La Ultima Tribu Rock & Blog

Nunca he sido un seguidor de Danny Vaughn, la verdad, ni en su etapa en Tyketto, ni en sus discos en solitario. Sin embargo, todo cambió a raíz de dos cosas puntuales. La primera, cuando lo vi en directo teloneando a Firehouse.Y segunda, la publicación del disco debut de From The Inside.

Hablando del directo. Me encontré con un señor para empezar muy bien cuidado, con una buena presencia física (tan carente en otros artistas) y lo que es más importante, un chorro de voz en directo acojonante. Parecía que estabas oyendo los discos. Fue algo espectacular. Desde entonces tiene mi respeto y admiración.

Y si hablamos del primer disco de From The Inside, pues para mi gusto es uno de los mejores discos de AOR de su año y buena parte de los que llevamos en este siglo, especialmente por la calidad de los temas y la espectacular voz de Danny.

Ahora, en el 2008, nos encontramos con la segunda parte de ese proyecto llamado From The Inside, con el título de "Visions". Era dificil superar el listón de su primer disco. ¿Podíamos decir que lo ha superado?. No sabría decirlo, pero al menos lo ha igualado, lo cual ya es mucho en los tiempos que corren.

Quizá el disco suene un poco más AOR que el debut, en el sentido de que el album es mucho más homogeneo que el anterior, y este segundo disco en algunos momentos se puede ver como muy lineal. Ahora bien, está tan lleno de temazos que eso en este caso poco importa.

La voz de Vaughn es sencillamente soberbia. Me atrevería a decir que incluso mejor que cuando empezó con Tyketto. Es asombroso. En este disco se acerca mucho al sonido de música AOR tipo Journey, y demostrando que Danny Vaughn podría haber sido, por ejemplo, un buen sustituto para Journey, porque el trabajo vocal es endiablado. La producción, para lo que nos tienen acostumbrados los amigos de Frontiers, es más que digna, por no decir que está impecable en algunos aspectos.

Pero lo más importante son las canciones. Y aquí esto tampoco falla. Grandes composiciones para un gran cantante. Canciones más rítmicas (dentro de lo que es AOR) se mezclan con medios tiempos o baladas ,pero todas de un nivel notable, que llegan a sobresaliente escuchando el vozarrón de Vaughn.

El inicio del disco es sublime, en donde todas las canciones destacan por su calidad, destacando por encima de todas la espectacular "21st Century", sin lugar a dudas mi canción favorita del disco, un tema rítmico de hard melódico. De esta parte también destacaría la increible y sugerente "Making Waves". Por destacar un par entre tanta canción cojonuda.

La segunda parte del disco, pese a ser también excelente, está un listón un poquito más bajo, pero solo un poco, ya que hay temas maravillosos como "Days of Hunger" o "Telemetry", que cierra de manera colosal el disco. No quiero decir que esta parte sea peor, pero si que diría que son canciones un poco más "vistas" que las anteriores.

En definitiva, uno de los discos de AOR de este año 2008 sin lugar a dudas. Es un orgasmo para nuestro cuerpo poder seguir escuchando música de este estilo en el 2008, hacerlo con un vocalista soberbio, una producción más que decente, y un puñado de canciones dignísimas. No sabría decir si este segundo trabajo supera a su espectacular primero. Yo si tuviera que elegir me quedaría con el primero, pero desde luego, este está como mínimo al mismo nivel, y seguro que depende que gente le gusta incluso más. Solo por el vozarrón de Vaughn y lo bien que canta, este disco merece una escucha. Maravilloso.

No quiero dejar la ocasión de recomendar, o depende del caso, informar sobre tres interesantes conciertos que se van a celebrar el mismo mes, Octubre, en Zaragoza.

La primera cita de todas es con EUROPE.

Sí. Si todo va bien, la banda de Joey Tempest y John Norum repetirán en Zaragoza desde que tocaran en "el huevo" allá por finales de los 80s. Han pasado muchos años y varios kilos de maquillaje menos adornan sus caras.

Europe se han autoanunciado en su página web dentro del Interpeñas Metal que organiza todos los años para las fiestas del Pilar la asociación de Interpeñas (peñas varias). Este año parece ser que tocarán Europe. No tenemos ni idea de si Europe será el plato fuerte del evento, o podría haber alguna sorpresa más. En nuestra humilde opinión, creemos que Europe será uno de los platos fuertes del evento, que además también creemos se acompañará con bandas de rock nacionales y puede que alguna otra extranjera.

Quizá no es el mejor sitio para ver a Europe, entre medio de peñistas borrachos que muchos de ellos solo bailarán con "The final Countdown", pero al menos tenemos la posibilidad de verlos cerquita de casa, y nos obligan a salir un día al menos en Fiestas, cosa que hacía mucho que no lo hacía. Ni que decir tiene que aquí nos encantan los últimos trabajos de los suecos, y en especial ese "Secret Society" que vendrán a presentar a Zaragoza.

