Civico Delicias (aunque apostaría que fuera la Sala Oásis)

El video adelanto de Backyard Babies

Y por último un gran icono de algunos guitarristas, Paul Gilbert. Por primera vez en Zaragoza, el que fuera guitarrista original y clásico de Mr Big, vendrá a tocar con su especial feeling. Me imagino que dará chance a sus discos en solitario, muy influenciados por gente como The Beatles, y también, esperemos, con algunas piezas clásicas de Mr. Big.

Otra cita importante para el mes de Octubre en Zaragoza.

Fecha: 28 de Octubre

Lugar: Centro Civico Universidad.

Hay debates que para mi son esteriles y sin sentido. Uno de ellos es el debate de "me gusta que un grupo suene moderno" o "me gusta que suene ochentero". Es decir, lo uno o lo otro. Me parece una sublime tontería. ¿Porque elegir?. No puedo entender aquellos que todavían esperan que sus grupos de adolescencia saquen un "Number of the Beast", un "1987" o "New Jersey". Esos discos están ahí, como lo está el "White Album" de The Beatles. Personalmente no voy a renegar de estos clásicos, pero me resultaría un coñazo soberano que se sacaran esos discos, con ese sonido, esa producción y esas pintas, por mucho que Coca Cola nos esté vendiendo anuncios de los 80s.

Así que suelo escuchar música actual sin prejuicios, lo cual implica, que si una banda de ahora, en pleno siglo XXI, nueva, saca un disco de influencias de los 80s tampoco me importa, si las canciones son buenas, el sonido agradable y su sonido es clásico pero no ofensivo. Es el caso de Brother Firetribe, que acaba de publicar su segundo larga duración. El primero, por cierto, también está comentado en este blog.

Brother Firetribe, son una banda finesa, que se une a otras bandas escandinavas que están reinvindicando esas influencias de los años 80s, como Wig Wam o The Poodles, entre otros. Brother Firetribe es una de mis favoritas, despues de la confirmación de este segundo album.

Teclados a tutiplen, melodías y estribillos pegadizos como el Blandiblup, en un mezcla de hard rock melódico, acercandose en algunos temas al rock melódico y otros a un metal muy suavizado.Sin duda estamos ante uno de los lanzamientos más interesantes de este año en este tipo de sonido. Si el album debut "False Metal", ya era una gozada, este "Heart Full of Fire" no le va a la zaga, casi incluso más completo, y me atrevería a decir que más melódico y conjuntado en algunos aspectos.

La banda del Nightwish, Emppu Vuorinen, se destapa como una auténtica banda de culto para los más hard rockeros de sonido ochentero.La figura de Emppu, queda marcada con la colaboración de la nueva cantante de Nightwish, Annette Olsen, en el tema que da título al disco "Heart Full of Fire", uno de los temas mas rítmicos del disco, por no hablar de los mejores.

Pekka Heino es el cantante, a algunos parece que no les convence demasiado. No es Michael Kiske en su época de los Keeper, pero para mi es la voz idónea y perfecta para Brother Firetribe, ya que se acopla perfectamente al sonido de la banda. La producción del disco es envidiable en todos los sentidos, y como digo, pese a ser un sonido clasico ochentero, ofrece ciertos matices actuales que hacen que no se una banda solo de revival. Esta banda ofrece mucho más.

Me cuesta definirme por un tema, porque el album en sí es completo, no decae en ningún momento, con temazos soberbios como "Going out with a band", "Out of my head", "Chasing the angels" o "Wildest dreams". En algunos temas notarás la influencia de bandas de culto, como Magnum o Giant, pero tapizadas con ese sonido característico escandinavo propio de estas bandas.

En definitiva, si eres un amante del hard rock melódico y marchoso, con teclados, melodías, estribillos, este es uno de los discos del año. A todo esto lo podemos unir a canciones impactantes, de corta duración, que hacen un disco realmente ameno y adictivo que se pasa en un suspiro. Está claro que sin canciones, por muy buen sonido y pasta que metas no consigues nada, y sino que se lo pregunten a Metallica. Estamos ante de uno de los discos del 2008 en su genero. Imprescindible para su estilo.

Mentiría si dijera que tenía bastantes esperanzas puestas en el nuevo disco de Motley Crue. La verdad es que esperaba poca cosa del nuevo trabajo de la banda de Los Angeles. Han pasado más de ocho años desde que nos obsequiaron con "New Tatoo", para mí un disco muy muy interesante, y que para nada tiene que envidiar a otros trabajos de los 80s. Eso si, sus andanzas extramusicales, y sus nuevos temas a cuentagotas, no me daban buena espina de cara a un nuevo disco.

Despues de verlos en directo en Zaragoza, en donde me lo pasé muy bien, y el espectaculo fue muy bueno, me dejaron sensaciones contrapuestas, especialmente con su cantante Vince Neil, al que veía muy flojete en directo. A un Mick Mars que aún siendo de lo mejor de la banda, el pobre está muy jodido. Y es que a veces, bandas como estas, como con Kiss, que llevan mucho espectaculo, suelen disfrazar sus carencias musicales en eso; el espectaculo.

Pero la verdad es que su nuevo disco es un cañonazo. Para mi al nivel de "New Tatoo", o superior.. Si ya el disco en solitario de Nikki Sixx ofrecía un buen puñado de canciones interesantes, en este, el bajista y líder de la banda vuelve a presentar un compendio de canciones más que dignas.

No he podido echarme al cuerpo las letras de este "Saints of Los Angeles", pero por lo que he podido cazar al vuelo hay muchas referencias a los garitos de la ciudad, al ambientillo rock, quizá de otra época, a la ciudad en sí,las mujeres, y eso, aún no entendiendo inglés, se nota en el disco. Canciones divertidas y frescas, como "Down at the whisky". Y es que el disco comienza de manera increible, sin un tema de relleno, desde la intro con esa frase de "Welcome to Los Angeles", pasando por "Face down in the dirt", "Whats it gonna take", la susodicha "Down at the whisky", y llegando al culmen con el mejor tema del disco, y uno de los mejores que han grabado desde el Dr.Feelgood; "Saints of Los Angeles". Este tema es una autentica maravilla. Por encima de la media del disco, como digo, es el mejor tema que he escuchado de Motley Crue desde 1989.

"Muther Fucker of the Year" es un tema más moderno y actual, pero con un estribillo pegadizo. Es un gran tema, pero que sirve de punto de inflexión con los otros temas, alcanzando un sonido como digo más actual y moderno, pero para nada malo. "The animal in me", el siguiente tema, es lo más parecido a una balada en el disco, pero tampoco se podría definir así, porque tiene una linea de bajo y guitarras muy pesada, quizá más cercano al disco en solitario de Nikki Sixx,.Aún así el tema es magnífico y es otra de las joyas del disco.

"Welcome to the machine", es un tema directo, y rocknrollero, pero es de los que menos me dice del disco, pero esto remonta con "Just another psycho", otro gran tema. "Chicks =Trouble", es otro de esos temas que recogen el sonido más clásico del sonido angelino de los 80s, de los que los Crue fueron máximo protagonistas.

La parte final del disco, sin ser para nada mala, si que en mi opinión baja un poquito el nivel global del disco. Repito, son buenos temas, pero no alcanzan el nivel de la primera parte del disco, terminando el disco con "This ain’t a love song", "White Trash Circus" y "Going out swinging".

La producción del disco es excelente. Y sorprende el trabajo vocal de un Vince Neil que creiamos en horas bajas, pero que está claro que es la voz característica de los Crue. Como siempre Nikki Sixx haciendo un trabajo soberbio a todos los niveles, demostrando que es el alma de este grupo, y Mick Mars, y Tommy Lee cumpliendo con creces su labor.

En definitiva, un gran regreso para una banda mítica, despues de más de ocho años sin un disco completo en el mercado. Han sido capaces de recoger el sonido divertido y fresco de los años 80s, con una producción moderna y actual, de tal manera que el disco no suena a refrito ni estancado. Una primera parte del disco rozando un alto nivel, y un parte final que no llega a esa altura, pero no desmerece, hacen de este "Saints of Los Angeles", uno de los discos importantes de este 2008. Está claro, que si se mantienen a este nivel y saben moverse por derroteros adecuados, Motley Crue puede convertirse en una de esas bandas míticas como los Kiss, en donde van girando con un espectaculo de lujo y alcanzar el estatus de banda superclásica. Lo tienen en sus manos, ahora bien, es una apuesta de final dudoso. El tiempo lo dirá.

Hola,

Aún estoy de vacaciones radiofónicas, pero he decidio ampliar un poco...o un mucho el espectro de temas a tratar en este blog.

Desde que se creó Internet he participado activamente en numerosas ideas, algunas en forma de web, y siempre casi de manera exclusiva dedicadas a la música que tanto me gusta. Ahora quiero hacer de este blog algo más personal.

Que nadie se asuste. Seguiremos hablando de música, como no, la música es algo fundamental en mi vida, pero no es lo único. Y por supuesto, si seguimos haciendo radio, se podrán descargar los programas desde aquí. Por eso no os preocupéis, los que estén preocupados, claro.

Pero vamos a ampliar horizontes. Me gusta mucho escribir. No se si bien, mal o regular, pero es una cosa que me gusta desde siempre. Así que en este blog daremos cuartel a todos los aspectos que de una manera u otra me interesan en mi tiempo libre. No se si habrá mucho de una cosa o poco, pero hablaré de aquello que me interese. El cine, la Tv, libros, ciencia, deportes,viajes, ...todo aquello sobre lo que me apetezca contar algo.

Por supuesto, no olvidaremos el buen humor, el sentido del humor es primordial, así que no os extrañe que algunos temas sean tratados con más ligereza que otros, o me monte alguna paranoia. Ya veremos a lo que da pie esto. Y quien sabe, quizá algún día presente algún relato de los que tengo escritos o están a mitad.

La cuestión; no parar,no dejarnos llevar por la inercia. Si alguien se ve interesado por algún tema, y quiere participar es libre de hacerlo.

Saludetes,

Si, nos vamos de vacaciones.

Después de muchos años sin descansar haciendo radio en verano, este año sí, como la Selección Española. Este año, descansamos.

Este año ha sido muy duro, ya que he tenido que compatibilizar los dos programas de radio (La Isla y La Ultima Tribu) con mi trabajo. Porque me imagino que lo sabréis pero con la radio no cobro ni un duro, al contrario, me cuesta dinero. Lo dicho, ha sido dificil de compatibilizar, así que ese esfuerzo merece que descansemos al menos dos meses.

La idea es volver en Septiembre, pero nunca se sabe. Quizá la vuelta sea diferente, quizá alguno de los dos programas se queden en el camino, probablemente  La Isla, pero ya veremos. Es mucho tiempo y esfuerzo. Este año de nuevo hemos vuelto a ganar oyentes al emitir en un montón más de emisoras, pero desde luego no se dejan notar. No sabemos si hay gente al otro lado, y al final, uno se va haciendo más mayor, y los esfuerzos se pagan.

Doy gracias a los que contactan con el programa, que no son muchos, pero son fieles.

Volveremos en Septiembre, pero estoy seguro que algo va a cambiar en esa vuelta, esperemos que para mejor.

Feliz Verano.

A veces los músicos evolucionan, y conforme pasa el tiempo quieren buscar otras vías de expresión. Y la música es una muy buena vía para ello.

Kip Winger, después de ser uno de los iconos musicales americanos de los ochenta, quizá no al nivel de otros como Jon Bon Jovi o Axl Rose, ya había tomado una vía diferente a lo que había realizado con su banda Winger.

Winger es una buena banda, aunque si me tengo que quedar con algún disco de esta banda, casi prefiero Pull que los dos discos anteriores, que quizá estaban un tanto cercanos a lo que tanto estaba de moda en esos años ochenta. Como decía, Kip Winger ya había decidido a finales de los 90s, y principios del siglo XXI en tomar otra faceta como artista, experimentando con nuevos sonidos, alejandose del hard rock y centrandose en música más íntima y experimental.

Sin embargo, la reunión de Winger para un nuevo disco y nueva gira, no se si le habrá sentado muy bien a Kip. Creo que habrá sido un tanto forzada conociendo su carácter.

Ante de todo eso, ya su acustico Made by Hand, o el excelente “Songs from The Ocean Floor” ya avisaban los derroteros de este músico. Y el disco que se acaba de publicar ahora “From Moon to the Sun”, es una confirmación de lo que quiere hacer.

 Que todo el mundo se olvide del Kip Winger de los ochenta. Esto es un disco totalmente diferente. Eso sí, hay cosas que continúan, como la excelente voz de Kip Winger, que sigue presente en todo el disco. Un disco repleto de melodías exquisitas que te atrapan durante todo el disco. Mucha experimentación, mucha melancolía, casi a veces de tesituras oníricas y esotéricas.

 El disco se abre con “Every Story Told” de manera sobresaliente, con sonido melódico, producción moderna y guitarras acústicas. “Nothing” el siguiente tema, es probablemente uno de los temas estrellas. Se abre con sonidos árabes, para que entre la voz rasgada y profunda de Kip Winger, para luego ofrecer probablemente uno de los estribillos melódicos más hermosos que he escuchado en años. Un tema magnífico.

 El siguente “Where will you go”, es muestra evidente de las influencias Beatles que siempre han marcado a Kip Winger. Sonido piano, voz a lo Lennon, para hacer un tema precioso.

 “Pages and Pages” es un tema muy meláncolico,lento, y casi onírico en la voz de Kip Winger, precioso, acercandose a matices casi fílmicos en algunas partes.

 Pequeño intermedio con un tema llamado “Ghost”, instrumental, donde el protagonista es el violín. Quizá un tanto denso para algunas mentes.

 “In your eyes another life”, de nuevo un tema lento, con unos coros casi tenebrosos, ofrecen una atmósfera espectacular al tema. “Runaway” con guitarras acusticas ofrece un poco más de luminosidad, aunque no es de los que más me gustan, al contrario que “California”, un tema que compuesto por un Sting o un Eric Clapton sería puesto en las radios hasta la saciedad.

“What we are” nos vuelve de nuevo a The Beatles. Claras la influencias de los cuatro de Liverpool en todo el disco, y especialmente en temas como este, otro de los grandes temas del disco.

“One Big Game” es otro temazo, que hay que escuchar con calma, ganas y tiempo. Contra más lo escuchas más te engancha, aunque es muy denso y de difícil digestión guarda matices espectaculares.

 “Why” me encanta, te sonará más al “Songs from the Ocean Floor”. “Reason to relieve” es un tema más luminoso, un poco más ritmico, pero profundo de matices para disfrutar, otro gran tema.

 El disco termina con un bonus track incluido en la edición europea como es “Monster”, un tema complejisimo, de igual calidad, mezclando producción y efectos muy modernos, voces operisticas, coros, y sonidos árabes. Ahí es nada.

 En definitiva, un disco muy complejo, no apto para aquellos que están cerrados solo en la caña, ruido o velocidad. Album intimista, relajado, meláncolico, e incluso acercandonos a momentos místicos, repleto de mucha calidad tanto en composición, producción o ejecución de los temas. Hay que estar preparado y elegir momentos en los que quieres escuchar este tipo de música, y si sabes elegirlo puede ser uno de los discos más interesantes de lo que llevamos de 2008.

El pasado viernes, día 9 de Mayo nos acercamos a la Sala Reset de Zaragoza para ver un concierto para nostálgicos del AOR. Nada más y nada menos que House of Lords tocaban en Zaragoza por primera vez.

La entrada, no fue todo lo buena que podía esperarse, aunque si que fue muy digna, y poco más de 100 personas estabamos por allí, aunque no soy nada bueno calculando estas cosas, por lo que a lo mejor pudiera haber más.

En principio la banda Eternity, local, iba a abrir el concierto, pero un problema físico y laboral del bajista hizo que a pocos días del evento, Eternity no pudieran tocar. Deprisa y corriendo fueron sustituidos por Miss Diciembre, otra banda local que están en alza.

Extramusicalmente diré que el concierto se celebró de puro milagro, y gracias a los Miss Diciembre que eran los que ponían el backline. No voy a entrar en detalles, pero resumiremos que los HOL fuera de su música, son un tanto “capullines”, y como digo, no entro más en detalles.

Con bastante retraso para lo que es la Sala Reset (no se pudo entrar a la Sala hasta muy tarde) salieron a tocar los Miss Diciembre, que le pusieron muchas ganas y empeño. Con un sonido que recuerda a una mezcla entre el sonido angelino de finales de los 80 (Motley, Pretty Boy Floyd,...) y la nueva ola de sonido sueco (Hellacopters, Backyard Babies, Turbonegro). Lo hacen en castellano, con letras subiditas de tono y directas. El sonido no acompañó mucho, pero ofrecieron destellos de banda solvente. Repasaron casi todos los temas de su nueva maqueta, “Biografía del Marqués de Sade”.

En general, se hizo entretenido y sirvió de buen entrante.

Poco después salían los House of Lords. No había visto a James Christian en directo nunca, y le recordaba de las fotos de sus primeros discos. La verdad es que me impactó mucho. No se si será la propia edad, algún problema médico o el descuido, pero James Christian ofrece una imagen muy deteriorada. Con muchos kilos de más, una peluca de maruja, y completamente vestido de negro, no es quizá la imagen que esperaba ver del marido de Robin Beck, sinceramente.

Claro que es cierto, que todo esto es secundario. Y es secundario porque el concierto estuvo bien. Yo no lo definiría como brillante, pero si con un notable. Es cierto que sonarón bien, pero llevaban muchas ayudas, teclados, y partes de coros pregrabado. James cantó bastante bien, tampoco se salió de unos patrones establecidos, y la banda de músicos que llevaba era bastante buena.