Tuvimos la oportunidad de verlos en la gira del "Start from the Dark" en Pamplona, y la verdad es que salimos muy contentos. Un concierto ineludible para todo seguidor del hard rock, nostálgico por un lado, y moderno por otro.

La fecha: 10 de Octubre.

Lugar: Recinto Ferial (probablemente Valdespartera)

Por otro lado, y si mi memoria no me falla, tendremos por primera vez en Zaragoza a Backyard Babies. Otros suecos. Un grupo que empezó muy influenciado por el hard rock, pero que poco a poco entró en tendencias postmodernas con influencias punk, siendo todo un grupo de referencia de los 90s.

La banda vendrá a presentar lo que será su nuevo album "Fuck off or die", un disco que se pone a la venta en breve, y del que pronto hablaremos aquí. Para muchos una banda que en disco ha perdido fuelle, aunque sería muy matizable. Algunos ven a "Total 13" como su obra maestra, aunque personalmente me quedo con "Making enemies is good", uno de los discos importantes de lo que llevamos de siglo.

Tuve la oportunidad de verlos de teloneros de AC/DC y ya dejaron un grato sabor, aunque es una banda idónea para ver en recintos pequeños, como el que acogerá a la banda sueca en Zaragoza. De esas bandas que tocan poco más de una hora, pero que lo dan todo en el escenario, de las que les gusta patearse garitos y recorrer millas.

Atentos porque la cita está pactada en el Centro Cívico Delicias, pero me han llegado rumores de que podría ser definitivamente en la Sala Oasis. Estaremos atentos, la cita desde luego es obligada.

Fecha: 3 de Octubre

Lugar: Centro Civico Delicias (aunque apostaría que fuera la Sala Oásis)

El video adelanto de Backyard Babies

Y por último un gran icono de algunos guitarristas, Paul Gilbert. Por primera vez en Zaragoza, el que fuera guitarrista original y clásico de Mr Big, vendrá a tocar con su especial feeling. Me imagino que dará chance a sus discos en solitario, muy influenciados por gente como The Beatles, y también, esperemos, con algunas piezas clásicas de Mr. Big.

Otra cita importante para el mes de Octubre en Zaragoza.

Fecha: 28 de Octubre

Lugar: Centro Civico Universidad.

Hay debates que para mi son esteriles y sin sentido. Uno de ellos es el debate de "me gusta que un grupo suene moderno" o "me gusta que suene ochentero". Es decir, lo uno o lo otro. Me parece una sublime tontería. ¿Porque elegir?. No puedo entender aquellos que todavían esperan que sus grupos de adolescencia saquen un "Number of the Beast", un "1987" o "New Jersey". Esos discos están ahí, como lo está el "White Album" de The Beatles. Personalmente no voy a renegar de estos clásicos, pero me resultaría un coñazo soberano que se sacaran esos discos, con ese sonido, esa producción y esas pintas, por mucho que Coca Cola nos esté vendiendo anuncios de los 80s.

Así que suelo escuchar música actual sin prejuicios, lo cual implica, que si una banda de ahora, en pleno siglo XXI, nueva, saca un disco de influencias de los 80s tampoco me importa, si las canciones son buenas, el sonido agradable y su sonido es clásico pero no ofensivo. Es el caso de Brother Firetribe, que acaba de publicar su segundo larga duración. El primero, por cierto, también está comentado en este blog.

Brother Firetribe, son una banda finesa, que se une a otras bandas escandinavas que están reinvindicando esas influencias de los años 80s, como Wig Wam o The Poodles, entre otros. Brother Firetribe es una de mis favoritas, despues de la confirmación de este segundo album.

Teclados a tutiplen, melodías y estribillos pegadizos como el Blandiblup, en un mezcla de hard rock melódico, acercandose en algunos temas al rock melódico y otros a un metal muy suavizado.Sin duda estamos ante uno de los lanzamientos más interesantes de este año en este tipo de sonido. Si el album debut "False Metal", ya era una gozada, este "Heart Full of Fire" no le va a la zaga, casi incluso más completo, y me atrevería a decir que más melódico y conjuntado en algunos aspectos.

La banda del Nightwish, Emppu Vuorinen, se destapa como una auténtica banda de culto para los más hard rockeros de sonido ochentero.La figura de Emppu, queda marcada con la colaboración de la nueva cantante de Nightwish, Annette Olsen, en el tema que da título al disco "Heart Full of Fire", uno de los temas mas rítmicos del disco, por no hablar de los mejores.

Pekka Heino es el cantante, a algunos parece que no les convence demasiado. No es Michael Kiske en su época de los Keeper, pero para mi es la voz idónea y perfecta para Brother Firetribe, ya que se acopla perfectamente al sonido de la banda. La producción del disco es envidiable en todos los sentidos, y como digo, pese a ser un sonido clasico ochentero, ofrece ciertos matices actuales que hacen que no se una banda solo de revival. Esta banda ofrece mucho más.

Me cuesta definirme por un tema, porque el album en sí es completo, no decae en ningún momento, con temazos soberbios como "Going out with a band", "Out of my head", "Chasing the angels" o "Wildest dreams". En algunos temas notarás la influencia de bandas de culto, como Magnum o Giant, pero tapizadas con ese sonido característico escandinavo propio de estas bandas.

En definitiva, si eres un amante del hard rock melódico y marchoso, con teclados, melodías, estribillos, este es uno de los discos del año. A todo esto lo podemos unir a canciones impactantes, de corta duración, que hacen un disco realmente ameno y adictivo que se pasa en un suspiro. Está claro que sin canciones, por muy buen sonido y pasta que metas no consigues nada, y sino que se lo pregunten a Metallica. Estamos ante de uno de los discos del 2008 en su genero. Imprescindible para su estilo.

Mentiría si dijera que tenía bastantes esperanzas puestas en el nuevo disco de Motley Crue. La verdad es que esperaba poca cosa del nuevo trabajo de la banda de Los Angeles. Han pasado más de ocho años desde que nos obsequiaron con "New Tatoo", para mí un disco muy muy interesante, y que para nada tiene que envidiar a otros trabajos de los 80s. Eso si, sus andanzas extramusicales, y sus nuevos temas a cuentagotas, no me daban buena espina de cara a un nuevo disco.

Despues de verlos en directo en Zaragoza, en donde me lo pasé muy bien, y el espectaculo fue muy bueno, me dejaron sensaciones contrapuestas, especialmente con su cantante Vince Neil, al que veía muy flojete en directo. A un Mick Mars que aún siendo de lo mejor de la banda, el pobre está muy jodido. Y es que a veces, bandas como estas, como con Kiss, que llevan mucho espectaculo, suelen disfrazar sus carencias musicales en eso; el espectaculo.

Pero la verdad es que su nuevo disco es un cañonazo. Para mi al nivel de "New Tatoo", o superior.. Si ya el disco en solitario de Nikki Sixx ofrecía un buen puñado de canciones interesantes, en este, el bajista y líder de la banda vuelve a presentar un compendio de canciones más que dignas.

No he podido echarme al cuerpo las letras de este "Saints of Los Angeles", pero por lo que he podido cazar al vuelo hay muchas referencias a los garitos de la ciudad, al ambientillo rock, quizá de otra época, a la ciudad en sí,las mujeres, y eso, aún no entendiendo inglés, se nota en el disco. Canciones divertidas y frescas, como "Down at the whisky". Y es que el disco comienza de manera increible, sin un tema de relleno, desde la intro con esa frase de "Welcome to Los Angeles", pasando por "Face down in the dirt", "Whats it gonna take", la susodicha "Down at the whisky", y llegando al culmen con el mejor tema del disco, y uno de los mejores que han grabado desde el Dr.Feelgood; "Saints of Los Angeles". Este tema es una autentica maravilla. Por encima de la media del disco, como digo, es el mejor tema que he escuchado de Motley Crue desde 1989.

"Muther Fucker of the Year" es un tema más moderno y actual, pero con un estribillo pegadizo. Es un gran tema, pero que sirve de punto de inflexión con los otros temas, alcanzando un sonido como digo más actual y moderno, pero para nada malo. "The animal in me", el siguiente tema, es lo más parecido a una balada en el disco, pero tampoco se podría definir así, porque tiene una linea de bajo y guitarras muy pesada, quizá más cercano al disco en solitario de Nikki Sixx,.Aún así el tema es magnífico y es otra de las joyas del disco.

"Welcome to the machine", es un tema directo, y rocknrollero, pero es de los que menos me dice del disco, pero esto remonta con "Just another psycho", otro gran tema. "Chicks =Trouble", es otro de esos temas que recogen el sonido más clásico del sonido angelino de los 80s, de los que los Crue fueron máximo protagonistas.

La parte final del disco, sin ser para nada mala, si que en mi opinión baja un poquito el nivel global del disco. Repito, son buenos temas, pero no alcanzan el nivel de la primera parte del disco, terminando el disco con "This ain’t a love song", "White Trash Circus" y "Going out swinging".

La producción del disco es excelente. Y sorprende el trabajo vocal de un Vince Neil que creiamos en horas bajas, pero que está claro que es la voz característica de los Crue. Como siempre Nikki Sixx haciendo un trabajo soberbio a todos los niveles, demostrando que es el alma de este grupo, y Mick Mars, y Tommy Lee cumpliendo con creces su labor.

En definitiva, un gran regreso para una banda mítica, despues de más de ocho años sin un disco completo en el mercado. Han sido capaces de recoger el sonido divertido y fresco de los años 80s, con una producción moderna y actual, de tal manera que el disco no suena a refrito ni estancado. Una primera parte del disco rozando un alto nivel, y un parte final que no llega a esa altura, pero no desmerece, hacen de este "Saints of Los Angeles", uno de los discos importantes de este 2008. Está claro, que si se mantienen a este nivel y saben moverse por derroteros adecuados, Motley Crue puede convertirse en una de esas bandas míticas como los Kiss, en donde van girando con un espectaculo de lujo y alcanzar el estatus de banda superclásica. Lo tienen en sus manos, ahora bien, es una apuesta de final dudoso. El tiempo lo dirá.