Venían con un disco nuevo bajo el brazo, “Come to my kingdom”, que junto a su anterior “World Upside Down” hacían una dupla más que interesante en su regreso, que en disco es de bastante calidad. Tocaron bastantes temas de estos dos discos, ya que en principio, la banda que lleva es la banda que los ha grabado, y le dieron mucho chance. Pero no se olvidaron clásicos de su primer disco, o de “Sahara”.

No calculé el tiempo que estarían, pero creo que lo normal en estos casos, no creo que durara más de hora y media. Hicieron un bis a petición del público (cosa que no hiceron en otros conciertos de España), lo cual demuestra lo bien que se portó la gente de Zaragoza con la banda norteamericana.

Al final, firma de discos, fotos y todo lo típico de conciertos en salas pequeñas, que hizo de esa noche, una bonita noche, quizá no llegó a brillante, pero si que estuvo bastante bien. Al menos un servidor se lo pasó bien y eso ya es mucho.

Foto y Video: Luis Catediano

Texto: Antonio Channels

Hola,

Nuestro querido compañero Jose Antonio de Senderos del Rock (que espero que no sea el Jose Antonio de Zaragoza gracioso que ha escrito un comentario un tanto suigeneris) nos trae la posibilidad de poder ver a una banda de culto en Zaragoza, House of Lords.

La cita, el 9 de Mayo, en la Sala Reset, con un precio de 17 euros anticipada, y 20 euros en taquilla. Como aperitivo tenemos a la banda local Eternity que después de mucho tiempo regresa a escenarios y con temas nuevos.

Desde luego, desde La Última Tribu recomendamos el concierto. Más info en el cartel colocado.

Suerte!.

Sin mirar atrás. Ese es título que le pondría a la actuación de Avalanch en la Casa del Loco y ahora contaremos el porqué.

Regresaba la banda asturiana liderada por su guitarrista Alberto Rionda , como casi todos los años por otra parte, y llegaban con un flamante disco nuevo bajo el brazo: "Muerte y Vida". Uno de los mejores discos de heavy metal español del 2007, que mezcla el sonido de sus dos anteriores discos, "El hijo pródigo" y "Los poetas han muerto".

No se muy bien porque pero la sala presentaba un entrada no muy buena. No se si fue el alto precio de la entrada, que Avalanch se han convertido en un grupo "no auténtico" para parte del sector metalero, o una mezcla de ambas cosas, pero la verdad es que me resultó curioso que no hubiera más gente.

¿Y porqué lo llamaría sin mirar atrás?. Pues porque Avalanch definitivamente, y desde hace un tiempo, solo mira hacía delante, experimenta con nuevos sonidos dentro del metal, y se ha olvidado casi por completo de la etapa anterior a su cantante Ramón Lage. Y eso, cuanto menos, es arriesgado y valiente.

El concierto empezó con muchos problemas de sonido, lo que hizo que la banda estuviera inquieta durante el primer puñado de canciones, lo que me fastidió notablemente porque quedaron deslucidas algunas de las piezas más interesantes del nuevo disco como "Ángel de la muerte" u "Hoy te he vuelto a recordar".

Cuando el sonido mejoró ya había pasado más de media hora, y fue entonces cuando el grupo fue "in crescendo" sobre el escenario, en el cual no mandaba otro que su cantante Ramón, que a parte de animar al público ofreció una altísima calidad, demostrando que es un gran cantante también en directo.

Avalanch estuvo más de dos horas sobre el escenario, y no fue hasta pasada más de hora y media cuando cantaron "Xana", la primera de las dos o tres únicas piezas que tocaron de su etapa más "power metal". Curiosamente el disco que más tocaron fue del "Hijo pródigo", donde ejecutaron hasta cinco temas, que junto al disco nuevo que venían a presentar fueron los grandes protagonistas de la noche.

Al final, tanto banda, como público terminaron disfrutaron ampliamente de un evento que costó en arrancar .El show fue protagonizado por una banda que mira hacia delante y que ofrece conciertos de más de dos horas, lo cual es digno de agradecer en los tiempos que corren.

Texto y foto: Antonio Channels

Esta crónica se ha cedido a Muevete en Directo 2007-2008.

Hola,

Solo unas lineas para desearos lo mejor para estas fechas y en el año venidero.

FELIZ NAVIDAD

FELIZ 2008 

Buenas,

Pues el otro día nos acercamos al concierto que se ofrecía en la Reset en Zaragoza. Concretamente el día 1 de Noviembre.

Allí los alemanes Châlice iban a ofrecer un show especial, alejado de lo que es la gira de teloneros que están haciendo por toda Europa con Tesla. De invitados los zaragozano Gates of Valhalla.

Hablemos primero de Gates of Valhalla. Banda jóven, al menos, parte de sus miembros, que están empezando en esto del mundo del rock, o más concretamente del mundo del metal, porque ellos practican un metal podíamos decir de toda la vida. Tan clásico en algunos aspectos que te confunde. Me explico. Los chicos no lo hicieron nada mal, tienen sus incodicionales, pero me resulta cuanto menos curioso que en el show toquen varias versiones de "mi época", y ellos sean bastante más jovenes que un servidor, y también el público que arrastran. Versiones como "I want out" de Helloween, "Carry on" de Manowar o "Give me a sign" de Gamma Ray, por decir unas cuantas...pues me da que muchos de ellos, los de la banda y el publico casi ni habían nacido o llevaban pañales. Ojo, esto no es nada malo, ni una crítica, sino sencillamente un punto de observación cuanto menos curioso.

Así que el grupo se mueve por derroteros clásicos, con influencias de Blind Guardian, Iron Maiden, Helloween, etc..con un puntito de innovación en algunos temas, que se salen del clasicismo, lo cual es de agradecer, aunque yo siempre digo una cosa, no por sonar más duro o fuerte se suena más actual, pero bueno, les falta mucho camino por recorrer, pero estoy seguro que lo superarán con las ganas y el esfuerzo que ponen, y a base de tocar, tocar y tocar. Especialmente me gusto el batería que repartia bastante bastante bien.

Chàlice era, o es una banda que desconocía total y absolutamente. Y es raro en mí. No por nada, no porque sepa mucho o más que nadie de bandas, al contrario, sino porque el estilo que practica es un estilo que lo he seguido desde hace muchos años, y si tengo cosas raras en casas, es de este estilo, por eso me sorprendió que llevaran tantos años y discos publicados y no los conociera. 

Despues de escuchar algo de sus discos, puedo decir que en directo suenan más compactos, y con un gran sonido, y estarían cercanos a una banda de hard rock melódico típica de Centroeuropa, en plan Fair Warning o Bonfire, salvando las distancias. El vocalista no es espectacular, no tiene esa voz tan potente de otros grupos, pero cumple su papel, sin desafinar una nota y sabiendo en que patrones se mueve. El miembro que más me gustó sin lugar a dudas fue el bajista, sonriente en todo momento, moviendose sin parar y sintiendo lo que hacía, pero especialmente con su increible voz haciendo coros, por momentos, mejor a veces que la del propio cantante. El show se movió por derroteros melódicos, casi AOR, con un sonido brillante y una ejecución perfecta, tocando temas de todos sus trabajos. En la parte final del show, tres canciones acusticas, para recordar que su último disco sigue ese corte unplugged, en la que incluyeron algun guiño al sonido americano más country o a los míticos Lynyrd Skynyrd.

El show no se acortó, y ya al final solo quedabamos los incondicionales, porque el día siguiente mucha gente tenía que trabajar. Al final, fotos con la banda, firmas y buen catalago de merchandising que se agradeció por más de uno. En definitiva, que se agradece que por Zaragoza pase algo diferente a lo de siempre, y aunque no he leido muy buenas críticas en los conciertos que telonearon a Tesla, aquí por el contrario la gente quedó bastante conforme con lo que vimos. Un bonita velada. 

Hace tiempo que les había prometido esto a los chicos, y me lo había prometido a mi mismo.

Avenida es una banda de pop-rock de Valencia, liderada por un amigo personal, Jose Manuel. Cuando digo, amigo, estoy diciendo que puede ser que no me creáis subjetivo en este artículo, aunque os puedo decir que pocos más críticos hay con ellos que un servidor, cosa que a veces parece distanciarnos. Aunque en esta vida, soy consciente que las críticas, especialmente las duras o te separan definitivamente, o con el tiempo te unen más.

Jose Manuel toca la guitarra y canta, y esta acompañado por Juan a los teclados, Alex a la batería y Oscar al bajo...todos ellos muy buena gente, algo tristemente díficil de encontrar entre la juventud que viene. Pero ellos no, ellos vienen pidiendo paso.

Editaron un primer disco totalmente autoeditado llamado "Solo por diversión", con ciertas influencias de diferentes estilos, especialmente el pop y el rock melódico, que tuvo cierto apoyo en diferentes lares. Hubo una fuerte campaña hacía discográficas, pero lo único que se consiguió fueron puertas cerradas, y las pocas que se abrían eran una trampa mortal. Pero con la ayuda de algunos amigos, entre los que puedo decir que me encuentro, Avenida no se rindió, y movieron el disco de manera gratuita por Internet, y especialmente en directo, donde tocaron en un montón de sitios de España, como Bilbao, Zaragoza, Madrid, Murcia, etc... y como no, su querida Valencia. Incluso participaron en el Nemelrock, con gente como Nexx o Rafa Martín en el escenario.

El disco lo puedes encontrar por el emule y esos sitios de compartir descargas, si lo quieres escuchar, aunque yo aquí te dejo algún video donde puedes ver lo que hacían en ese disco, tanto en directo como en estudio.

Y ahora, sin descanso, han vuelto a la carga, con nuevas canciones. Unas canciones que quizá se alejen un poco más del rock más clásico, para acercarse al pop-rock que practican bandas como Pereza, por poner un ejemplo. Esas maquetas fueron lanzadas a diferentes productores, que por suerte, tuvieron respuesta en más de una ocasión. Al final, Avenida, decidió elegir al productor Iker Arranz, para grabar algunos de los temas que habían grabado en forma de maqueta. Por fin han podido grabar 5 temas en un estudio profesional, y todos tenemos ganar de escuchar como puede sonar eso, si ya antes sonaban bien. Eso será dentro de poco, al menos, esperamos que dentro de poco. Y esos temas, deberían moverse con agilidad por compañias discográficas, para pensar en poder editar un album completo, con el que sonar en las radios y TVs. Ojo, luego será el público el que decida si eso es interesante o no, pero al menos deberían de tener la oportunidad de mostrarlo. Han pasado por mucho, la indiferencia, la critica....o sea, muchos palos, como por otra parte muchas bandas que ahora están en lo más alto.

Y para que os hagáis una idea, las maquetas que fueron desechadas las podéis descargar para escuchar como se las gastan estos chicos valencianos. Repito, no esperéis rock duro o algo similar. Esto es otra cosa. Espero que lo disfrutéis, y espero que ellos tengan la suerte que merecen en el futuro.

Descargar Maquetas 2007

Pagina Web

Hola,

No quiero dejar pasar la ocasión de avisar a todos los navegantes de este blog de la posibilidad de descargarse 3 nuevos temas, de lo que va a ser el nuevo disco de la banda de Alberto Rionda, Avalanch llamado "Muerte y vida", que se pone a la venta el 5 de Noviembre.

Estos son los temas:

    Caminar sobre el agua

Quien soy

Pies de barro

Que lo disfrutéis. Esperamos con ansia el nuevo trabajo entero y podéis añadir vuestros comentarios, si os apetece.

Hola gentuza,

Pues ya estamos aquí despues de una semanita de vacaciones en México, concretamente en la parte Maya de este gran país. Así que a parte de poneros una fotito, os digo, que debido a las prisas, me vino justo para grabar los dos programas en los que estaba fuera, pero que si salieron en FM. Ahora os los dejo aquí para que los disfruteis como se merecen.

Decir que me lo pasé muy bien, y que espero irme pronto...a donde sea!!!!!.

Gracias por la espera.

Pues si, el otro día fui de compras, y de nuevo a parte de las pizzas Tarradellas y los huevos, cayó este disco de Velvet Revolver. Segundo, despues del éxito de "Contraband". De momento, no está teniendo tanto éxito como su predecesor, y además también está recibiendo ciertas críticas negativas. A muchos nos recuerda tristemente a The Darkness y lo que pasó con segundo disco, que para nada era malo, y acabó con el grupo disuelto de malas maneras.

Creo que no hace falta comentar, aunque lo haré, que Velvet Revolver lo forman Scott Weiland de Stone Temple Pilots a las voces, y el resto de la banda es casi completamente el resto de los ex-Gunners, como Slash,Duff Mackagan o Matt Sorum. Yo siempre fui muy exceptico con la presencia del toxicomano de Scott Weiland, porque Stone Temple Pilots nunca me pareció nada del otro mundo, y es quizá por eso que "Contraband" lo cogí con mucha precaución. Sin embargo, el resultado de este disco con la voz de Weiland, es perfecto, ya que realiza un trabajo vocal, para mi, bastante alejado de lo que hacía con STP, lo cual, a mi me agrada.

El disco tiene un inconveniente. Si lo escuchas solo una vez de tirón, te va a dejar indeferente, pero como tengas la osadía de ponertelo un par de veces más, lo vas a flipar. Es altamente adictivo.

La producción de Brendan O'Brien, es sencillamente espectacular. El disco suena de lujo, y aunque es cierto que quizá una producción tan alta en un grupo de "medio barriobajeros" los hace sonar un poco más pop, el resultado es brillante, con canciones llenas de matices para descubrir en diferentes escuchas.

No faltan los temas mas hard rock, que seguirán haciendo las delicias del público, como el tema que abre el disco "Let it roll" o la magnifica "Get out the door", que sencillamente no te la puedes quitar de la cabeza. El single "She builds quick machines", es como el disco, contra más lo escuchas mas te gusta, y aunque el segundo single "The last fight" es un amago de balada, con muchas tendencias pop, el tema no deja de ser bueno, lo mires por donde lo mires.

Cada canción te envuelve, te atrapa y te muestra un sonido diferente. El trabajo de Weiland es sublime, y los detallitos que mete Slash, que nunca ha sido un gran virtuoso, pero si ha sido un tio que ha cumplido, se mezcla con una producción asombrosa en todos los aspectos. Encontramos a unos Velvet Revolver mas que glamurosos en temas como "She mine", donde casi te pueden sonar a unos Enuff Znuff, lo cual, a mi desde luego me agrada, porque los Enuff es una banda todavía por descubrir.

"Pills, demons and etc" es un tema que no llega a los 3 minutos que me encanta, con un estribillo y un puente exquisitos. "American man" sorprende con un inicio curioso (hasta suenas castañuelas) para luego enganchar un estribillo de hard rock. "Mary Mary" nos devuelve unos Velvet Revolver glamurosos en la voz de Weiland, realizando una labor encomiable, y un estribillo que de nuevo hubieran podido firmar Enuff Znuff en su epoca de "Animals..". "Just Sexteen" es uno de los temas mas crudos, con un estribillo que parezca que lo cante Lemmy de Motorhead, salvando las distancias, y que de nuevo es un gran tema.

El disco toma un descanso con la version de "Can't get out of my head" de la ELO, una soberbia cover que han sabido adaptarla muy bien, sin perder ese espiritu de la ELO, con un gran trabajo de producción y de las guitarras de Slash. El disco sigue con otro gran tema "For a brother", para continuar con "Spay" que es el que mas os puede recordar a STP, y para mi el menos logrado. El disco termina con un tema llamado "Gravedancer", un tema de medio tiempo, casi lento,donde Scott Weiland nos vuelve a demostrar que realiza un trabajo soberbio a las voces, sin ser un cantante de esos que se llaman "cracks", es un tio que sabe lo que puede hacer y maximiza su potencial. Y si dejas correr el disco, sorpresa, un tema escondido, donde nos presentan un tema realmente sorprendete, casi country, que nos deja un buen sabor de boca, de un disco ameno.

Resumiendo. Por fin parece que Velvet Revolver han conseguido tener su sonido propio, algo que le faltaba a su primer disco. Un sonido, que gracias a la producción de Brendan OBrien, han conseguido sonar modernos a la vez que clásicos, con una selección de temas casi todos perfectos, creando un disco realmente adictivo, maravilloso y ameno. La banda suena compacta, la balanza no se desequilibra ni hacia los Guns N Roses ni hacia STP. Un disco casi perfecto, para aquellos que les guste el rock sin mas, con una elaborada producción. El tiempo lo pondrá en su sitio, como uno de los mejores lanzamientos de rock de este año 2007, sin lugar a dudas.

Hola,

A las canciones les pasa lo que a las mujeres. Cuando eres jóven te enamoras de casi todas, pero con la edad cada vez es más díficil enamorarte.

No se si te podrás enamorar de estas canciones, pero lo que si te puedo decir, es que son de las mejores que puedes encontrar este año 2007.

Así que aquí van los videos.

Manic Street Preachers - Autumn Song

Nightwish - Amaranth

Hola,

He decidido copiar a mi buen amigo Jose de Avenida, y su artículo sobre la música que llevamos en nuestro coche. Y es que, así es como la gente se hace importante, copiando al resto de la gente. Si queréis visitar su webblog, está en http://rockstarlife.blogia.com

Dicho lo cual, centremonos en el artículo plagio de hoy. ¿Qué música llevamos en nuestro coche?. O mejor dicho, que música debemos llevar en nuestro coche. Os voy a proponer un buen número de sugerencias para vuestro cargador de CD's.

Partamos de la base, que como yo, tenéis un cargador de Cd's, en este caso de 10, aunque a día de hoy lo más normal es tener estéreos con mp3, con lo que te pueden caber muchísimos más cds, pero bueno, hagámoslo así, como si tuvieramos ranuras para 10 cds o en su defecto espacio en bytes como para meter 10 discos en mp3 en supercalidad. Eso está claro, en el coche nada de llevar música que suene mal. O suena de la ostia, o no se lleva. ¿Está claro?.