Hola,

Aún estoy de vacaciones radiofónicas, pero he decidio ampliar un poco...o un mucho el espectro de temas a tratar en este blog.

Desde que se creó Internet he participado activamente en numerosas ideas, algunas en forma de web, y siempre casi de manera exclusiva dedicadas a la música que tanto me gusta. Ahora quiero hacer de este blog algo más personal.

Que nadie se asuste. Seguiremos hablando de música, como no, la música es algo fundamental en mi vida, pero no es lo único. Y por supuesto, si seguimos haciendo radio, se podrán descargar los programas desde aquí. Por eso no os preocupéis, los que estén preocupados, claro.

Pero vamos a ampliar horizontes. Me gusta mucho escribir. No se si bien, mal o regular, pero es una cosa que me gusta desde siempre. Así que en este blog daremos cuartel a todos los aspectos que de una manera u otra me interesan en mi tiempo libre. No se si habrá mucho de una cosa o poco, pero hablaré de aquello que me interese. El cine, la Tv, libros, ciencia, deportes,viajes, ...todo aquello sobre lo que me apetezca contar algo.

Por supuesto, no olvidaremos el buen humor, el sentido del humor es primordial, así que no os extrañe que algunos temas sean tratados con más ligereza que otros, o me monte alguna paranoia. Ya veremos a lo que da pie esto. Y quien sabe, quizá algún día presente algún relato de los que tengo escritos o están a mitad.

La cuestión; no parar,no dejarnos llevar por la inercia. Si alguien se ve interesado por algún tema, y quiere participar es libre de hacerlo.

Saludetes,

Si, nos vamos de vacaciones.

Después de muchos años sin descansar haciendo radio en verano, este año sí, como la Selección Española. Este año, descansamos.

Este año ha sido muy duro, ya que he tenido que compatibilizar los dos programas de radio (La Isla y La Ultima Tribu) con mi trabajo. Porque me imagino que lo sabréis pero con la radio no cobro ni un duro, al contrario, me cuesta dinero. Lo dicho, ha sido dificil de compatibilizar, así que ese esfuerzo merece que descansemos al menos dos meses.

La idea es volver en Septiembre, pero nunca se sabe. Quizá la vuelta sea diferente, quizá alguno de los dos programas se queden en el camino, probablemente  La Isla, pero ya veremos. Es mucho tiempo y esfuerzo. Este año de nuevo hemos vuelto a ganar oyentes al emitir en un montón más de emisoras, pero desde luego no se dejan notar. No sabemos si hay gente al otro lado, y al final, uno se va haciendo más mayor, y los esfuerzos se pagan.

Doy gracias a los que contactan con el programa, que no son muchos, pero son fieles.

Volveremos en Septiembre, pero estoy seguro que algo va a cambiar en esa vuelta, esperemos que para mejor.

Feliz Verano.

A veces los músicos evolucionan, y conforme pasa el tiempo quieren buscar otras vías de expresión. Y la música es una muy buena vía para ello.

Kip Winger, después de ser uno de los iconos musicales americanos de los ochenta, quizá no al nivel de otros como Jon Bon Jovi o Axl Rose, ya había tomado una vía diferente a lo que había realizado con su banda Winger.

Winger es una buena banda, aunque si me tengo que quedar con algún disco de esta banda, casi prefiero Pull que los dos discos anteriores, que quizá estaban un tanto cercanos a lo que tanto estaba de moda en esos años ochenta. Como decía, Kip Winger ya había decidido a finales de los 90s, y principios del siglo XXI en tomar otra faceta como artista, experimentando con nuevos sonidos, alejandose del hard rock y centrandose en música más íntima y experimental.

Sin embargo, la reunión de Winger para un nuevo disco y nueva gira, no se si le habrá sentado muy bien a Kip. Creo que habrá sido un tanto forzada conociendo su carácter.

Ante de todo eso, ya su acustico Made by Hand, o el excelente “Songs from The Ocean Floor” ya avisaban los derroteros de este músico. Y el disco que se acaba de publicar ahora “From Moon to the Sun”, es una confirmación de lo que quiere hacer.

 Que todo el mundo se olvide del Kip Winger de los ochenta. Esto es un disco totalmente diferente. Eso sí, hay cosas que continúan, como la excelente voz de Kip Winger, que sigue presente en todo el disco. Un disco repleto de melodías exquisitas que te atrapan durante todo el disco. Mucha experimentación, mucha melancolía, casi a veces de tesituras oníricas y esotéricas.

 El disco se abre con “Every Story Told” de manera sobresaliente, con sonido melódico, producción moderna y guitarras acústicas. “Nothing” el siguiente tema, es probablemente uno de los temas estrellas. Se abre con sonidos árabes, para que entre la voz rasgada y profunda de Kip Winger, para luego ofrecer probablemente uno de los estribillos melódicos más hermosos que he escuchado en años. Un tema magnífico.

 El siguente “Where will you go”, es muestra evidente de las influencias Beatles que siempre han marcado a Kip Winger. Sonido piano, voz a lo Lennon, para hacer un tema precioso.

 “Pages and Pages” es un tema muy meláncolico,lento, y casi onírico en la voz de Kip Winger, precioso, acercandose a matices casi fílmicos en algunas partes.

 Pequeño intermedio con un tema llamado “Ghost”, instrumental, donde el protagonista es el violín. Quizá un tanto denso para algunas mentes.

 “In your eyes another life”, de nuevo un tema lento, con unos coros casi tenebrosos, ofrecen una atmósfera espectacular al tema. “Runaway” con guitarras acusticas ofrece un poco más de luminosidad, aunque no es de los que más me gustan, al contrario que “California”, un tema que compuesto por un Sting o un Eric Clapton sería puesto en las radios hasta la saciedad.

“What we are” nos vuelve de nuevo a The Beatles. Claras la influencias de los cuatro de Liverpool en todo el disco, y especialmente en temas como este, otro de los grandes temas del disco.

“One Big Game” es otro temazo, que hay que escuchar con calma, ganas y tiempo. Contra más lo escuchas más te engancha, aunque es muy denso y de difícil digestión guarda matices espectaculares.

 “Why” me encanta, te sonará más al “Songs from the Ocean Floor”. “Reason to relieve” es un tema más luminoso, un poco más ritmico, pero profundo de matices para disfrutar, otro gran tema.

 El disco termina con un bonus track incluido en la edición europea como es “Monster”, un tema complejisimo, de igual calidad, mezclando producción y efectos muy modernos, voces operisticas, coros, y sonidos árabes. Ahí es nada.

 En definitiva, un disco muy complejo, no apto para aquellos que están cerrados solo en la caña, ruido o velocidad. Album intimista, relajado, meláncolico, e incluso acercandonos a momentos místicos, repleto de mucha calidad tanto en composición, producción o ejecución de los temas. Hay que estar preparado y elegir momentos en los que quieres escuchar este tipo de música, y si sabes elegirlo puede ser uno de los discos más interesantes de lo que llevamos de 2008.

El pasado viernes, día 9 de Mayo nos acercamos a la Sala Reset de Zaragoza para ver un concierto para nostálgicos del AOR. Nada más y nada menos que House of Lords tocaban en Zaragoza por primera vez.

La entrada, no fue todo lo buena que podía esperarse, aunque si que fue muy digna, y poco más de 100 personas estabamos por allí, aunque no soy nada bueno calculando estas cosas, por lo que a lo mejor pudiera haber más.

En principio la banda Eternity, local, iba a abrir el concierto, pero un problema físico y laboral del bajista hizo que a pocos días del evento, Eternity no pudieran tocar. Deprisa y corriendo fueron sustituidos por Miss Diciembre, otra banda local que están en alza.

Extramusicalmente diré que el concierto se celebró de puro milagro, y gracias a los Miss Diciembre que eran los que ponían el backline. No voy a entrar en detalles, pero resumiremos que los HOL fuera de su música, son un tanto “capullines”, y como digo, no entro más en detalles.

Con bastante retraso para lo que es la Sala Reset (no se pudo entrar a la Sala hasta muy tarde) salieron a tocar los Miss Diciembre, que le pusieron muchas ganas y empeño. Con un sonido que recuerda a una mezcla entre el sonido angelino de finales de los 80 (Motley, Pretty Boy Floyd,...) y la nueva ola de sonido sueco (Hellacopters, Backyard Babies, Turbonegro). Lo hacen en castellano, con letras subiditas de tono y directas. El sonido no acompañó mucho, pero ofrecieron destellos de banda solvente. Repasaron casi todos los temas de su nueva maqueta, “Biografía del Marqués de Sade”.

En general, se hizo entretenido y sirvió de buen entrante.

Poco después salían los House of Lords. No había visto a James Christian en directo nunca, y le recordaba de las fotos de sus primeros discos. La verdad es que me impactó mucho. No se si será la propia edad, algún problema médico o el descuido, pero James Christian ofrece una imagen muy deteriorada. Con muchos kilos de más, una peluca de maruja, y completamente vestido de negro, no es quizá la imagen que esperaba ver del marido de Robin Beck, sinceramente.

Claro que es cierto, que todo esto es secundario. Y es secundario porque el concierto estuvo bien. Yo no lo definiría como brillante, pero si con un notable. Es cierto que sonarón bien, pero llevaban muchas ayudas, teclados, y partes de coros pregrabado. James cantó bastante bien, tampoco se salió de unos patrones establecidos, y la banda de músicos que llevaba era bastante buena.