CD1. Aquí mi primera opción es CD DE MÚSICA PARA NENAS. Ojo, no confundir con otra ranura de Cd's de más adelante que es CD DE MUSICA PARA FOLLAR. No confundamos, que no es lo mismo. Aquí si quieres mantener tu integridad de rockero, lo tienes chungo, porque muchas mujeres escuchan con el chuminin, así que lo tienes complicado. Se trata de esos Cd's que "sorprendan" a las nenas, y te digan.."ah, no sabía que te gustaba este grupo", con una mediosonrisita en la cara, y otra media en otro sitio. Por lo tanto se trata de un previo al ataque, de allanar el camino para posteriori.

Mis sugerencias en este caso, sino quieres perder tu poca decencia como rockero sería lo obvio, Bon Jovi o Europe. Si no tienes verguenza y no la has conocido, y te da igual todo con tal de mojar el churro, puedes llevarte cualquier cosa de estas bazofias que ponen en los 40, si la tipa es de ese rollo. Un acierto casi seguro también podría ser llevar en el CD1 a los Mana, que van de imagen duretes, pero como el cantante parece que canta llorando, a las titis les mola. Aquí estás ya cayendo en la desesperación y humillación, pero cada cual con su pene.

Otra sugerencia interesante, podría ser un recopilatorio de baladas. ¿A que mujer no le gusta las baladas?...aparte de a la mía...a ninguna. Un CD con "More than words" de Extreme, "Don't cry" de Guns N Roses, etc,etc.. y por lo menos mantienes la decencia rockera, y mantienes tus posibilidades de éxito.

CD2. Aqui está claro. CD DE MUSICA PARA FOLLAR. En este caso todo es muy relativo, va por gustos. Habrá quien prefiera follar con Megadeth y otros con el Bisbal, pero seamos consecuentes, hay que poner música de fondo, que no te distraiga, que estés concentrado en lo que tienes que hacer, que luego pasa lo que pasa. Empiezas a hacer movimientos con la pelvis con la batería de Metallica, y en dos mangazos has terminado el asunto, y no es plan. Tampoco pondría algo que no me guste nada de nada, porque sinceramente, recordar un polvo escuchando a Bisbal es muy triste, más que ver cagar a tres feas juntas.

Mi sugerencia aquí sería algo suave, para tenerlo de fondo, en plan música de ascensor, pero en el coche. Te podría venir muy bien en estos casos llevar un buen recopilatorio de Fleetwood Mac o The Police, por poner un ejemplo. Si el momento es sexual, pero a la vez muy romantico mi elección clara sería Richard Marx, sin dudarlo. Si es un polvo guarro, salvaje, de estos que parece que se acaba el mundo en 10 minutos, yo aquí no me lo pensaría, Guns N Roses, L.A.Guns, Warrant, Poison, o cualquiera de estos grupos viciosos de la ola angelina de los 80.

CD3. CD DE MUSICA "QUE LLEGO TARDE". Hay momentos en esta vida para todo, y a veces, tristemente, te toca correr con el coche, por lo que sea. Necesitas una sobredosis de adrenalina, ir haciendo rallies por la carretera y llegar rapido a un sitio. Eso que a veces, como digo, tristemente no queda más remedio que hacerlo, tiene también su momento musical y es necesario llevar un CD preparado para el momento. En estos casos su propio nombre lo indica..."Speed", Velocidad. Necesitas algo que acompañe la velocidad, y que mejor que música rapida y cañera para el asunto. En este caso, hay que ser heavy por cojones.

Mi sugerencia para estos momentos, dependiendo de gustos, iría por aficiones personales de cada uno, pero vendría bien música jevitrona a tope tipo Iron Maiden, Helloween, Gamma Ray, Blind Guardian, y todos esos grupos frikijevis. Si eres mas elitista puede funcionar con bandas tipo Megadeth o Metallica. Y si tu mundo aún es mucho más bruto, que no es mi caso, pues centenares de bandas de death, o brutal death, o death subita o death shit fucking metal...en fin, para gustos, los colores.

CD4. CD DE MUSICA "VENTANILLA BAJADA". Como he dicho hace escasas palabras, en esta vida, hay momentos para todo, y hay un momento en esta vida para fardar. Y ese momento, tiene música, obviamente. Momentos así hay muchos. Por ejemplo, te has comprado cochazo nuevo, y hay que lucirlo, así como lucir el estereo de 600 W que te has comprado. Pues nada, a bajar las ventanillas, y con la música a toda ostia, aunque estes en Soria a 15 grados bajo 0...pero la ocasión merece la pena.

Otra situación, luce sol, hace buen tiempo, y las tias empiezan a asomar las carnes, ¿que mejor momento que ir con las ventanillas bajadas con la música a todo trapo mirando el percal y moviendo la cabeza al son de un buen guitarrazo?. Otro momento. Llevas una tía buena de copiloto, coño, ¡que se fijen en ti!. Musica a toda ostia. Da igual que sea tu prima o tu cuñada, la cuestión es que crean que eres un tio chulo con suerte. Como veis, "momentos ventanilla bajada" hay un webo.

Pero hay un momento "ventanilla bajada" que supera a todos. El que estas con el coche lleno hasta los webos, con 4 amigos más, con buen tiempo en la calle, todas las ventanillas bajadas, un buen pedo (valeeee, el que conduce noooo), acosando a las mujeres (no literalmente, no jodamos) y necesitas acompañar ese momento con buena música. Aquí si que no hay elección, aquí tienes que cogerte música que encaje a la perfección con ese momento, como por ejemplo, Backyard Babies o Buckcherry, entre muchos otros. Dependiendo de la edad de los "contertulios" quizá es buen momento para bandas tipo Poison, Kiss, Def Leppard o Slaughter, también entre otras varias, entrando ya en el momento CD5.

CD5: CD DE MUSICA "AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS". Está claro,¿no?. Depende de la edad que tengas, llegará un momento que necesitarás sentirte como ese adolescente que intentaba ligar (sin conseguirlo,obviamente) se mataba a pajas y bebía litros de calimotxo o de cerveza con sus colegas. Hay que llevar un CD de estos SIEMPRE. Son acojonantemente buenos en despedidas de solteros, huidas de fin de semana con amigos de esa época, etc.. Aquí dependiendo de la edad de cada uno puede tirar por unos derroteros u otros. Si eres de los que viviste plenamente los 80s como yo, pues está claro, Guns N Roses, Whitesnake, Poison, Van Halen, Motley Crue, y así hasta el infinito. También es una ocasión única para recordar grandes himnos del rock patrio, con gente como Sangre Azul, Baron Rojo, Obús, etc...y acercarse a canciones que todos escuchabamos en garitos de esa época, con Barricada, Los Suaves, Loquillo, Ramoncín, y también un largo etcetera. Un viaje en coche en plan desfase con amigos que viviste la adolescencia y que rememoras batallitas de esos tiempos, no puede faltar un CD de estos, o sino, la fiesta ya ha fracasado antes de comenzar. Para épocas anteriores, consultar otros blogs o pasar al CD6.

CD6: CD DE MUSICA "SOY TAN CLASICO QUE LLEVO PANTALONES CAMPANOS". Este CD obviamente es para aquellos que tengan más de 40 tacos algo obligado, pero para los que no, también es un CD obligado. Es necesario tener un CD clasicote en el cargador. ¿Por qué?. Por muchas razones. Primero, nunca sabes quien se puede subir al coche. Imaginate que te quieres ligar a una "mature Woman", ¿qué?. Coño, pues está bien tener algo de los Zeppelin o de los Stones, que nunca se sabe. También es buen momento si te vas a fumar un peta, ya que es música que acompaña. Y coño, un clásico es un clásico, quedas bien en todos los lados. Y además si sube algún pureta clasico quedas como Dios, poniendo algo de esa época. Yo aquí abogaría por no tomar solo en plan 60s,70s, sino que tambien molaría llevar algo tipo ACDC o "Pyromania" de Def Leppard, clasicos más recientes, pero con regustillo ya a añejo, no vaya a ser que un día tengas que llevar a un crítico de la Popular 1 de putas y quedes mal. Que no sea por eso.

CD7: CD DE MUSICA "VOY DE MODERNO POR LA VIDA". Buah, esta claro. Hay que dar imagen de que todavía estas a la moda. Además de saber las últimas aventuras de Beckham, y ver los entresijos de la Pantoja en la tele, tienes que dar sensación de que contralas la música actual, aunque seas más yayo que Fraga. Aquí tenemos diferentes opciones. La primera opción es dar falsa imagen de gafapasta. Los gafapastas se les considera modernos, y a los jevis o rockeros dignos de museos contemporaneos. Así que ya sabes, dale dos ostias a tu hermano pequeño, quitale las gafapastas, y pillale los CDs de Oasis, ColdPlay o Smashing Pumpkins. Si estás a punto de vomitar por lo que te cuento de estos grupos, puedes pasar a otra opción un poco más rockera. Sería poner algo tipo My Chemical Romance, AFI, Fall Out Boy. No te olvides de robarle el skate a tu sobrino y ponerlo en el asiento de atrás del coche, que molarás más.  Personalmente si quieres fardar de moderno, la mejor opción es algo como lo último de Manic Street Preachers o Lostprophets por poner un ejemplo. Para los más clasicotes jevis podría valer como animal acuático gente como Nightwish o Within Temptation. Y si eres más crudo, pues la ultima mierda que saque Metallica, que siempre están de moda, algo de Marilyn Manson o bandas mas numetaleras tipo Linkin Park.

CD8: CD DE MUSICA "ENTIENDO UN WEBO". Indispensable llevar un disco en el cargador para demostrar, o al menos, aparentar que entiendes un webo de música. Es más, probablemente sea un disco infumeibol, pero hay que llevarlo, como sea. No puedes dejar pasar esos momentos de que te suba alguien en el coche, lo pongas, te miré con cara rara y te pregunte "Que es esto?", y le digas, "Fulanito de tal", y el otro diga, "Aaaah". Eso no tiene precio. Eso o que suba el tipico que toca un instrumento y solo escucha frikidas, y le pongas el CD en plan "Toma, subnormal, yo tambien se quien son los Dream Theater". Para todo lo demás Mastercard, pero eso no tiene precio. Aquí las ideas son infinitas, desde cogerte un CD que hagan una critica en Rockdelux, Popular1 o alguna asi, de un CD que no lo conozca ni su puta madre o bien, que es la que creo que es mejor, llevar algo frikielitista. Normalmente discos que no los entiende ni el que los compuso. Por ejemplo, The Wall de Pink Floyd....si,si,si, todo el mundo lo tiene, lo conoce, pero...¿quien coño se ha escuchado ese disco entero si no estas fumado?.  Algo tipo la primera epoca de Yes o Genesis, también puede valer, que no hay gitano que se lo trague. Y de nuevo si quieres mantener tu sentir jevi, está claro, cosicas tipo Dream Theater o algo asi. Los Porcupine Tree esos...también vale. Tú, todo los que veas  Noseque-progresivo o fussion es válido.

CD9: CD DE "AOR": Hay que llevar un CD de AOR siempre que se pueda. ¿Porqué?. Porque es un CD comodín. Puede valer en caso de urgencia para otras situaciones. Por ejemplo, en esta pagina está el CD de Frederikssen & Denander. ¿Quien coño conoce ese disco?. Nadie. Absolutamente nadie. Ya tienes comodín para ir de entendido por la vida...." que si es el vocalista de Toto..patatin patatan". Es decir, no saben de que cojones les hablas. Tambien te vale como música de fondo para follar, son muy amenos en estos aspectos. Suelen tener dos o tres baladas, que si las conoces bien, en momentos puntuales, pueden hacer que el chumino de una tia se le haga gaseosa. Otro punto a su favor. También puede valer, para momento "aquellos maravillosos años" o "momento ventanilla" varios. Todo depende del disco. El AOR, que por cierto, es un termino que no conoce el populacho ni de coña, es un estilo musical que te deja abiertas las puertas a muchos momentazos, y aunque  nadie sabe porqué, está muy enquistado en el movimiento hard rockero o metalero y mantienes tu esencia de tio duro. Recomendaciones varias, pues no se...Alias, Signal, Diving for Pearls...o sea, cosas frikis de AOR que no conoce ni Dios, y que son discos que por cierto, están de puta madre.

CD10: CD "BOHEMIAN RAPSHODY". ¿Has visto Wayne's World?. ¿Cuando cantan Bohemian Rapshody?.  Hay que estar preparado para ese momento, y SIEMPRE SIEMPRE llevar el Bohemian Rapshody en el coche. Ponte el disco de los Queen entero, el recopilatorio o la BSO de la peli, pero siempre llevalo, sino te arrepentirás de ello.

Con esto acaban mis sugerencias dedicada a la mùsica que debería llevar un buen rockero de pro en el coche, aunque claro, al final, cada uno lleva lo que le sale de la entrepierna, lógico y normal, pero con algo hay que pasar el tiempo.

Yo los discos de Bon Jovi me los compro por inercia, quizá arrastrado por todo lo que esta banda me ha hecho sentir en mi época adolescente, con su "Slippery When Wet" o "New Jersey". Luego tiene discos realmente interesantes como son "Keep the faith" o "These days", entre otros. Y Bon Jovi, siendo sinceros, siempre me ha encantado, pero es que además Bon Jovi era una buena excusa para ligar. Si, mirandolo desde diferentes aspectos, es una buena arma para echarte novia o rolletes de vez en cuando. Es lo que tiene que le guste a tantas mujeres de buen ver. Como a mi mujer, lo que pasa que a mi mujer ahora Bon Jovi no le llena mucho, y dice que como "New Jersey" ya no habrá nada igual.

De todas maneras, esperar que Bon Jovi hagan otro "New Jersey" es tan utópico como esperar que AC/DC hagan otro "Back in Black" o Def Leppard otro "Hysteria". Ese tiempo pasó, debemos recordarlo con cariño, magia, y si quieres con devoción, pero podemos, e incluso debemos acercarnos a sus nuevos trabajos, y verlos desde un prisma "nuevo".

Hacía tiempo que un disco de Bon Jovi no tenía tanta repercusión en España, Estados Unidos y el resto del mundo. Quizá porque ahora que la industria pasa una crisis crónica, bandas como Bon Jovi tienen un público tan fiel que es un valor seguro discograficamente hablando.

Yo a Bon Jovi solo le puede echar en cara que los dos conciertos que he visto en directo, me han decepcionado sobremanera. Que le vamos a hacer, las cosas como son.

Hablando de "Lost Highway". Bon Jovi con su anterior "Have a nice day" tuvieron un tema que alcanzó más éxito que ninguno, y ese fue "Who says you can`t go home", un tema que mezclaba el sonido más clásico de rock de Bon Jovi con ciertos ramalazos country. Y se dieron cuenta, que ahí tenía un filón para explotar, especialmente en su país, tan dados ultimamente a las nuevas tendencias country. Y así lo han hecho, "Lost highway" se queda a medio camino de todo. Toca el sonido clásico de Bon Jovi, y hay ciertos temas de ramalazo country en el disco, lo cual, no es malo, sino sencillamente que ha abierto un poco más su espectro de oyentes. No hablamos de un country más clásico, pero si con ciertos toque a ese folk americano tipo Tom Petty.

"Lost highway" , el tema que abre el disco, recoge muy bien el testigo de la canción que comentamos anteriormente "Who says..", un tema ritmico, muy en la onda de rock de carretera américana, típico para escuchar con tu descapotable por la Ruta 66. "Summertime" por el contrario nos hace encontrarnos con unos Bon Jovi quizá más cercanos al pop-rock que practicaron en "Crush". "(You want to) make a memory" es el primer sencillo del disco, y la verdad, es que aunque es una balada, cuesta cogerle el tranquillo. Me parece un desacierto cogerlo como primer sencillo. No me parece el mejor tema ni de lejos. "Whole lof a leaving" es ya la primera piedra de toque que comentaba de sonido más "yanky", con guitarras acústicas, y un sonido claramente enfocado al público americano.

"We got it going on" es el tema más cañero del disco, más alejado de la dinámica glogal del disco. Mas parecido a "One Wild Night", y con un mayor participación de Sambora en todos los aspectos, talk box, coros, etc.. Un tema rockero que puede agradar a los más nostalgicos. "Any other day" tiene un inicio que podría recordar a las influencias británicas del disco en solitario de Jon, pero al llegar a los puentes y estribillos, el tema coge un atractivo medio tiempo. "Seat next to you" es otra balada con guitarras acústicas, con un Jon cantando de manera realmente interesante, con una voz femenina de fondo que me imagino que será la de Hillary Lindsey que firma el tema con Sambora y Jon. Aunque tambien es posible que tanto tema lento llegue a cansar a más de uno.

"Everybody's broken" es un tema compuesto por Jon y Billy Falcon, que ya colaboró con ellos tiempo atras. No llega a ser una balada, pero se queda en un medio tiempo, de nuevo interesante, pero que si lo juntamos con la siguiente canción "Till we aint strangers anymore", una bonita balada cuasicountry cantanda a duo junto a Lee Ann Rimes, puede hacer que el disco en esta parte se vuelva un poco monótono y lento para mucho gente, aunque las canciones sean interesantes. "The last night" remonta un poco el ritmo con un buen tema de medio tiempo, pero vuelva a incrustarse un tema lento en "One step closer". Y el disco termina con "I love this town" un tema muy movido de rock con sabor country que es de lo mejor del disco.

El disco cuenta con la producción de dos productores, John Shanks que firma muchos temas junto a ellos, y un gran artistazo como es Dann Huff, que algunos lo pueden recordar por la excelente banda en que participó, como fue Giant. Por cierto, los temas producidos por Huff son de los más interesantes, todo sea dicho de paso.Como productor ejecutivo, el rey Midas de la banda, Desmond Child, que anecdoticamente participa en la composición de un tema.