Venían con un disco nuevo bajo el brazo, “Come to my kingdom”, que junto a su anterior “World Upside Down” hacían una dupla más que interesante en su regreso, que en disco es de bastante calidad. Tocaron bastantes temas de estos dos discos, ya que en principio, la banda que lleva es la banda que los ha grabado, y le dieron mucho chance. Pero no se olvidaron clásicos de su primer disco, o de “Sahara”.

No calculé el tiempo que estarían, pero creo que lo normal en estos casos, no creo que durara más de hora y media. Hicieron un bis a petición del público (cosa que no hiceron en otros conciertos de España), lo cual demuestra lo bien que se portó la gente de Zaragoza con la banda norteamericana.

Al final, firma de discos, fotos y todo lo típico de conciertos en salas pequeñas, que hizo de esa noche, una bonita noche, quizá no llegó a brillante, pero si que estuvo bastante bien. Al menos un servidor se lo pasó bien y eso ya es mucho.

Foto y Video: Luis Catediano

Texto: Antonio Channels

Hola,

Nuestro querido compañero Jose Antonio de Senderos del Rock (que espero que no sea el Jose Antonio de Zaragoza gracioso que ha escrito un comentario un tanto suigeneris) nos trae la posibilidad de poder ver a una banda de culto en Zaragoza, House of Lords.

La cita, el 9 de Mayo, en la Sala Reset, con un precio de 17 euros anticipada, y 20 euros en taquilla. Como aperitivo tenemos a la banda local Eternity que después de mucho tiempo regresa a escenarios y con temas nuevos.

Desde luego, desde La Última Tribu recomendamos el concierto. Más info en el cartel colocado.

Suerte!.

Sin mirar atrás. Ese es título que le pondría a la actuación de Avalanch en la Casa del Loco y ahora contaremos el porqué.

Regresaba la banda asturiana liderada por su guitarrista Alberto Rionda , como casi todos los años por otra parte, y llegaban con un flamante disco nuevo bajo el brazo: "Muerte y Vida". Uno de los mejores discos de heavy metal español del 2007, que mezcla el sonido de sus dos anteriores discos, "El hijo pródigo" y "Los poetas han muerto".

No se muy bien porque pero la sala presentaba un entrada no muy buena. No se si fue el alto precio de la entrada, que Avalanch se han convertido en un grupo "no auténtico" para parte del sector metalero, o una mezcla de ambas cosas, pero la verdad es que me resultó curioso que no hubiera más gente.

¿Y porqué lo llamaría sin mirar atrás?. Pues porque Avalanch definitivamente, y desde hace un tiempo, solo mira hacía delante, experimenta con nuevos sonidos dentro del metal, y se ha olvidado casi por completo de la etapa anterior a su cantante Ramón Lage. Y eso, cuanto menos, es arriesgado y valiente.

El concierto empezó con muchos problemas de sonido, lo que hizo que la banda estuviera inquieta durante el primer puñado de canciones, lo que me fastidió notablemente porque quedaron deslucidas algunas de las piezas más interesantes del nuevo disco como "Ángel de la muerte" u "Hoy te he vuelto a recordar".

Cuando el sonido mejoró ya había pasado más de media hora, y fue entonces cuando el grupo fue "in crescendo" sobre el escenario, en el cual no mandaba otro que su cantante Ramón, que a parte de animar al público ofreció una altísima calidad, demostrando que es un gran cantante también en directo.

Avalanch estuvo más de dos horas sobre el escenario, y no fue hasta pasada más de hora y media cuando cantaron "Xana", la primera de las dos o tres únicas piezas que tocaron de su etapa más "power metal". Curiosamente el disco que más tocaron fue del "Hijo pródigo", donde ejecutaron hasta cinco temas, que junto al disco nuevo que venían a presentar fueron los grandes protagonistas de la noche.

Al final, tanto banda, como público terminaron disfrutaron ampliamente de un evento que costó en arrancar .El show fue protagonizado por una banda que mira hacia delante y que ofrece conciertos de más de dos horas, lo cual es digno de agradecer en los tiempos que corren.

Texto y foto: Antonio Channels

Esta crónica se ha cedido a Muevete en Directo 2007-2008.

Hola,

Solo unas lineas para desearos lo mejor para estas fechas y en el año venidero.

FELIZ NAVIDAD

FELIZ 2008 

Buenas,

Pues el otro día nos acercamos al concierto que se ofrecía en la Reset en Zaragoza. Concretamente el día 1 de Noviembre.

Allí los alemanes Châlice iban a ofrecer un show especial, alejado de lo que es la gira de teloneros que están haciendo por toda Europa con Tesla. De invitados los zaragozano Gates of Valhalla.

Hablemos primero de Gates of Valhalla. Banda jóven, al menos, parte de sus miembros, que están empezando en esto del mundo del rock, o más concretamente del mundo del metal, porque ellos practican un metal podíamos decir de toda la vida. Tan clásico en algunos aspectos que te confunde. Me explico. Los chicos no lo hicieron nada mal, tienen sus incodicionales, pero me resulta cuanto menos curioso que en el show toquen varias versiones de "mi época", y ellos sean bastante más jovenes que un servidor, y también el público que arrastran. Versiones como "I want out" de Helloween, "Carry on" de Manowar o "Give me a sign" de Gamma Ray, por decir unas cuantas...pues me da que muchos de ellos, los de la banda y el publico casi ni habían nacido o llevaban pañales. Ojo, esto no es nada malo, ni una crítica, sino sencillamente un punto de observación cuanto menos curioso.

Así que el grupo se mueve por derroteros clásicos, con influencias de Blind Guardian, Iron Maiden, Helloween, etc..con un puntito de innovación en algunos temas, que se salen del clasicismo, lo cual es de agradecer, aunque yo siempre digo una cosa, no por sonar más duro o fuerte se suena más actual, pero bueno, les falta mucho camino por recorrer, pero estoy seguro que lo superarán con las ganas y el esfuerzo que ponen, y a base de tocar, tocar y tocar. Especialmente me gusto el batería que repartia bastante bastante bien.

Chàlice era, o es una banda que desconocía total y absolutamente. Y es raro en mí. No por nada, no porque sepa mucho o más que nadie de bandas, al contrario, sino porque el estilo que practica es un estilo que lo he seguido desde hace muchos años, y si tengo cosas raras en casas, es de este estilo, por eso me sorprendió que llevaran tantos años y discos publicados y no los conociera. 

Despues de escuchar algo de sus discos, puedo decir que en directo suenan más compactos, y con un gran sonido, y estarían cercanos a una banda de hard rock melódico típica de Centroeuropa, en plan Fair Warning o Bonfire, salvando las distancias. El vocalista no es espectacular, no tiene esa voz tan potente de otros grupos, pero cumple su papel, sin desafinar una nota y sabiendo en que patrones se mueve. El miembro que más me gustó sin lugar a dudas fue el bajista, sonriente en todo momento, moviendose sin parar y sintiendo lo que hacía, pero especialmente con su increible voz haciendo coros, por momentos, mejor a veces que la del propio cantante. El show se movió por derroteros melódicos, casi AOR, con un sonido brillante y una ejecución perfecta, tocando temas de todos sus trabajos. En la parte final del show, tres canciones acusticas, para recordar que su último disco sigue ese corte unplugged, en la que incluyeron algun guiño al sonido americano más country o a los míticos Lynyrd Skynyrd.

El show no se acortó, y ya al final solo quedabamos los incondicionales, porque el día siguiente mucha gente tenía que trabajar. Al final, fotos con la banda, firmas y buen catalago de merchandising que se agradeció por más de uno. En definitiva, que se agradece que por Zaragoza pase algo diferente a lo de siempre, y aunque no he leido muy buenas críticas en los conciertos que telonearon a Tesla, aquí por el contrario la gente quedó bastante conforme con lo que vimos. Un bonita velada. 

Hace tiempo que les había prometido esto a los chicos, y me lo había prometido a mi mismo.

Avenida es una banda de pop-rock de Valencia, liderada por un amigo personal, Jose Manuel. Cuando digo, amigo, estoy diciendo que puede ser que no me creáis subjetivo en este artículo, aunque os puedo decir que pocos más críticos hay con ellos que un servidor, cosa que a veces parece distanciarnos. Aunque en esta vida, soy consciente que las críticas, especialmente las duras o te separan definitivamente, o con el tiempo te unen más.

Jose Manuel toca la guitarra y canta, y esta acompañado por Juan a los teclados, Alex a la batería y Oscar al bajo...todos ellos muy buena gente, algo tristemente díficil de encontrar entre la juventud que viene. Pero ellos no, ellos vienen pidiendo paso.

Editaron un primer disco totalmente autoeditado llamado "Solo por diversión", con ciertas influencias de diferentes estilos, especialmente el pop y el rock melódico, que tuvo cierto apoyo en diferentes lares. Hubo una fuerte campaña hacía discográficas, pero lo único que se consiguió fueron puertas cerradas, y las pocas que se abrían eran una trampa mortal. Pero con la ayuda de algunos amigos, entre los que puedo decir que me encuentro, Avenida no se rindió, y movieron el disco de manera gratuita por Internet, y especialmente en directo, donde tocaron en un montón de sitios de España, como Bilbao, Zaragoza, Madrid, Murcia, etc... y como no, su querida Valencia. Incluso participaron en el Nemelrock, con gente como Nexx o Rafa Martín en el escenario.

El disco lo puedes encontrar por el emule y esos sitios de compartir descargas, si lo quieres escuchar, aunque yo aquí te dejo algún video donde puedes ver lo que hacían en ese disco, tanto en directo como en estudio.