Resumiendo, Bon Jovi ha intentado experimentar con este disco, y al menos le ha salido bien a nivel ventas y popularidad. Ha querido entrar en una liga, quizá un tanto elitista y particular, como es acercarse al denóminado sonido Nashville,sin perder su "sonido", quedandose un poco en tierra de nadie, pero sabiendo que es un estilo de música del agrado de los críticos más puristas y del público norteamericano. Y además, ha creado un disco que tampoco va a defraudar a los fans incondicionales de sus últimos años, no así a los que solo le agrade la época más hairmetal de los de New Jersey. En cuanto a mi, diré que no es un disco que no me vuelva loco, que hay ratos que se me hace un poco pesado en la parte central, con temas muy lentos, pero que globalmente el disco tiene canciones más que interesantes y que se deja escuchar bien, y que me gusta, como digo no para tirar cohetes, pero me parece más que digno.

Terminamos este póker de ases musicales del 2007, con el disco probablemente más controvertido de todos. Y no por nada, sino porque hoy, decir Manic Street Preachers en muchos caso es decir pop o brit pop, tristemente. El póker de ases refleja claramente la tendencia musical de este que os habla, es decir, el rock en su más amplia dimensión.

Antes de nada, voy a ser honesto. Conocía a Manic Street Preachers, pero no he profundizado en su discografía nunca. Conocía los típicos singles conocidos por todos, y tengo un disco antiguo de ellos, nada más. También he de ser sincero, tengo pendiente profundizar en su discografía desde hace tiempo, pero cada vez me queda menos tiempo para todo, así que sigue siendo un tema pendiente. Pero ete aquí, que yendo a comprar macarrones, starlux, y cosas de necesidades básicas al Alcampo, pues me pasé por la sección de discos, con dos cojones. Y de repente, ví el disco. Portada de todo menos atractiva para un rockero de pro, nada extra, ni bonus tracks, ni DVD, nada...es decir, nada que me atrajera especialmente, pero desde hace años, no se como explicarlo, hay discos que te llaman desde la estantería, te atraen fuertemente...y no, no hablo de tus bandas favoritas, sino de bandas que o normalmente no has escuchado nunca o poquito. Y me dije: "Coño, vamos a meterlo en el carro como el que no quiere la cosa, y entre el detergente, los huevos y la mortadela, podremos engañar a la parienta con el resultado final del ticket".

Bueno, pues es un disco magnífico, precioso, maravilloso. Probablemente de lo mejor que he escuchado este año, sin ningún género de dudas. Una de las cosas que me han llamado la atención siempre de Manic Street Preachers ha sido la increíble voz de su cantante y guitarra, James Dean Bradfield. A veces, los más heavies presumen de las voces de sus cantantes, y es cierto, suelen ser magníficas en muchos casos, pero hay que aceptar también las voces de otros "palos", y la voz de este señor me parece sencillamente maravillosa. Antes de comprarme el disco, lo que sabía de los Manics, era su ideología un tanto comunista, y que empezaron haciendo un punk rock delicatessen, en el que sus fans destacan "Generation Terrorist". Y bueno, lo de que uno de sus miembros que había desaparecido y que todavía no lo han encontrado....de esto hace mas de una decada. Se dice que se suicidó.

Volviendo al disco, se abre con el tema que da título al disco "Send away the tigers", ya para empezar un pedazo de tema. "Underdog" tiene ese toque más cañero, me imagino que más cercano a sus primeros discos, con ese toque punk. El single elegido como arranque, "Your love alone is not enought", es el mejor single de momento del año, el tema más comercial del disco sí, pero no exento de calidad, y con ese toque de elegancia que dan los duetos, con la cantante de The Cardigans colaborando. Si el mundo de la música fuera justo, este tema debería haber sido la bomba del año en las radios mundiales.

"Indian Summer" es una delicia de canción, que mezcla lo mejor del pop, con unos arreglos exquisitos , que te va enganchando poco a poco y no te suelta. Y es que las canciones de Manics en este disco, tienen una sensibilidad increíble, que parezcan que tengan vida propia. "The second great depression", mezcla lo mejor The Beatles con su propio sonido, haciendo una canción enorme. "Rendition" es como "Underdog", un tema corto, directo, más rockero, más desenfadado, de nuevo cercano a esos Manics más "terroristas", pero lo que son las cosas, son canciones que ahora mismo tienen una vigencia enorme con el sonido que está más de moda sobre todo en Estados Unidos.

Y más joyas, "Autumn song", es para quitarse el sombrero, que gozada. Ciertos retazos a Queen en los coros que suben hasta llegar al estribillo. Y joder, sigo diciendolo, en verdad, los que ya los conocían, me imagino que fliparan con lo que digo, pero es cierto...como canta el colega!!. Y musicalmente el disco es casi perfecto, con una producción impecable, pero sin alcanzar la artificialidad de otras obras, especialmente americanas. "I'm just a patsy" es probablemente mi tema favorito, porque es la esencia del ROCK con mayusculas. Este tema lo podría haber cualquier grupo de rock más en la onda hard, y no hubiera pasado nada....pero aquí están estos demostrando que a veces la música como tal, no está bien etiquetada.

"Imperial Bodybags" es otro gran temazo, más ritmico, y el disco acaba con "Winterlovers", un tema que combina perfectamente la delicadeza de su música en determinados pasajes, y la rabia y fuerza que transmiten en otras partes. Y es que es como se puede definir la música de este disco, rabia contenida, con trazos musicales de autentica exquisitez, el jing y el jang combinado en cada canción. Y si el último tema lo dejas pasar unos segundos encontraras un tema escondido que no es otro que una versión del clásico de John Lennon "Working Class Hero". Toda una declaración de intenciones, que no tiene que envidiar al más conocido actualmente de Green Day.

Resumiendo, y además seré breve. De momento el mejor disco que me he escuchado este año. Lamento no haberles conocido antes, pero así son las cosas. Una delicia de disco en pleno siglo XXI. No entiendo exactamente como esta banda no está al nivel de las mas grandes, o como esta banda se la han metido en el saco los ayatollahs del pop, cuando es una banda de rock cojonuda.

Que el AOR es un estilo denostado y criticado hasta la saciedad es bien sabido. Ahora bien, que el mundo está lleno de injusticias e ignorantes, lo sabemos todos también. Este estilo, el AOR ,que pasó sus momentos de gloria a finales de los 70 y tuvo un resurgir un tanto mutado en los 80, lo siguen practicando algunos grupos, casi todos ellos viejas glorias, y muy pocas jovenes promesas. Pero eso no implica que de vez en cuando nos sorprenda algún buen trabajo discográfico.

En este caso, la comunión entre Tommy Denander y Fergie Frederiksen es total. El primero, sueco, convertido en el nuevo adalid del AOR del siglo XXI, realizando trabajos más que dignos con Radioactive, o numerosas colaboraciones. El segundo, un vocalista excepcional, conocido mundialmente por su trabajo en las filas de Toto, y porque no decirlo, uno de mis vocalistas de AOR favoritos.

Esta primera colaboración completa, que no primera, ya que colaboraron en el proyecto Radioactive, les ha salido estupenda. Un buena producción, cosa de la que adolecían los últimos trabajos de este estilo, y unos temazos que gustarán a todos los fanáticos de este genero musical. Es sencillo, un vocalista con altos registros, un gran guitarrista, melodías a tutiplen y coros grandilocuentes. ¿Que falta a todo esto?. Buenas canciones, y aquí las hay. Empezando por "Let Him Go" el tema que abre el disco de manera salvaje o "Right Heart Wrong Time". Y es que el disco no tiene escapatoria, si vas de este palo, "Crossing Over" o "Written in the stone", son temas con mucha melodía, pero a la vez con esa garra y energía que transmite el ex-de Toto. Además, el disco tiene unos detallitos muy amables, ya que no busca lo fácil dentro de esta música, sino que podemos encontrar diferentes melodías, armonías, puentes y estribillos en las canciones, lo que hacen un disco delicioso.

La canción que da título al disco "Baptism by fire" es más intensa y menos predecible, pero enorme. "Can't Get Enough" es de los temas mas rockeros del disco, sin perder la esencia, aunque no es lo más interesante del disco. Sin embargo, es llegar a "Never Try to love again" y que se te pongan los pelos de punta. Vale, no ofrece nada nuevo, pero rememora de manera magistral el sonido de los mas grandes temas de los 80, y me parece un temazo. "Dead end" es lo más parecido al proyecto Radioactive de Tommy Denander, donde también participaba de manera puntual Fergie Frederikssen.

"Keep a light on" no me dice absolutamente nada, pero el cierre del disco con "Left with nothing" es otra cosa, un guiño a Toto, pero nada del Isolation, sino más cercano al Toto IV, con unos teclados y coros caracteristicos.

En definitiva, un album que no ofrece nada nuevo...y ¿quien lo ofrece?, solo un puñado de buenas canciones melódicas, bien ejecutadas, bien cantadas y bien tocadas, dentro de ese estilo llamado AOR. De entre ellas, 3 o 4 destacan sobremanera del resto del disco, y el resto aunque no sean tan buenas, mantienen un digno nivel, lo cual no es poco en los tiempos que corren. Si te gusta el rock melódico bien hecho, es un disco para comprarte este año. Fans de Children of Bodom abstenerse.

La carrera de Scorpions es casi impecable. Desde los años 70, época preferido por muchos de sus fans, pasando por los 80, iconos del heavy metal en Europa y parte del resto del mundo. Los 90, en su parte final, quizá es la época que más flojea, donde con un disco como "Eye to eye" perdieron un poco el norte, y se enfrascaron a posteriori en vivir un poco de las rentas, a base de sus éxitos de siempre en versión orquesta, acústica, etc...todo ello con muy buen gusto. Pero gracias a Dios, parece que eso se ha acabado, y ya con un anterior y espléndido "Unbreakable", Scorpions han decidido tomarle el pulso al presente, además, y aún a pesar de la edad, ofreciendo conciertazos de lujo, como el que les ví en San Sebastian en esa gira. Cosa que no se puede decir de algunos coetaneos suyos, o incluso más jóvenes.

Ahora regresan con Hour I - Humanity, un disco casi conceptual, que gira en torno a un mundo futuro de guerra entre máquinas y humanos, muy a lo Terminator o Matrix. Y con ellos, un exitoso productor de los años 80, Desmond Child, que parece haber retomado su buen quehacer con los últimos trabajos de Meat Loaf y Paul Stanley. Y es en esa línea lo que vamos a poder encontrar. Heavy mezcla de clásico y moderno, sonando actual, pero sin perder el sonido clásico y que hizo grandes a Scorpions. Todo un reto, y un mérito.

El álbum se abre con Hour I, y para ser la primera te descoloca, porque suena con unas guitarras muy modernas, y el tema compositivamente es oscuro y pesado, y te quedas pensando, jodeeeeer....pero realmente las dudas se desvanecen al escuchar el segundo tema "The game of life", un temazo que para nada tiene que envidiar a los clásicos de Scorpions de los 80, un tema que si todo va bien, tendría que estar en sus conciertos futuros, y por mucho tiempo.

El trabajo es espectacular en la producción, y Mathias Jabs y Rudolf Schenker realizan una esplendida labor en las guitarras, aunque mención aparte tiene la voz de Klaus Meine, que parece increíble que pueda sonar tan lustroso como antaño. La melodía que lleva implicita su voz se hace notar en los temas más lentos o medios tiempos, en donde en este disco, tenemos varios, pero quizá la gran novedad, es que muchos de ellos van increscendo, alcanzando cierta dureza por el camino, y lo que es más importante, son de una calidad estratosférica. " The future never dies" sería buen ejemplo de ello o el magnífico cierre de "Humanity". No cabe sino quitarse el sombrero. El tema más lento "Love will keep us alive" es sencillamente pletórico.

Los temas mas modernos, por decirlo así, nos lo encontramos en "The Cross", un tema que cuenta con la colaboración en las guitarras, y alguna voz de Billy Corgan de Smashing Pumpkins,o en "321". Pero tienen ese punto, parecido al Secret Society de Europe, que aunque comienzan modernos cogen un ritmo emocionante, melódico y cañero a la vez que resulta atractivo. El resto de canciones no desmercen "We were born to fly", "Love is war",etc... No hay ni un solo desperdicio en este jodido disco. Y lo escuchas por primera vez, te dices, joder, no me va a gustar más que el "Unbreakable", pero le empieces a dar un par de oportunidades, te empieza a enganchar, a querer oirlo una tras otra, y resulta altamente adictivo, de tal manera que con el tiempo te hace pensar, que si, como mínimo está al nivel de "Unbreakable", sino mejor todavía. Discazo del copón de Scorpions que siguen llevando muy alto la bandera del heavy metal en su madurez. De estos si que hay que sentirse orgulloso, en todos los aspectos.

Hay algo que no falla en el hard rock o el heavy, o como quieras llamarlo. El éxito. O el mini éxito en estos casos. Ya son muchos años, muchos zurraspos en el culo, y siempre se orienta la veleta de la misma manera; en el momento en que un grupo coge un poco de éxito, empiezan a salir sus detractores. Es la máxima que no falla. No sabemos si a esas personas les gustaba porque les gustaba o les gustaba porque les gustaba a ellos y cuatro más.

Eso parece suceder ahora en algunos con Gotthard, la banda suiza que publica nuevo álbum, después de su maravilloso y exitoso "LipService". Quizá puedo entender que el disco no supere al anterior, que era una jodida maravilla, e incluso puedo aceptar que no tenga un producción tan limpia, pero de ahí a buscarle más cosas raras, es dificil, porque si de algo han pecado en este disco Gotthard, es de acercarse más a sus raices hard rockeras, y sus primeros discos.

Como digo, en este disco se acercan a sus fuentes primigenias, como es el hard rock setentero, con influencias de bandas como Led Zeppelin, Deep Purple o ACDC. O lo que es lo mismo, se acercan al sonido de sus primeros discos, como "Dial Hard". Guitarras afiladas, y teclados, ahondan profusamente en ese sonido, sin olvidar la siempre espectacular voz de Steve Lee, que de nuevo realiza un trabajo soberbio. En esta linea destacarían temas como "Master of Illusion", "Domino Effect"  o "The Cruiser" , entre varios. Pero aún así, los seguidores de discos más melódicos de Gotthard (como "Homerun", por ejemplo) van a poder encontrarse temas de esa índole, como "The Call", el tema elegido como primer sencillo o la impresionante "The Oscar Goes To you", quizá úno de los temas mas sobresalientes del disco.

"Come alive" es un tema variopinto entre tanto sonido hard rock, un tanto pretencioso, pero efectivo. Y de los temas que nos queda, yo particularmente destacaría temas como "Letter to a friend", totalmente emotiva, "Gone To Far", o la maravillosa "Now".

En definitiva, otro buen album de los suizos, y van ya.....ni se sabe. No alcanza quizá la redondez de "Lipservice",pero si que sigue manteniendo un alto nivel, nada por lo que preocuparse, y además, un pasito más en su hard rock para acomodarse sin problemas entre el publico hardrockero, y poder participar en eventos tanto más melódicos como más heavys. Sin lugar a dudas, uno de los discos del año.

Estas son las fechas de Gotthard en España:

Han cambiado las fechas

Miércoles 5 Diciembre - MADRID, Macumba.

Jueves 6 Diciembre - VALENCIA, Republicca 2.

Sábado 8 Diciembre - BARCELONA, Apolo

Y de regaliz, el videoclip de "The Call":

El otro día me acerqué un día al Monsters of Rock 2007, que este año era en dos días. El año pasado con un cartel de un día, pero para mi gusto, con mejores bandas no me pasé. ¿Por que?. Sencillo. Me fui con la parienta a Canarias a disfrutar de unas merecidas vacaciones, y a los que me interesaba ver, ya los había visto, es decir, Scorpions y Whitesnake, principalmente.

Este año no me atraía nadie. Para mi gusto era un festival demasiado cañero, demasiado heavy, y pienso realmente que demasiado lineal. La caida de Velvet Revolver para mi rfue una desilusión, ya que era lo poco de hard rock que había. Lo que pasa, que viviendo en Zaragoza, te dejas influenciar demasiado por los colegas, conocidos y los medios, y al final decidí apuntarme, por lo menos el viernes, e ir a un festival, ya que no había ido nunca a uno de tan amplia magnitud.

Despues de estar allí, creo que me van a ver poco el pelo en festivales en España. Ya pueden cambiar muchas cosas, especialmente la organización, seguido porque me traigan a ACDC, Def Leppard o alguien asi, sino a mi no me pillan por ninguno más.

La organización. A mi, personalmente, me da pena la imagen que se da de Zaragoza. Metemos a la gente en un puto desierto en Junio, donde a las 4 de la tarde, no pueden salir ni las lagartijas del calor, y por la noche, baja la temperatura casi 20 grados. Lo dicho, el puto Sahara. Pero es que esto es Zaragoza, para los que la amamos, es lo que hay, y me parece de puta madre que se monte un festi, pero coño, sabiendo como es esto, montalo en condiciones.

Una acampada, que yo los veía, y me daba pena la gente. No se como tuvieron huevos de poder montar algunos las tiendas, necesitaban una perforadora de obra para picar en esa tierra. Un solar, muy triste, sin nada. Los aparcamientos, idem de idem, a aparcar a tomar por culo, encima de hierbajos, que había que esperar que no te saliera una iguana por encima del coche. Los accesos, nefastos, dos horas para poder salir del festi en coche. ¡ Dos horas!. Lo de los autobuses según nos han contado, fue todavía peor, y si no es por la Guardia Civil se monta la de Dios. ¿Es lógico tener a 3 horas esperando a la gente a coger un puto autobús para volverse a su casa, hotel o lo que sea?. No me jodas, ni en Mauritania lo organizan peor.

Premio especial de la organización para el pollo que se montó con el tema de las pulseritas. Resulta que tú tenías tu entrada, pero para entrar te tenían que poner una pulserita, tipo Port Aventura, para poder entrar y salir del festival. Vale, correcto, hay otras opciones, pero aceptamos barco como animal acuático. Pues bueno, una ventanilla repartiendo pulseras ante más de 10,000 personas. Lo que se montó es poco. La gente se perdió a Brujería y Black Label Society, hasta que tuvo que venir la Guardia Civil, poner orden, y empezar a dar pulseras en otros puntos para acelerar el tema. Patético.

Dentro la cosa estaba un poco más decente, pero tampoco era para tirar cohetes. Litros de cerveza a 6 euros y bocadillos, no muy lustrosos, a 5 euros. Es decir, a ganar pasta a costa del pobre heavy, como siempre. Un tunel de lavado heavy, que por momentos me recordo a un tunel de ganado, porque es así como te empiezas a sentir con el tiempo. Futbolines, joder que lujo, unas gradas, una carpa para escuchar música, y tenderetes varios, especialmente con toda la idiosincracia del heavy de pro, camisetas, discos, etc...

Yendo a lo musical del Viernes, que es el único día que estuve, pues a Brujería y Black Label Society no los vi. Luego salieron los Mago de Oz, que los he visto doscientas mil veces, y bueno, poco que decir, muy verbeneros, doscientos y la madre en el escenario, cada día se parecen mas a Celtas Cortos en su tiempo. A Jose, el cantante, lo vi fatal, berreando todo el rato, y el sonido no acompañaba. De momento para mi, despues de la salida de Jorge Salán, el único lujo con el que cuenta esta banda es con la corista femenina, Patricia Tapia de Nexx. Lo demás, en directo, un tanto aburrido. Ok, yo los he defendido, pero estuvieron a un nivel bastante bajo.

Luego tocaron Megadeth, que fueron lo mejor de la noche, de lo que vi. Y eso que no me gustan mucho, por decir, apenas nada. Pero fueron solventes y cañeros, y efectuaron sin lugar a dudas un buen concierto. Estuvieron una hora a tope, desglosando temas de su primera época y alguno de sus temas de su último disco. Eso si, para los que no nos gustan, fue estar una hora entera escuchando canciones bien ejecutadas, pero demasiado homogeneas.

Los Children of Bodom, es que ni los vi, pase como de la mierda. Me fui a descansar y a tomar algo. De fondo se oía una bola de sonido no muy atractiva, y eso era desde lejos. Un grupo que lo normal hubiera sido que tocaran 40 minutos y a las 6 de la tarde, tocaron en el mejor horario y un tiempo, que desde luego no merecían.

Y todos esperaban a la estrella de la noche.Ozzy. La gente se agolpaba en las primeras filas para, ver, según dicen todos, a una leyenda del rock, el cantante de Black Sabbath y además una dilatada carrera en solitario y unos últimos tiempos realmente variopintos en cuanto a su persona, por decirlo suavemente.

Sinceramente, no entiendo que ahora mismo, repito, ahora mismo, un tipo como Ozzy Osbourne sea capaz, casi por si solo, de meter a miles de personas en un festival. Se me escapa a mi lógica. La única explicación que veo, y que entiendo, es que la gente quiere ver a una leyenda en el escenario y le da igual en que situación se encuentre. Hace muchos años que Ozzy ha dejado de ser Ozzy, y se ha convertido en una parodia de sí mismo, principalmente fuera del escenario. Ozzy tuvo la suerte de ser vocalista de una banda enormemente influyente como es Black Sabbath, que le permitió posteriormente realizar una decente carrera en solitario, especialmente y principalmente avalada por los grandes músicos que siempre le han rodeado (Rhoads, Zakk, etc..). Y no hay más. Y eso es lo que nos encontramos el viernes.

Sin efectos especiales, sin pirotecnia, sin ningún artificio que tanto gustan determinadas leyendas de gastar en sus espectaculos para ocultar sus carencias técnicas (Motley Crue o Kiss, serían buenos ejemplos), Ozzy salió desnudo al escenario, y así se quedó, en pelotas. El pobre Ozzy, cantó exageradamente mal, intentando competir con el de Mago de Oz por ver quien metía más "gallos" en el show. El sonido fue pobre, y por momentos, cada músico iba a su puta bola, no se notó cohesión, y el resultado fue catastrófico. Ozzy se afanaba en motivar a la audiencia de dos maneras, gritando "I cant fucking hear you", unas cien veces en todo el show, y no es coña, y a través del típico "oeoeoeoeoeoeoee" del hooligan futbolero. Muy triste, por ratos, parecía que estabamos viendo a un retrasado, con todos los respetos, pero a un retrasado. La gente en un ningún momento conectó, empezaba a hacer mucho frio y la gente estaba cansada. Zackk Wylde tocó un solo de 10 minutos, que se hizo tedioso, largo y muy poco brillante. Tocaron grandes clásicos, como "Bark at the moon" "I dont wanna change the world" o "I don't know", pero increiblemente no tocaron "Crazy Train". Yo creo que se les olvidó. Terminaron con "Paranoid", y fiesta, a dormir a la cama.

Nadie dice que Ozzy no haya sido un grande, con Sabbath y con su carrera en solitario, pero ahora mismo, es un cadáver musical encima de un escenario. Buscarle excusas porque ha sido un toxicomano, alcoholico, y que bastante hace con estar encima de un escenario, me parece muy pueril. Si no estás, no estás y no pasa nada. Y sino, haberte cuidado cacho cabrón, porque otros de tu quinta siguen ofreciendo niveles de escandalo, como Ronnie James Dio o Klaus Meine de Scorpions.Que pasa, que porque seas un rockero te tienes que drogar hasta las trancas, pues si eso es el rock, que le den por culo, para mi rock es ver cantar a Dio con sesenta y pico años como una bestia hija de puta.

El sábado no me pase, porque ya no estoy para muchos trotes, ya lo explicaré en otro artículo, pero el sabor de boca de ese viernes, fue bastante amargo, a todos los niveles, musicales, sociales y organizativos.

Foto: Aragón Musical.

Si me dicen que van a tocar Toto en Zaragoza hace cuatro o cinco años, o incluso menos si me apuras, no me lo creo. Maxime cuando hasta hace poco más de un año no habían venido ni una jodida vez a España. Y si me lo dicen el año pasado, me ahorro la pasta que me costó irme a Barcelona.

Pero los tiempos han cambiado, que decía el poeta Bertín Osborne. Y ahora, España es ciudad de paso desde hace años para cualquier banda. Ahora todos los sueños se pueden hacer realidad.

Aproximadamente 1000 personas se dieron cita el pasado miercoles 4 de Abril para ver a Toto, que aunque no venían con todo el elenco de figuras, contaba con el gran Lukather, Kimball o Simon Philips. El concierto empezó con un telón que cayó a los compases de las primeras notas. El escenario, realmente interesante, si lo comparamos con el de la vez pasada que tocaron en España. Ah, bueno, es que no llevaban nada el año pasado, así que cualquier cosa es mejor. No, en serio, estaba guapo, con tres pantallas en forma de ojo que todo lo ve,  buenas luces, y adornillos varios en teclados y batería. Bastante resultón.

Fue escuchar las primeras notas, y empezar a flipar. Vaya sonido. ¿Quien tiene cojones a decir ahora que la Multiusos suena mal?. Coño, está claro, lo que pasa que hay muchos músicos malos, y muchos técnicos mediocres. Las cuatro o cinco primeras canciones fueron impactantes en cuanto a sonido. Perfección en estado puro.

Fijaros como sería el sonido, que se de muy buena tinta, que había mucho críticucho de periodicuchos importantes y medios importantes, que iban allí sólo a despotricar, reirse y poner luego a parir ese estilo que menosprecian tanto como es el AOR, y luego no tuvieron los huevos de ponerlos a parir, porque sencillamente hubiera sido vergonzoso, y aún así, alguna critica AORxenofoba salió de sus plumas. Así que imaginaros.

Tocaron varios temas de su último álbum "Falling in between", como "Bottom of your soul", la propia canción que da nombre al disco , "King of the world" o "Taint your world". Los temas más coreados, los lógicos, "Hold the line", "Rosanna" o "Africa", lo cual siempre hace que pensar que los conciertos se llenan de fans, y de los amigos de los fans, que conocen las canciones de la radio. La gente no es que estuviera fría, pero si que en Barcelona la gente se entusiasmó mucho más, pero en Zaragooza también había mucho friki y musiquillo que van al concierto a "analizar" el evento, cosa que me pone de los nervios.

Sobresaliente para un Steve Lukather que demostró sobradamente porque está considerado uno de los mejores guitarristas del mundo, con unos solos acojonantes, y un buen rollo espectacular. Era el concierto final de la gira europea, y hubo bromas para todos los gustos, desde fotos trucadas de ellos en las pantallas, hasta "pipas" que salieron vestidos en calzoncillos. No pararon de hacer coñas, de reirse y de pasarselo bien, un buen rollo que transmitieron a los allí presentes. Mención aparte merece las voces. En esta banda canta hasta el que recoge el escenario, y todos lo hacen bien, es más, diría que excepcionalmente bien. Los que más cantaron fueron Bobby Kimball y el propio Lukather, y se notaba ya al final que llevaban la voz un poco "cascada" de tanta gira. A Kimball se le ve un poco agotado ya, por la edad, y quizá le queda un poco grande Toto, pero a mi me encanta oirle cantar sus temas míticos.

Como digo, ahí cantó todo el mundo y muy bien. Tuvimos espectacular solo de teclado de Greg Philigannes, o como coño se escriba, y de Simon Philips a la batería. ¿Quien dijo que el doble bombo es para el metal?. Mentira. Tuvieron también una parte acústica, interesante, con temas como "Stop Loving you", entre otras.

El único pero es que una banda con tantos discos y tan buenas canciones, el set list no convence a todo el mundo, pero es lógico. Alli estaba "Don't chain my heart", "Isolation", "Pamela" o "Caught in the balance", pero fueron muchas las que nos quedamos con ganas de oir. Toto el año que viene cumplirá 30 años de su existencia, y dicen que intentarán hacer gira con casi todos los componentes que pasaron por sus filas......eso puede ser apoteósico, y espero que Lukather prometa lo que dijo, que volverían. Es que es para no perderselo.

Saludos,

Ya se ha hecho público el cartel para la nueva edición del Lorca Rock Festival, la décima edición, a celebrar el 2 de Junio en Lorca, Murcia.. Arriba podéis ver el cártel perfectamente bien.

El precio de la entrada es de 50 anticipada, y 60 euros en taquilla.

Para más información: http://www.lorcarockfestival.com

Saludos,

Ya están a la venta las entradas del Monsters para cada día. Esta es la info:

Las entradas para cada día están ya a la venta en la tiendas de la red de Tick Tack Ticket, FNAC, Carrefour.
Por internet en Tick Tack Ticket .

Por teléfono en el 902 15 00 25

El precio total de las entradas es de 55 €

Saludos,

Ya están a la venta los abonos para los dos días del Monsters of Rock.

Los abonos para los dos días están ya a la venta en la tiendas de la red de Tick Tack Ticket, FNAC, Carrefour.
Por internet en Tick Tack Ticket .

Por teléfono en el 902 15 00 25

El precio del abono es de 74 € + gastos de distribución.

Precio total 76 €.

Saludos,

Según noticias que nos llegan, el Lorca Rock Festival, en su X Aniversario, publicará el cartel de su nueva edición el próximo 4 de Abril, que de momento solo cuenta con la incorporación de Marilyn Manson.

Esperaremos acontecimientos.

Así mismo, otro veterano y prestigioso festival como es el Azkena Rock de Vitoria-Gasteiz, comunica que este año habrá solo dos días, concretamente el día 31 de Agosto y el 1 de Septiembre.

Y de momento, Festimad no dice nada, solo la confirmación oficial de Pearl Jam.

Estaremos al loro.

Adelantandonos a los más "profesionales" del medio, dijimos de los primeros que Iron Maiden estarían en el Bilbao BBK Live.

Pues bueno, no solo la "doncella" estará tocando. Arriba tenéis el cartel que creo que se ve de puta madre.

Solo puedo decir que es posible que aún se pueda confirmar más.

Desde luego, buen festival, ¿Monsters o el BBK Live? ....y esperaros, porque aún quedan más festivales por hablar.

Más info del festi en http://www.bilbaobbklive.com

Salu2

Pues sí,

Según fuentes bien informadas, y ya sabéis que yo las tengo, porque para eso me dedico al mundo de la "mafia", pues Iron Maiden estarían contratados para tocar el día 21 de Junio, Jueves, en el Bilbao Live Festival.

Concretamente en estas fechas:

FIREHOUSE + SACRED (BILBAO)  - 5 octubre - SALA SANTANA 27
FIREHOUSE + SACRED (MADRID) - 6 Octubre - SALA HEINEKEN
FIREHOUSE + SACRED (BARCELONA)-  7 Octubre -SALA APOLO 2

Rock on Radio!!!

Hola,

Otro gran evento que se va a celebrar el próximo mes de Junio, será el Bilbao Live Festival. Y bueno, parece que se está moviendo ya el tema y se van confirmando bandas.

De momento las bandas confirmadas son: Red Hot Chili Peppers, My chemical Romance, Fermin Muguruza, Kula Shaker, The Knack, Juliette Lewis & The Licks, The Pinker Tones y Muchachito Bombo Inferno.

Más info de ubicación, venta de entradas, etc.. en http://www.bilbaobbklive.com/

Por fin!.

Después de mucho hablar del Festival, por fin la promotora se ha dignado a ofrecer "oficialmente" el cartel del Monsters.

Como novedad, por lo menos sabemos ya donde se celebrará. Como el año pasado, será en Zaragoza. en la Feria de Muestras.

Lo demás, como te adelantamos, es lo que ya se había dicho. Ahora solo falta saber la venta de entradas, lugares y precios. Cuando lo sepamos os lo pondremos aquí.

Hola,

La Última Tribu y RCL Zaragoza, la emisora que emite el programa en la ciudad de Zaragoza, ofrecen un regalo especial y adicional para una de las personas que vayan a ir al concierto de Toto. Aunque el concurso se está celebrando en RCL (96.0 FM de Zaragoza) , pero se que hay bastante gente de fuera que va a venir a Zaragoza, vamos también a dar la oportunidad a todos los que visiten este blog y que vayan a ir al concierto de Zaragoza a participar.

El regalo: Cartel de la gira de Toto en España firmado por toda la banda.

Forma de participar: Enviando un SMS con esta info.... RCL TOTO al 7200.

Esta forma la hemos elegido por la comodidad de que ahora mismo todo el mundo tiene teléfono móvil, no por otra cosa, ya sabemos que hay muchos haciendo negocio, pero la idea en este caso es la facilidad de participar.

Espero de todo corazón que tengáis mucha suerte.

Hola,

Todos aquellos que lean esto y el próximo Viernes vayan a estar en Zaragoza, están de enhorabuena.

La Última Tribu recomienda especialmente una fiesta, llamada VIDEO COMPILATION(Be rock my friend) que se va a celebrar, como bien te digo, el próximo Viernes a partir de las 23:30 horas en el Moog. Un garito rockero que está en pleno centro de Zaragoza, en la zona conocida como "El Casco". Allí, desde esa hora, se van a proyectar algunos de los mejores videoclips de rock de todos los tiempos. Habrá repaso a todas las decadas del hard rock, y se tocarán casi todos los estilos. Y para ello, disfrutaremos de los mejores videoclips de manera espectacular, con un proyector que reflejará esos videos, y además los escucharemos con la potencia que se merecen.

Todo esto en un garito con buen trato, buen ambiente y las mejores copas, y si aún así no te sirve, habrá sorpresas en forma de regalo para la peña, muy relacionado con lo que se está viendo.

Sinceramente, y sin intentar convencerte de nada, te ánimo a que pases por allí, te eches una cerveza, y.........¿qué puedes perder?.

Allí estaremos.

Saludos,

Pues sí, otro concierto más de Heroes del Silencio en la Península Ibérica, y de manera sorprendente será el día 20 de Octubre en Sevilla, en el Estadio de Fútbol de La Cartuja.

Según han declarado a medios, este será el último concierto de Heroes del Silencio, es decir, no habrá más conciertos después de esta fecha, pero no dicen nada de antes.

De los 10 conciertos que van a celebrar, 7 ya están confirmados, y tres de ellos serán en España. Los otros tres que quedan parece ser que serán en América.

Las entradas para el concierto de Heroes en Sevilla se pondrán a la venta a partir del 1 de Abril.

Personalmente, y ya había comentado cosas del tema, me parece realmente polémico la elección de lugar, aunque lo más fuerte, es la elección de la fecha, y creo que la falta de respeto que se ha cometido con sus fans aragoneses y sus conciertos en Zaragoza.

Si todo va bien, escribiré una Polémica Channels respecto a este tema, porque así creo que debe hacerse.

Aquí vamos a dedicar un mini especial a Jorge Salán, un guitarrista que creo que se merece por lo menos mi atención, aunque como veremos en este mini-especial, veremos el lado positivo y negativo de este artista, que ante todo tiene mi más sincero reconocimiento.

En este especial, primero hablaremos de su nuevo disco y posteriormente analizaremos una actuación en directo.

Espero os guste.

Jorge Salán "Chronicles of an evolution"

Pagana Records - 2007

Tercer disco en estudio para este jóven guitarrista. Después de sacar dos discos anteriormente que le dieron una cierta reputación, Jorge Salán decidió unirse como guitarrista a Mago de Oz durante un tiempo, lo que le ha dado cierta popularidad. Eso es bueno, reputación y popularidad, un cóctel de dulce sabor. Y es ahora, cuando saca su tercer disco, a través del sello Pagana Records, el sello creado por Mago de Oz, y distribuido por Dro. Es decir, todo queda en casa.

Recordemos que los anteriores discos eran mayoritariamente instrumentales, aunque contaba con temas cantados, algunos de ellos muy bien por algunos buenos vocalistas españoles. Pero en este disco la cosa cambia, y Jorge Salán da un paso sustancial, especialmente en el tema vocal, ya que Jorge Salán se involucra totalmente en las voces, o al menos en muchos temas, quizá debido a la complejidad de llevar al directo lo que anteriormente planteaba. Concretamente el disco cuenta con 6 temas cantados por el propio Salán, otros dos que no canta él, y dos temas instrumentales, lo que hace un total de 10 temas. Si esto es ya un paso evolutivo, su propio nombre lo indica en el título del disco, no lo es menos las colaboraciones del disco en las voces que no hace él. Danny Vaughn y Jeff Scott Soto. Ahí es nada.

¿Y como cantará Jorge Salán?. Pues realmente no lo hace nada mal, tiene una voz quizá más profunda y grave, quizá tirando al blues, melódica e interesante. Nada del otro mundo, pero perfectamente complementaria a la música que él quiere hacer. Se ha rodeado de una banda solvente, aunque no muy espectacular, entre ellos Fernando Mainar, bajista de Tako.

¿Pero es esto suficiente?. Pues no lo se. La verdad es que si cogemos los temas cantados por Danny Vaughn o Jeff Scott Soto, no hay color. Son los temas más rítmicos, y porque no decirlos, de lo mejor del disco. Y es que Jorge ha cogido a dos de los vocalistas que mas me han impresionado en directo, Vaughn y Soto.  "Chase the fire" cantado por el ex de Tyketto es una auténtica barbaridad, probablemente el mejor del disco, que nos volverá a hacer pensar en Tyketto....y si a eso le sumas que al bajo en este tema han incorporado a Bob Daisley (Rainbow, Ozzy), estamos ante una gema de hard rock en estado puro.

Contar con la colaboración del actual cantante de Journey, Jeff Scott Soto, está a la altura de muy pocos, y Jorge Salán lo ha conseguido. La presencia de Soto en "No Salvation", un tema que quizá pasaría un tanto desapercibido, se convierte de nuevo algo espectacular con la voz de Jeff y las guitarras de Salán que en este tema muestra todo su potencial de hard rock puro y duro.

Los temas cantados por Jorge, son más melódicos, quizá más adaptados a la tesitura de su voz, pero no por ellos malos, al contrario. Para amantes del AOR con toques progresivos. El disco se abre con "Under the moon", que lleva como todo el disco, un excelente trabajo de producción, y que como comienzo es realmente atractivo. Le sigue una particular versión de Thin Lizzy "Dedication", también de corte muy melódico, aunque con un trabajo de guitarras espectacular, como vengo diciendo todo el tiempo. "What you were" , el tema compuesto por Carlos Escobedo (Savia, Sober) no me parece de lo mejor del disco y resulta un tanto insulsa. Para eso prefiero "Enchanted by you" que es más elegante o "Damned Land", que me parece una de las joyas cantadas por Salán en el disco, un verdadero temazo.

El disco cuenta con dos temas instrumentales, "Risk" y "Hand Experiment", temas en la linea de Jorge Salán de sus anteriores discos, y que hará la delicia de los amantes de este tipo de temas.

Como disco queda realmente curioso, ya que se hace ameno, dos temas realmente potentes, con dos invitados de lujo a las voces, los más rítmicos, seis temas cantados por Jorge Salán, más melódicos, cercanos al rock melódico y al AOR, con un gusto exquisito y elegante para escuchar con unos buenos cascos. A todo esto, le sumamos los dos temas instrumentales y una producción realmente brillante, y obtenemos un disco ameno, que se pasa muy bien y de un gusto exquisito. Probablemente el disco más completo de Jorge Salán.

Jorge Salan - Tako

Sala Reset, Zaragoza, 17 de Marzo.

Ganas enormes tenía de ver en directo a Jorge Salán, y en su, creo, primera visita en Zaragoza, allí me presenté para ver como se lo montaba. Mis expectativas eran muy altas, y como pasa como cuando vas a ver una pelicula o lees un libro que esperas mucho, pues bueno, salí un tanto decepcionado del evento.

Apenas pude ver cuatro canciones de los ejeanos Tako, que mas que nada, acompañaron un poco a Salán para atraer a público, ya que se llevan muy bien, y el bajista de Tako es el mismo para las dos bandas.

A escena salió al poco Jorge Salán, con otro guitarra, bajista, batería y teclista. Empezaron con "Under the moon" , el tema que abre el nuevo disco de Salán, y al poco de escuchar, ya me dí cuenta que algo no funcionaba en dos aspectos. Primero de todo, el sonido. La verdad es que no lo puedo entender muy bien, ya que en esa sala apenas hacía dos semanas vimos a HardSpirit y Nexx y el sonido fue fantástico, por no decir fabuloso, y uno de los mejores que he escuchado en una sala, pero ahora no era el caso. Me acerqué un poco a observar el tema y descubrí que la batería estaba montada en un lado del escenario, no en frente, y de medio lado. Eso es un handicap. Como digo, el sonido no me resulto "cómodo" durante todo el concierto, con acoples, y un embarullamiento de sonidos que realmente no cuajaba bien. Los teclados apenas se oían, los coros sonaban apagados....

El otro tema, la propia banda. Exceptuando a Jorge Salán como guitarrista que es un figura, la banda tampoco me convenció, o quizá fuera la interpretación de los temas. El último disco de Salán está muy bien, pero claro, no es lo mismo escuchar cierto sonido en tu casa en determinado ambiente y con una excelente producción, que escucharlo en un sala en directo, la cosa cambia. La voz de Salán no es mala, pero tampoco es un crack, y quizá tiene una tesitura que a lo largo de las canciones puede llegar a cansar, aún a pesar que canta bien y se defiende. Cayeron "Dedication" del último disco, "I'll be waiting" de anteriores etapas, o versiones de Bon Jovi (You give love a bad name) y Europe (Ready or not), lo cual para mi es echarle huevos al tema, aunque tampoco despertaron sobremanera al público de la sala. Muchos temas instrumentales, lo cual es lógico, algún blues, también instrumental, pues hacía que el evento, exceptuando si eres un friki de la música o tocas la guitarra, se hiciera árido y duro.

La banda como digo, tampoco terminó realmente de conectar con el público en ningún momento, y es que hay que montarselo muy bien, para que el guitar-heroe toque, haga frikadas con la guitarra y además cante de puta madre. Es díficil, muy dificil de esa manera conectar con el público, aunque es muy respetable el intentarlo, pero desde mi punto de vista, o lo haces muy bien o la gente termina por aburrirse.

Creo que Jorge Salán debería pensarse seriamente en pillarse un vocalista fijo, bueno, carismático y que interprete sus composiciones en directo y en estudio, aunque en este último caso siempre puede tirar de amigos, o incluso para algún tema de su voz, pero me parece indispensable a día de hoy un vocalista para acompañar a la banda de Jorge, y si es un gran vocalista, puede ser algo memorable. Algo así como lo que hacía Van Halen, que siempre tuvieron vocalistas estupendos al frente, que hacian una delicia de sus conciertos, y sin embargo Eddie siempre hizo lo que quiso con su guitarra en ellos, y como no en los discos.

En disco, bien, es más, muy bien, los resultados son excelentes, pero en directo, personalmente, y ojo, no deja de ser una opinión subjetiva (aunque corrobarada por más gente que vio el concierto) creo que debería de llevarse por otros cauces.

Hola,

Ya está a la venta el nuevo álbum de Within Temptation, "The heart of Everything". La semana pasada fue nuestro disco recomendado en el programa de radio, y en breve intentaremos subir una crítica del disco completo.

Antes y como adelanto, os dejo las dos versiones diferentes, espectaculares, del videoclip "What have you done", single en el que colabora Keith Caputo de Life of Agony.

Etiquetas: within, temptation

Pues eso, poco más que añadir, que tocarán el Sábado día 23 en el festival Monsters of Rock de Zaragoza 2007.

Os mantendremos informados si se confirma algo más o hay alguna baja.

Salud!

Si, es que últimamente toda la información hay que ponerla en interrogación, para no pillarse los dedos. Aunque claro, aquí fuimos los primeros en confirmar a Velvet Revolver y una semana después lo confirmaba el Heraldo.

Bueno, la historia es la siguiente, ciertas webs, más prestigiosas (ja ja ja) que este humilde blog de un servidor se han apresurado a dar por confirmado el cartel del Monsters of Rock de este año. Y bueno, como no tenemos porque no creerles, porque viven de esto (ja ja ja), pues vamos a publicar el cartel del Monsters que dan ellos, con dos cojones, ya que a mi no me descuelgan el teléfono de la promotora (ja ja ja).

Lo dicho, hay bastantes variaciones, así que al loro, porque el Cartel del Monsters of Rock de Zaragoza 2007 queda tal que así, a expensas de que los promotores se dignen a mandar mailings a los medios, hacer una "jodida" web o algo mínimamente digno.

Viernes 22 de Junio

Black Label Society

Mago de Oz

Megadeth

Velvet Revolver

Ozzy Osbourne

Sábado 23 de Junio

Grupo por confirmar

Kamelot

Pretty Maids

Blind Guardian

Dream Theater

Slayer

Motorhead

Si, como lo oyen. Esto empieza a ser el segundo cachondeo del año en la ciudad de Zaragoza, el primero de momento se lo lleva el Monsters of Rock, y espera, que aún queda mucho tiempo.

Después de agotar las entradas para su segundo concierto en Zaragoza en apenas 4 horas en toda España, y a base de billetaje de papel que se dice pronto, y con toda la polémica que ha habido con la fecha del segundo concierto, los reventas, y la madre que parió a todo el mundo, van ahora y dicen que hacen un tercer concierto. Y yo me pregunto, ¿que va a pasar ahora? ¿Será en Zaragoza?. Es que si no es en Zaragoza, y es por ejemplo Madrid, va a haber una cantidad enorme de "canjes" y "trapicheos" en las entradas que lo vamos a flipar. ¿Y la gente que hizo cola para los dos conciertos?.

Bueno, como yo no hice, ni haré, pues tan féliz. No es que no me gusten, es que sencillamente no me rebajo a hacer cola durante horas como un gilipollas por una entrada, sea de Heroes del Silencio, AC/DC, U2 o Isabel Pantoja...uno que es así de chulo. En serio.......¿no creéis que esto se merece una Polémica Channels?. Si es así, dejarlo en Comentarios.

Esta es la noticia sacada de mis colegas de AragonMusical.

La fiebre por Héroes del Silencio continúa de forma imparable. La respuesta de los seguidores ha sido tan grande, que la organización ha decidido volver a ampliar su periplo nacional en una fecha más. Todavía se desconoce la ciudad y el día elegido, aunque las probabilidades apuntan a Barcelona, Madrid o Zaragoza.

De esta forma también se pretende evitar la reventa, que circula en Internet a precios de más del triple del valor de la entrada.  Nacho Royo, responsable del Tour 2007 de Héroes del Silencio, ha confirmado hoy miércoles 14 que habrá un tercer concierto de Héroes en España. En cuanto se sepan los detalles del concierto se emitirá un nuevo comunicado oficial.

Por su parte en América ya se han dado a conocer las fechas en las que se podrán empezar a adquirir las entradas para los diferentes conciertos, que al igual que lo que ha sucedido en España y en México, se prevé que se agoten en tan solo unas horas. A falta de algunas fechas más pendientes de confirmación, estos son los días en los que se podrán comenzar a adquirir los tickets para las siguientes ciudades:

15 DE SEPTIEMBRE
Estadio del Ejército (Guatemala)
Entradas a la venta a partir del 1 de abril

22 DE SEPTIEMBRE
Club Ciudad de Buenos Aires (Argentina)
Entradas a la venta a partir del 26 de marzo

29 DE SEPTIEMBRE
Forum (Los Angeles, Estados Unidos)
Entradas a la venta a partir del 23 de marzo

6 DE OCTUBRE
Foro Sol de México (Distrito Federal, México)
Entradas a la venta a partir del 26 de marzo

Como no solo de Heroes y de Monsters vive el hombre, he aquí una batería de noticias cortas.

• La banda zaragozana Alabarda teloneará toda la gira de Jorn Lande en España. Las fechas son:

19 abril. Jueves. Barcelona. Sala Mephisto
20 abril. Viernes. Madrid. Sala Heineken
21 abril. Sábado. Pamplona. Sala Artsaia
22 abril. Domingo. Palencia. Sala Carabel

• Ya se sabe de que murió Brad Delp de Boston. Según asegura su familia y su novia, que encontró el cadaver, se suicidó. Joder, me ha dejado el cuerpo fatal.

• My Chemical Romance confirma de momento una fecha en España, será concretamente el 26 de Junio en Barcelona en la Sala Razzmatazz.



• El segundo álbum en solitario de Chris Cornell (Audioslave, Soundgarden), se editará el 5 de Junio bajo el título de "Carry On". Incluirá el tema "You Know My Name" de la banda sonora de la película de James Bond "Casino Royale" y una versión del tema "Billie Jean" de Michael Jackson.

• "Lost & Found" es el nuevo lanzamiento de la VARGAS BLUES BAND, un DVD que incluye más de dos horas de material inédito de diferentes épocas de la banda, grabado en directo en su gira por Europa y América. Y un CD con doce temas, tres de ellos con Devon Allman, incluyendo el clásico “Layla” y un tributo a los Allman Brothers. 

El increíble y mítico vocalista de Boston, Brad Delp, fue encontrado ayer muerto en su casa de Estados Unidos a la edad de 55 años.

No queda más que decir que lamentamos profundamente esta perdida para el mundo del rock, de una voz como pocas que nos hizo sentir maravillosamente en sus trabajos, especialmente al lado de Tom Scholz en Boston. Todos y cada uno de los mortales recordarán "More than a feeling", pero nosotros le recordaremos por todos los albumes completos en los que participó con Boston.

Un gran perdida, descanse en paz.

Hola,

Bueno, pues el sábado pasado se celebró el 4º Aniversario de mi programa, La Ultima Tribu, aunque a base de ser cierto pues llevo haciendo radio casi 12 años. Ya el año pasado presentamos a dos grandes bandas emergentes, Karhe y Avenida. Para esta ocasión, se buscó hacer algo igual o mas interesante, y se habló con HardSpirit y Nexx.

A eso de las 22 horas, salían a escena HardSpirit, que venían desde Asturias, y con la vitola de finalistas del Villa de Bilbao, ante un público expectante que no conocía a la banda. Al final unas 80 personas presenciaron el evento, interesante número para no haber ninguna banda local zaragozana, ser fin de semana con puente y no ayudar casi ningún medio a difundir el concierto. HardSpirit sorprendieron a propios y extraños (más extraños que propios) y es que con una actitud encomiable, un hard rock potente y pegadizo y una ejecución perfecta se metieron al público en el bolsillo, un público casi siempre frío en Zaragoza, y más en este tipo de conciertos. Repasaron temas de su disco, que está todavía por editar, y que he podido escuchar, y es una gozada. Fieles a un sonido clásico, pero con apuntes más modernos hicieron un concierto de lujo, en donde destacó principalmente Toni su cantante. Además, 5 versiones para el deleite del personal, las más coreadas, "Live to win" de Paul Stanley, "Take it down" de HardLine, "This is my heart" de Sunstorm, "Anytime, anywhere" de Gotthard, y como cierre, "Have a nice day" de Bon Jovi.

Conciertazo, que muchos recordaremos durante mucho tiempo. Pedazo de futuro que tiene este banda.

Sobre las 23:15 h. aparecieron por primera vez en Zaragoza, Nexx, grandísima formación ya conocida dentro del rock melódico y curtida en mil batallas y festivales, principalmente en Madrid. La banda repasó parte de su último disco "Another dawn" y alguna de su anterior "Colours", destacando especialmente los temas "Critical" y "Control in my life". Esplendida como siempre Patricia, esa pequeña mujer con gran voz que llena la estancia de donde canta. Hubo gente que los había visto varias veces, y coincidía que fue uno de los mejores conciertos de Nexx, quizá porque era final de gira y estaban un poco más deshinibidos...y es que el alcohol hace mucho. Momento estelar también para las versiones, con "Fool for you loving" de Whitesnake, "Abre fuego" de Sangre Azul, y el momento pletórico para el cierre con Journey "Separate Ways". Banda de ultra calidad, que ofrecieron un gran concierto.

Me queda la sensación de haber visto un concierto único en Zaragoza, con momentos mágicos, tanto musicales como personales. La música, genial, la gente maravillosa, y todos los que participaron en el evento de una manera u otra, pues que sepan que un poco de esas notas que sonaron el sábado son para ellos, para el recuerdo. Gracias a Nexx y Jose Herrera, a HardSpirit y Family Amboaje, Alberto de Tipo, a Luis R., a Goyo, a Carlos Destroyer por bajar, Salva, Sebas, etc, etc........en fin, a todos los que allí estuvieron disfrutandolo y pasandolo bien, pero muy especialmente a una persona, Laura, mi mujer ,que sin su apoyo y amor no habría podido nunca celebrarse este evento.

Maravilloso. Nos vemos el año que viene.

Según los contactos a los que he podido acceder voy a comentaros lo último que se respecto al Monsters of Rock de Zaragoza.

Lo primero de todo, es que si algún fallo se produce en la información dada, lo lamentaré, pero no seré el único, ya que han sido grandes medios los que han publicado rumores, en cuenta de noticias veraces. Y ellos viven de eso, y un servidor no. Así que tampoco tengo que disculparme de nada.

Lo primero, es que el Festival ha estado a punto de no celebrarse, no se exactamente porqué, pero la cosa así fue. Al final, se ha celebrado una reunión entre la promotora encargada del espectáculo y figuras del consistorio de Zaragoza, y parece que el evento va a celebrarse el próximo 22 y 23 de Junio, en Zaragoza.

Sobre las bandas confirmadas que se han hecho publicas, estarían todas, pero sobre las que no puedo garantizar su presencia serían Linkin Park y Heaven & Hell. Esta última además tienen en su web confirmados esos días en otras ciudades, por lo que se antoja díficil que toquen en el Monsters. Lo de Linkin Park podría ser factible.

Así, las últimas bandas confirmadas para el evento,según he podido saber serían Slayer y Velvet Revolver. A esto habría que unir a las confirmaciones ya realizadas por los grupos, como son la de Ozzy, Megadeth, Children of Bodom, Rage, etc, etc...

De todas maneras, lo he dejado con interrogación en el título, porque tal y como están las cosas, ya no sabemos que es lo que puede pasar.

Etiquetas: velvet, revolver, monsters, zaragoza, slayer, rock

Ya está confirmado. Además del concierto del día 12 de octubre, Héroes del Silencio repiten fecha en Zaragoza, la ciudad que les vió nacer como grupo, el día 10 de octubre en el mismo escenario, el Estadio de La Romareda.

Las entradas estarán disponibles el próximo lunes 12 de marzo, a partir de las 16 horas exclusivamente en las siguientes tiendas de discos:

Cadenas nacionales: Tipo y Gong

Zaragoza: Daily Price / Leyenda
Barcelona: Revolver / Castelló
País Vasco y Navarra: Elkar
Madrid: Daily Price Atocha / Sun Records
Teruel: La Gramola
Reus: Qui' K Discs
Valncia: Amsterdam
Murcis: Tráfico
Cartagena: Carrots
Córdoba: Fuentes Guerra
Jaén: Pioneros
Sevilla: Record Sevilla
Soria: El Rincón
Segovia: Totem / Vértigo
Palencia: Disco Center
Valladolid: Disco Center
Bilbao: Power Records
Donosti: Frudisk

Fuente: Aragon Musical

Etiquetas: heroes, silencio, entradas, zaragoza, romareda

Otras pocas lineas, para comentar que ya queda menos para el concierto aniversario del programa. Os recuerdo que las entradas ya están a la venta.

Sabado, 3 de Marzo, Sala Reset, Zaragoza a las 21,30 horas.

Una lineas para recordaros que hoy a partir de las 00 horas se pondrán a la venta las entradas para el concierto de Heroes del Silencio, el próximo 12 de Octubre en la Romareda. Se podrán adquirir en los cajeros de la Ibercaja, pero algunas tiendas de Zaragoza han afirmado que abrirán a las 00:00 horas para venderlas, como Tipo, Leyenda o Daily Price.

Saludos,

Ayer, viernes, salió publicado una noticia en el Heraldo de Aragón, en el que el periódico daba por confirmado en el cartel del Monsters of Rock de Zaragoza a Heaven & Hell, la reuníón de Black Sabbath junto a Dio. Además daba como casi asegurada la presencia de Manowar y la posible de Motley Crue.

Bueno, eso es lo que dice el Heraldo, pero hay que andar con pies de plomo, ya que el diario no cita ninguna fuente, y no confirma todos los que ya lo han hecho a través de sus paginas web oficiales, como Mago de Oz, Linkin Park o Pretty Maids. Y lo más importante, en las paginas oficiales de Dio y Iommy, parte de Heaven & Hell, las fechas del Monsters las dan como ocupadas en otros festivales.

Así, que en este caso, mucha prudencia, ojalá sea cierto por los seguidores de estas bandas, pero cuidadín, porque podriamos estar ante una noticia no confirmada por nadie.

Salu2

Etiquetas: monsters, rock, zaragoza, heaven, hell, motley, manowar

Eso al menos parece indicar esta web:

http://mylocalbands.com/band.asp?xid=14135

Ahí queda eso.

Etiquetas: monsters, rock, zaragoza, linkin, par, ozzy

Hola,

Aquí va el cartel de la Sala Reset que es donde se va a celebrar el concierto aniversario. Como podeis ver, ahí estamos. Como nota agradable destacar que también tocará Jorge Salán un par de semanas después.

O eso parece indicar su página web.

En su página tienen el día 23 de Junio apuntado que actúan en el Monsters of Rock de Zaragoza. La noticia ha sorprendido a propios y extraños, pero de momento a falta que la organización nos cuente algo, todo indica que la banda madrileña tocará ese día en el Festival.

Etiquetas: mago, oz, zaragoza, monsters, rock

Pues si.

La confirmación de Heroes del Silencio en video. Curioso cuanto menos.

Aquí os lo dejo. Lleva toda la información completa de su vuelta.

Si, amigos.

El Rock Villa de Bilbao es el concurso de bandas noveles más importante de España, y uno de los más importantes de toda Europa. Por este concurso han pasado nombres consagrados el rock español, como Platero y Tú, Tierra Santa, Manta Ray, Sidonie o Australian Blonde.

Ahora el Villa de Bilbao ha abierto desde hace unos años el concurso a toda Europa, y hay un gran número de bandas participantes de otros paises. Así, este edición cuenta con finalistas de lugares como Dinamarca o Suecia.

Pero lo mas destacable, es que en la sección Rock-Metal uno de los finalistas es la banda asturiana Hard Spirit, una de las bandas que tocarán el próximo 3 de Marzo en la fiesta aniversario de La Última Tribu. Desde luego, les deseamos toda la suerte del mundo, y antes de eso, podréis verles de manera exclusiva en Zaragoza, como digo en nuestra fiesta Aniversario.

Enhorabuena!!.

Hola,

A falta de que los promotores habrán la boca, que no dicen ni mú, los grupos van confirmando en sus paginas web su contratación en el Monsters. Por ejemplo Ozzy en su página web oficial desvela detalles de los grupos que abrirán para él el Viernes 22.

Así a día de hoy, los grupos que "parecen" confirmados para el Monsters de Zaragoza son: Ozzy, Black Label Society, Megadeth, Rage y Children of Bodom para el Viernes 22 de Junio. Y para el Sábado 23 estarían Blind Guardian y Motorhead.

Los últimos datos nos llegan del site oficial de Pretty Maids, que todo indica que también estarían para el Sábado día 23.

Y la rumorología acerca a bandas como Judas Priest o Iced Earth para el mismo día, aunque esto solo es especulación. Os iremos informando.

Hola,

Vuelvo a recordar que las entradas para el 4º Aniversario ya están a la venta, ya que este artículo ha desaparecido. Las podeis encontrar en Tipo, Leyenda y Fnac. El precio es 8 euros anticipada y 10 euros en taquilla.

Recordar que estarán tocando Nexx y HardSpirit el 3 de Marzo a partir de las 21,30 horas en la Sala Reset.

Por cierto, si alguien le quedaba duda sobre la calidad de los grupos, le diré que HardSpirit han sido elegidos como finalistas del Rock Villa de Bilbao. Enhorabuena!!!. Nosotros los veremos de manera exclusiva antes en Zaragoza.

Hola,

Estas son las últimas noticias publicadas en torno a Heroes del Silencio y que extraemos de la página web de www.aragonmusical.com

Se van sucediendo las confirmaciones y los rumores. Y frente al Monsters of Rock de Zaragoza, se confirma uno de los platos fuertes para el Lorca Rock Festival, que este año parece que se celebrara en el primer fin de semana de Junio. La primera confirmación para este X aniversario de este Festival es Marilyn Manson.

Saludos,

Unas lineas para comentaros las últimas noticias que van llegado sobre el festival Monster of Rock de Zaragoza, a celebrar el próximo mes de Junio del 2007. La primera información que ha salido a la luz ha sido la actuación de Ozzy Osbourne como uno de los cabezas del cartel del Viernes, ya que todo indica que el festival se celebraría en dos días, Viernes y Sábado, concretamente los días 22 y 23 de Junio. Todo indica, repito, a falta de confirmaciones, que será la única actuación del Madman en España.

Al hilo de esta noticia, no se han hecho esperar unas nuevas incorporaciones, dadas como seguras, como son las de Motorhead y Black Label Society. De momento, a día de hoy, estas serían las tres confirmaciones del Monster, dadas bien por publicaciones importantes mundiales en el caso de Ozzy o incluso las páginas web de los propios grupos, en el caso de Black Label Society.

La primera edición del Monster of Rock de Zaragoza, se celebró el año pasado en la Feria de Muestras de Zaragoza. Todo apunta que este año se celebrará de nuevo en la capital aragonesa, pero esta vez en dos días. Nada se sabe del reciento, si será el mismo del año pasado o cambiará.

Eso si, al hilo de esta información, van surgiendo los rumores y las conversaciones entre rockeros de todo el país. Al momento de esta publicación, esto es lo único que sabemos.

Lo único que puedo añadir como especulativo, es que todo indica según mis fuentes que el festival puede contar con nombres de auténtico lujo, o al menos es lo que se intenta, y que algunas de las bandas que han sido tanteadas, que todavía no han sido confirmadas, serían de la talla de Iron Maiden y Def Leppard. De momento, solo es un rumor.

Etiquetas: ozzy, monsters, zaragoza, motorhead, rock, osbourne

Saludos amigos,

Aquí va la última hora del Concierto Aniversario del programa de radio. Como ya sabéis tocarán HARDSPIRIT Y NEXX, será el día 3 de Marzo, en la Sala Reset de Zaragoza, a partir de las 21,30 horas. Las entradas estarán en breve a la venta, en FNAC, TIPO, DAILY PRICE Y LEYENDA. Cuando estén a la venta, aquí lo pondremos.

El precio será 8 euros anticipada, y 10 euros en taquilla.

Además, si alguien tiene intención de venir de fuera de Zaragoza, y quiere saber más cosas, como por donde cae la sala, si se pueden hacer reservas de entradas o cualquier otra cosa que necesiten, lo pueden hacer llegar al correo laultimatribu@hotmail.com o dejarnos aquí un mensaje de consulta.

Vamos a vivir una mágica noche de hard rock. Os iré informando.

Saludos hermanos,

Pues aquí traigo la reseña del primer disco que me he pillado en este 2007, el nuevo trabajo discográfico de los canadienses Harem Scarem, "Human Nature".

También ha traido cola un poco este nuevo trabajo de la banda liderada por Pete Lesperance y Harry Hess, después de un trabajo un tanto extraño como fue "Overload", algunos han querido ver un paso atrás en este nuevo trabajo de los canadienses. Me explico, Harem Scarem, según muchos, han ido evolucionando con cada disco, dando pasitos adelante en su sonido, buscando siempre cosas nuevas, eso que llaman "evolución". Sin embargo, este disco que es, por decirlo de alguna manera, un disco que puede sonar (salvando distancias) a sus dos obras maestras "Harem Scarem" y "Mood Swings", ha resultado un tanto decepcionante para sus "fans".

Me harto en repetir lo mismo. No importa si el disco es evolutivo o involutivo, el error o acierto, está en las canciones, y en un segundo plano, la producción. A mi me resulta extraño que este disco de Harem Scarem no guste a todos sus fans. Evidentemente no llega a la alturas de sus dos primeros trabajos, pero estamos ante un trabajo realmente meritorio. Desde "Human Nature" que abre el disco con un sonido caracteristico, hasta llegar a la fantástica "Tomorrow may be gone" como epilogo, tenemos once canciones estupendas.

Tu escuchas la voz de Harry Hess y coño!...dices, es Harem Scarem,  y oyes los guitarrazos de Lesperance, y dices, coño, otra vez Harem Scarem. Así que sigo sin comprenderlo, que la gente no flipe con temas como "Next time around" o "Caught up in your world". Quizá los temas no son tan "mágicos" como los de antaño, porque se han añadido ciertos elementos más modernos, menos pesados que algunos que se podían escuchar en "Mood Swings", pero es que de eso ha pasado muchos años. Y ahora no hay tanta pasta para la producción como había antes, pero escuchate la balada "Hangin on", y dime si no es un temazo de principio a fin, para que se te caigan las bragas.

Igual ahora que parece que lo editan con sello propio, hacen un poco lo que les da la gana, aunque siempre han ido un poco a su bola. "Give Love/Get Love" es la más alejada del conjunto general del disco, con una mezcla entre tema actual y orquestal, con unos coros muy marcados. "21" es otra maravilla en forma de sonido Scarem, remozado con tintes más oscuros. "Starligh" y "Going under" son dos temas que se acercan al sonido melódico comercial actual, con la impronta de estos maravillosos músicos.

Once temas sin fisuras, que para sí los quisieran firmar cualquier banda del mundo, en un disco que mezcla, como pocos, el sonido clásico de esta banda de hard rock, con las melodías y armonías actuales, sin perder en absoluto la identidad de esta banda, ofreciendo uno de los discos más inspirados del año 2006, que ya quedó atrás. El tiempo nos dará la razón.  

Saludos,

Esta es una breve crónica que me han pedido desde una importante web aragonesa, y de paso la pongo para los habituales del blog, que aunque no sean muchos, desde luego, si que son los mejores.

L.A Guns - Casa del Loco - Zaragoza - 13 Enero 2007

Tierra Santa, 23 de Diciembre, C.C.Delicias, Zaragoza

Bueno, pues ya que me han mandado hacer una breve reseña del concierto de Tierra Santa del otro día para otro medio, paso a colgarla aquí. Es cortita, porque pedían brevedad, pero lo bueno si breve, dos veces bueno. ;)

Saludos amigos,

Bueno, pues lo vamos a comentar ya, aunque falte mucho tiempo y en ese intervalo puedan suceder muchas cosas. El próximo 3 de Marzo del 2007 celebraremos el 4º aniversario del programa en Zaragoza, concretamente en la Sala Reset de la capital aragonesa. Será un fiesta con sorpresas, de la que momento podemos ir adelantando el tema del concierto.

Todavía falta por pulir tema de horarios, precio de entradas, y demás historias, pero de momento podemos decir:

HARDSPIRIT

Desde Asturias, una de las bandas más prometedoras que me he podido echar al oido en mucho tiempo en este país. Practican un hard rock melódico muy contundente y de alta calidad, con claras influencias de Axel Rudi Pell, Hardline, Bon Jovi o Nickelback. Presentarán varios temas de su primer álbum, del que se espera dentro de poco puedan editarlo con una compañía importante. Desde luego, todo apunta a que sí, y la verdad es que lo merecen. Además de sus temas se marcarán algunas versiones, que iremos desvelando poco a poco en esta página, para que el personal disfrute todavía más del evento. Seguro que dejan una impronta en todos los presentes.

Puede escuchar en el Tunefeed, un tema de la banda , espectacular, "Daydream on the ground". Más información de la banda en http://www.hard-spirit.com/

NEXX

Que decir de la banda más consolidada de rock melódico de España. Pues que estarán presentando su segundo álbum "Another dawn" y estarán por primera vez en Zaragoza. Por fin. Después de telonear a muchas importantes bandas y de tener un alto reconocimiento fuera de nuestras fronteras, Nexx dan el paso de tocar ante un nuevo público. Esta vez en Zaragoza. Seguro que también nos sorprenden con algunas de las muchas versiones que son capaces de tocar. Patricia Tapia, después de su paso con Mago de Oz ayudandole en partes vocales, retoma Nexx como su principal adicción. Una ocasión única y maravillosa.

Puedes escuchar un excelente tema de su último disco en nuestro Tunefeed, "Control in my life". Mas info en http://www.webnexx.com/

Y además de regaliz, el espectacular video de "Critical", su primer single.

Saludos,

Bueno, pues otra de las compras que cayeron hace poco fue el último disco de Paul Stanley "Live to win". Segundo en su carrera en solitario, carrera apartada por los siempre incombustibles Kiss.

Descubrí a los Kiss hace ya.......deja que recuerde, hummmm....Dios mio, hace 18 años!!!!....me cagon en la puta como pasa el tiempo. Recuerdo como si fuera ahora yendo a casa de mi colega Sebas, sí, ese mismo que escribe comentando que los Mago de Oz son unos capullos, pero más capullo que él en esa época no había nadie. Jajajaja....bueno, lo dicho, allí a su casa fui a descubrir un nuevo mundo, el mundo de los "heavys". Y Sebas, era heavy. Tenía un estuche con cintas originales y grabadas, y esa primera vez me llevé unas cuentas, entre ellas el "Smashes & Thrashes & Hits" . Claro, un inverbe como yo en esa época fue echarse al cuerpo el "1987" de Whitesnake o este recopilatorio de los Kiss, y acostumbrado a escuchar a los jodidos Hombres G o Gabinete Caligari en la radio, pues claro, fue como encontrar una orgía sonora para mis oidos, que como comprendereis......no he dejado hasta hoy. ¿Porque dejar de orgasmar?.

Bueno, pues los Kiss.....puff, que vamos a decir de estos que no se haya dicho ya, o mejor dicho que no se haya vendido ya. Y es que en este disco estamos ante probablemente la mejor "oferta" proveniente de Kiss, o por lo menos la mas "honrada" desde hace bastante tiempo. Kiss pasaron sus momentos dulces, y tambien sus momentos agridulces, especialmente en la decada de los 80s, en donde sus fans mas incondicionales tienen ciertas reservas al sonido AOR al que se adaptaron en esa época para, digamoslo así, sobrevivir en el mainstream. Ahora bien, los que los conocimos en esa época, no lo consideramos nada malo. Paul Stanley tiró de un carro que nadie quería mover, especialmente Gene Simmons, metido como siempre en mil negocios e historias.  Pero a fuerza de ser sinceros, ese sonido le venía cojonudamente a Paul Stanley, que se encontraba en su salsa.

Y es que este disco tiene mucho que ver con ese sonido, esas composiciones de gente como Desmond Child o Holly Knight de esa época. Ya en el curioso "Psycho Circus", Paul Stanley dejaba entrever el camino que le apetecía llevar, y sus "canciones" eran las más coloristas del disco, y porque no decirlo, las mejores.

Pues si cogemos ese sonido clásico de Kiss de los años 80s, y lo aderezamos con una producción más moderna, un sonido un poco más crudo y auténticos maestros de la composición de canciones ayudando a Paul Stanley, pues sale "Live to win". Un disco digno, llegando a cotas de gran disco.

El disco se abre con "Live to win". Y dices, joder, promete. Vaya temazo se ha sacado de la manga con el siempre genial Desmond Child, ayudado por un compositor en alza, Andreas Carlsson. Temazo ochentero impresionante que abre el disco de manera espectacular. Piedra angular del disco. Le sigue "Lift", otra de las piedras angulares del álbum, pero muy diferente. Intentando acercarse a un sonido más actual, más moderno, más oscuro, en algunos momentos, casi góticos. Menos impactante de primeras, pero conforme la escuchas se hace uno de los temas más interesantes del disco. En este tema se nota la mano de un compositor un poco más crudo como es Marti Frederiksen. De nuevo, pasamos a los mismos compositores de la primera canción, Stanley/Child/Carlsson, y escuchamos "Wake up screaming", otro gran tema poderoso y pegadizo.

"Every time I see you around" es una balada poderosa, maravillosa, increíble, que nos llevará a recordar en su estribillo a aquella balada llamada "Forever", uno de los últimos éxitos de Kiss. Impresionante como canta Paul Stanley, como conserva su voz, pero como decía, como ha evolucionado desde los años 70 a sacar el máximo provecho de su voz, y ser un cantante a día de hoy único y caracteristico.

"Bulletproof" te llevará a la época que te hablaba, recordandote al "Silver Spoon" del "Hot in the shade". "All about you" es quizá uno de los temas que menos me enganchan del disco."Second to none" demuestra la mano supercomercial de Carlsson, haciendo uno de los temas más radiables y comerciales del disco, como ya hiciera con algún tema del "X" de Def Leppard. Quizá demasiado AOR para los fans de Kiss, pero no para mi.

"It's not me" cuenta con la colaboración en la composición de Holly Knight, sinónimo de hit y ten por seguro que lo es. "Loving you without you now" es otra poderosa y maravillosa balada. Espectacular las dos baladas incluidas en el disco. El disco acaba con "Where angels dare", un tema más actual y moderno, aunque tampoco me acaba de enganchar totalmente.

Resumiendo, un gran disco que saca lo mejor de Paul Stanley en su vena más melódico, con una buena y moderna producción. Músicos de estudio con algún amigo, tipo Bruce Kulick y John 5, y en donde se ha rodeado de algunos de los mejores "songwriters" que una estrella del rock se puede permitir, similar al caso por ejemplo del último disco de Meat Loaf.  Un disco melódico, casi de AOR, pero actualizado al 2006, que hará las delicias de los fans de Kiss sin complejos. Los que busquen el sonido setentero de Kiss, no creo que les guste demasiado. A mi, personalmente me parece un muy buen disco, y como digo, de lo más digno y notable que nos ha presentado el emporio "Kiss" durante más de una decada.

Bueno, pues el otro día fui a pillarme algún disco en una tienda, del cual no voy a decir su nombre, y me encontré sorprendentemente con este disco de Brother Firetribe, que ya había escuchado, pero tenía ciertas dudas de si lo editarían en España. Así que que lo ví y me lo agencié.

Como punto importante de publicidad de esta banda finesa, lo que podemos encontrar para que venda algún disco nuevo es la presencia de uno de los que fueran guitarristas de Nightwish, Empuu Vuorinen. No sabría deciros si esto es un proyecto paralelo o se ha ido o fue miembro de Nightwish, más que nada, porque la actualidad de Nightwish a día de hoy es tan compleja y delicada que podría caer en algún error de bulto, cosa que no quiero hacer.

Como digo, vienen de Finlandía, y si en la crítica de Europe aclaraba mi opinión sobre los estilos musicales y la evolución, me volveré a repetir. Los discos no dejan de ser buenos porque sean de rock melódico o de heavy metal o incluso de pop, los buenos discos lo hacen una colección de buenos temas. Y si el disco de Europe tenía una buena colección de temas oscuros y más actuales, pues estamos en el caso contrario en estilo, pero también de calidad.

Un colección de 10 temas maravillosos, nada evolucionados, con un sonido a los años 80 que la banda no intenta ocultar. Ya parece un riesgo titular "False Metal" a un disco, pero es que no es nada pretencioso. Toneladas de teclados inundan el disco, que destacan de manera sobresaliente en todo el álbum, confiriendole ese sonido pomposo y AOR de la decada de los años 80. Ahora bien, no queda solo ahí el disco, ya que encontramos matices en las guitarras más que interesantes.

Tambien puede ser una banda que pueda agradar a los que les guste el metal más melódico por esa voz típica nordica de su cantante, P.A. Heino, que sin destacar en agudos tremendos, si que cumple sobradamente como un cantante digno.

Pero la gracia del disco esta en los temas, y es que estos chicos han hecho una colección de temas pegadizos, coloridos y alegres, que nos traslada a mejores momentos, con estribillidos pegadizos, melodías sencillas, pero no por eso, malas, al contrario, lo que hacen un disco muy muy agradable de oir.

La producción cumple su papel, mejor que muchos otros lanzamientos, así que no creo que vayas a notar nada raro con lanzamientos de más dinero, ya digo que la producción sin ser de lujo, si que cumple de manera notable.

Es dificil destacar algún tema, pero si me tuviera que quedar con algunos, sería por ejemplo "I'm on fire" uno de ellos, todo un trallazo melódico, como hacía tiempo no se escuchaba dentro del hard rock melódico. En esa linea me quedo también con "Devil's daughter", un tema que podeis escuchar en nuestro Tunefeed en calidad CD. "Midnigh Queen" es uno de los temas mas AOR y más destacables del disco, junto al tema que han elegido como single "One single breath", otro trallazo ochentero maravilloso. Para los más baladosos, también tienen dos temas lentos o menos ritmicos como son "Spanish eyes" o "Love goes down", que aun siendo lentos, se salen de la típica balada, añadiendo más arreglos a los temas.

En definitiva, uno de los discos del año 2006 en cuanto a hard rock melódico, con grandes dosis que algunos llamamos AOR, pero que es probable que guste también a los amantes del metal con apertura de mentes. Un disco que se pasa rápido, que engancha en sus primeras escuchas, y que si se hubiera publicado en 1988 ahora sería un disco cotizadísimo, pero ahora en pleno 2006 puede pasar desapercibido. No ofrece nada nuevo, ni suena moderno, ni ellos lo pretenden, pero por eso no deja de ser peor o mejor que otros lanzamientos que están más de moda dentro del rock. Recomendado.

Karhe es una prometedora banda de Zaragoza. Lo cual, adjetivarlos de esa manera, puede llevar a equívocos, porque Karhe ya son veteranos en chuparse ensayos y conciertos. Después de un primer disco con bastante repercusión por tierras mañas, siendo finalistas de concursos importantes y algún que otro premio, Karhe entraron en una fase por la que pasan todos los grupos de rock: la fase de identidad y el "pasito adelante". Después de coquetear con diferentes propuestas discográficas, al final Karhe cansados de la espera y la imposibilidad de mostrar su nuevo material a sus fans en disco y en directo,  presentan su segundo trabajo discográfico de manera autofinanciada.

Algo cambia sustancialmente de su anterior "Sad Words", y es el idioma. Karhe han decidido presentar su música en castellano, dejando un poco de lado el inglés, y desde mi punto de vista es todo un acierto, tanto en el resultado final, como en la cierta intención de la banda de mezclar calidad y comercialidad.

"Tuyo" es un álbum con 14 temas, que sin embargo no se hace largo. Es obvio, y ellos mismo lo sabrán, que aunque el trabajo de Karhe ha sido elegante (buen libreto, buena edición incluyendo digipack, dos video clips interesantes...) el resultado del disco, aún siendo muy bueno, le falta un poquitín en la producción, lo cual es lo normal. Teclados y voz destacan en este tema, siendo mejorable el resto de la mezcla, pero no me gustaría entrar en ese tema, porque estamos hablando de un disco "no comercial" y como digo, el disco no difiere tanto de cosas que podemos encontrar en el mercado de manera masiva. El resultado es positivo, pero mejorable, lo cual siempre es un reto para el próximo.

Hablando de esto mismo, nos lleva a que los temas que predominan voz y teclados, como "Perla en mis manos", "Eterna y fiel", que son los temas más lentos, e inclusive "Voluntaria Crucifixión", son los que mejor nos van a sonar a ese nivel, independientemente de que sean las mejores composiciones o no. Eso es otro cantar.

Es difícil decir a que suenan Karhe, porque son una miscelánea de sonidos, pero me atrevería a decir que si escuchas el disco, desde luego te va a parecer una banda moderna y actual, en sonido y composición. No todos los temas serían tan claros, pero quizá una de las bandas a las que más pueden sonar (especialmente en los temas lentos, medio tiempos que antes mencionaba) sería HIM. Esos "falsetes" en la voz de Carlos obliga a pensar en los fineses, aunque como digo no es la referencia completa para todo el disco. Es difícil, encontrar una similitud, pero si te sirve de guía los temas más enérgicos te podrán recordar a los más míticos Skid Row, por la voz de Carlos. Sin embargo, tienen muy buena aceptación entre los seguidores maños de Héroes del Silencio, y es una cosa que tampoco pillo mucho, ya que no son muy semejantes. Y si la gente piensa que es por la voz de Carlos, pues siento decirles que Carlos tiene mejor voz y es mejor cantante que Bunbury, y no le encuentro mucho parecido.

También encontramos temas más "heavys" como "Evidencia o Realidad" uno de los temas que mas me gustan. Destaco en el disco, como he dicho antes, a Carlos como cantante y a Jose Luis en los teclados, por encima de la media de lo que se hace en el hard rock de este país. El resto de la banda no desmerece para nada, pero me gusta destacar lo que más me ha molado dentro del disco. Lo que hay que destacar como global son las composiciones, ya que han hecho una buena colección de temas que enganchan desde la primera escucha hasta el final, y son 14 temas, y eso es muy difícil en una banda de este tipo, aunque me quedo más con la primera parte del disco con temas como "Fiebre", "Por ultima vez" o "Tuyo".

Resumiendo, gran disco de una banda prometedora, que como otras, estoy seguro que con una oportunidad de darse a conocer a un público masivo, pueden pegar un pequeño pelotazo. Sonido contundente y melódico a la vez que se mezclan con lo más importante, excelentes composiciones, y letras curiosas y melancólicas, hacen de este disco, sin lugar a dudas, el mejor disco del 2006 de rock aragonés, y uno de los lanzamientos más interesantes a nivel nacional de manera independiente.

Ya tenía ganas de pillar por banda la tercera parte de Bat Out of Hell de Meat Loaf. Según declaró hace un par de años, su idea era terminar la trilogía, hacer una gira y despedirse del mundo musical, aunque todos sabemos que esta parte siempre es más difícil, y siempre puede ofrecer alguna colaboración.

Con este disco acaba una forma diferente de entender el rock, gracias al binomio Loaf-Steinmann. Un rock grandilocuente, orquestal y con muchos coros, de temas largos y con sustancia, de los que tan poco gustan a las FMs y los magnates del negocio. "Hazme un single de 3 minutos, y sonarás en la radio". Esa es la frase de los tiburones mediáticos. Sin embargo, para los que buscamos algo más en la música, y más concretamente en el rock, Meat Loaf ha sido un exponente de lo contrario.

Si Bat Out of Hell es uno de los discos más vendidos de todos los tiempos en la música moderna, la segunda parte fue una bocanada de aire fresco para un mundo rodeado de música oscura y pesimista con el grunge. Sus espectaculares videos en la MTV contribuyeron al apoyo de una dignísima secuela de Bat Ouf Hell, que sin alcanzar a su predecesor, si obtuvo un buen nivel de ventas y algún que otro premio.

Pero no solo la trilogía de Meat Loaf tiene calidad, ya que últimamente ha venido publicando discos más que interesantes, como su último larga duración, antes del fin de la trilogía. Siempre acompañado en sus éxitos de su amigo y compositor Jim Steinman (artífice de lanzar carreras de artistas como Celine Dion, Bonnie Tyler o el propio  Meat Loaf), en esta tercera entrega el protagonismo lo comparte con otro compositor y productor de renombre como es Desmond Child, otro compositor que lanzó a artistas en los años 80, como Bon Jovi y que ayudó a artistas de los 70s a superar esa década espectacularmente como Aerosmith, Alice Cooper o Cher.

El elenco de compositores es de órdago, con Desmond Child, Jim Steinman, Diane Warren, Nikki Sixx, Holly Knight o Marti Frederiksen., entre otros.  Pero las colaboraciones musicales son de auténtico lujo, con gente como Brian May, John 5, Steve Vai, Eric Sardinas o Marion Raven. Eso como colaboraciones puntuales, pero si miramos créditos de los músicos más habituales de estudio, encontramos a elegantes músicos como Eric Bazilian en las guitarras, o Kenny Aronof a la percusión. Los coros, tema importante en el sonido grandilocuente de Meat Loaf no queda de menos, con excelentes coristas, y amigos como Todd Rundgren, Maria Vidal, el propio Desmond Child o Andreas Carlsson.

Solo con esta acreditación es difícil no encontrarnos con un gran disco. Más que un gran disco, lo que nos encontramos es con una auténtica obra de arte de la música rock contemporánea. El artista llamado Meat Loaf sigue cantando excelentemente bien, pese a los problemas de salud que en los últimos tiempos ha venido mostrando,  y es un intérprete que podrá gustar más o menos, pero es difícil no distinguir su voz en un disco.

El disco se abre con una canción muy heavy y oscura ”The Monster is loose”, donde se nota la mano de John 5 & Nikki Sixx en las guitarras y composición, pero adaptado excepcionalmente al tipo de sonido de Meat Loaf. Un tema que te engancha conforme más lo escuchas. "Blind as bat" es un tema sencillamente soberbio, una maravilla lo mires por donde lo mires. El primer single elegido “It’s all coming back to me now” , extrañamente, es un tema que Jim Steinmann compuso para guardarlo para el propio Meat Loaf, pero al final se lo pasó a Celine Dion en 1995, y la canadiense lo hizo un éxito. Aquí lo presenta Meat Loaf acompañado de una guapísima, aunque desconocida Marion Raven. Es la típica balada a dúo que suele sonar en los discos del tejano. Bellísimo.

"Bad for good" es un tema de Steinman del año 1979, donde destaca especialmente el sonido de las guitarras de Brian May. Un sonido más setentero se acopla al disco con este tema. "Cry over me" compuesta por Diane Warren es otro de los temazos espectaculares del disco. Y es que esta señora solo compone hits, y si le añadimos la increíble voz del tejano, los coros, y la producción del tema, solo queda quitarse el sombrero."In the land of the pig, the butcher is king" es otro de los temas más fuertes del disco, con la colaboración de Steve Vai en las guitarras. Un tema clásico de Steinman, con un estribillo muy heavy. Llegados a este punto encontramos el corte más clásico operístico cantando en castellano "Monstro", que sirve de introducción para quizá una de las joyas del disco "Alive", un tema 100% preparado para Meat Loaf, con varios compositores como Child o Knight entre otros. Maravilloso.

"If God could talk" es una colaboración de Marti Frederiksen junto a Child en la composición, es sencillamente estremecedor, es el tema que más moderno suena y también puede ser en donde Meat Loaf demuestra su calidad suprema como intérprete. De los pocos hits singles de 3 minutos y pico. Diferente a la longitud de temas habitual, pero muy muy bueno.

Pasamos de nuevo al sonido más orquestal, casi de Big Band, con una canción de Steinmann "If It ain't broke break it". Como nos tiene acostumbrados, con un estribillo repetitivo y pegadizo. El siguiente tema me alegra enormemente, ver de nuevo la colaboración de Pattie Russo como voz femenina, una mujer que le ha acompañado en los últimos discos, así como en sus actuaciones en directo.

El final del disco termina con 3 composiciones de Steinmann como no podía ser de otra manera, "Seize the night", "The future ain't what it used to be" y el epílogo de "Cry to heaven". En esta parte quizá el disco pierda un poco de fuelle, porque al ser tan largo, más de 77 minutos, y para mi, aún siendo temas muy buenos, no son los mejores del disco, y es probable que se te haga un poco cuesta arriba, pero es lo que tiene los discos de Meat Loaf.

De nuevo, una opera-rock realmente exquisita, con cantidad de detalles a descubrir, teclados, pianos, guitarras, efectos, coros, voces etc...que hace un disco más que nunca digno de escuchar con unos buenos cascos, y dejarte atrapar por el mundo onírico de Meat Loaf. Una producción compleja y maravillosa la de Desmond Child, que al contrario de lo que muchos pudieran pensar, ha creado un disco mitad clásico de Meat Loaf con las composiciones de Steinmann, mitad más actuales y modernos con otros compositores, lo cual hace una obra un tanto diferente a las dos anteriores, de tal manera que sea  más abierta y diferente, sin olvidar el ampuloso y operístico sonido habitual en todos los discos de Meat Loaf. El resultado es óptimo. Una pena, si como dice Meat Loaf, vaya a ser su retirada de este mundo, porque este tipo de discos así, con "chicha y sustancia", cada vez son más difíciles de encontrar en un mercado musical, cada vez más de usar y tirar.

Uno de los discos de este 2006 sin lugar a dudas, y uno de esos discos que dentro de 20 años podrás seguir escuchando sin problemas, de la misma manera que aún hoy puedes degustar la primera y segunda parte de esta increíble trilogía