Y ahora, sin descanso, han vuelto a la carga, con nuevas canciones. Unas canciones que quizá se alejen un poco más del rock más clásico, para acercarse al pop-rock que practican bandas como Pereza, por poner un ejemplo. Esas maquetas fueron lanzadas a diferentes productores, que por suerte, tuvieron respuesta en más de una ocasión. Al final, Avenida, decidió elegir al productor Iker Arranz, para grabar algunos de los temas que habían grabado en forma de maqueta. Por fin han podido grabar 5 temas en un estudio profesional, y todos tenemos ganar de escuchar como puede sonar eso, si ya antes sonaban bien. Eso será dentro de poco, al menos, esperamos que dentro de poco. Y esos temas, deberían moverse con agilidad por compañias discográficas, para pensar en poder editar un album completo, con el que sonar en las radios y TVs. Ojo, luego será el público el que decida si eso es interesante o no, pero al menos deberían de tener la oportunidad de mostrarlo. Han pasado por mucho, la indiferencia, la critica....o sea, muchos palos, como por otra parte muchas bandas que ahora están en lo más alto.

Y para que os hagáis una idea, las maquetas que fueron desechadas las podéis descargar para escuchar como se las gastan estos chicos valencianos. Repito, no esperéis rock duro o algo similar. Esto es otra cosa. Espero que lo disfrutéis, y espero que ellos tengan la suerte que merecen en el futuro.

Descargar Maquetas 2007

Pagina Web

Hola,

No quiero dejar pasar la ocasión de avisar a todos los navegantes de este blog de la posibilidad de descargarse 3 nuevos temas, de lo que va a ser el nuevo disco de la banda de Alberto Rionda, Avalanch llamado "Muerte y vida", que se pone a la venta el 5 de Noviembre.

Estos son los temas:

    Caminar sobre el agua

Quien soy

Pies de barro

Que lo disfrutéis. Esperamos con ansia el nuevo trabajo entero y podéis añadir vuestros comentarios, si os apetece.

Hola gentuza,

Pues ya estamos aquí despues de una semanita de vacaciones en México, concretamente en la parte Maya de este gran país. Así que a parte de poneros una fotito, os digo, que debido a las prisas, me vino justo para grabar los dos programas en los que estaba fuera, pero que si salieron en FM. Ahora os los dejo aquí para que los disfruteis como se merecen.

Decir que me lo pasé muy bien, y que espero irme pronto...a donde sea!!!!!.

Gracias por la espera.

Pues si, el otro día fui de compras, y de nuevo a parte de las pizzas Tarradellas y los huevos, cayó este disco de Velvet Revolver. Segundo, despues del éxito de "Contraband". De momento, no está teniendo tanto éxito como su predecesor, y además también está recibiendo ciertas críticas negativas. A muchos nos recuerda tristemente a The Darkness y lo que pasó con segundo disco, que para nada era malo, y acabó con el grupo disuelto de malas maneras.

Creo que no hace falta comentar, aunque lo haré, que Velvet Revolver lo forman Scott Weiland de Stone Temple Pilots a las voces, y el resto de la banda es casi completamente el resto de los ex-Gunners, como Slash,Duff Mackagan o Matt Sorum. Yo siempre fui muy exceptico con la presencia del toxicomano de Scott Weiland, porque Stone Temple Pilots nunca me pareció nada del otro mundo, y es quizá por eso que "Contraband" lo cogí con mucha precaución. Sin embargo, el resultado de este disco con la voz de Weiland, es perfecto, ya que realiza un trabajo vocal, para mi, bastante alejado de lo que hacía con STP, lo cual, a mi me agrada.

El disco tiene un inconveniente. Si lo escuchas solo una vez de tirón, te va a dejar indeferente, pero como tengas la osadía de ponertelo un par de veces más, lo vas a flipar. Es altamente adictivo.

La producción de Brendan O'Brien, es sencillamente espectacular. El disco suena de lujo, y aunque es cierto que quizá una producción tan alta en un grupo de "medio barriobajeros" los hace sonar un poco más pop, el resultado es brillante, con canciones llenas de matices para descubrir en diferentes escuchas.

No faltan los temas mas hard rock, que seguirán haciendo las delicias del público, como el tema que abre el disco "Let it roll" o la magnifica "Get out the door", que sencillamente no te la puedes quitar de la cabeza. El single "She builds quick machines", es como el disco, contra más lo escuchas mas te gusta, y aunque el segundo single "The last fight" es un amago de balada, con muchas tendencias pop, el tema no deja de ser bueno, lo mires por donde lo mires.

Cada canción te envuelve, te atrapa y te muestra un sonido diferente. El trabajo de Weiland es sublime, y los detallitos que mete Slash, que nunca ha sido un gran virtuoso, pero si ha sido un tio que ha cumplido, se mezcla con una producción asombrosa en todos los aspectos. Encontramos a unos Velvet Revolver mas que glamurosos en temas como "She mine", donde casi te pueden sonar a unos Enuff Znuff, lo cual, a mi desde luego me agrada, porque los Enuff es una banda todavía por descubrir.

"Pills, demons and etc" es un tema que no llega a los 3 minutos que me encanta, con un estribillo y un puente exquisitos. "American man" sorprende con un inicio curioso (hasta suenas castañuelas) para luego enganchar un estribillo de hard rock. "Mary Mary" nos devuelve unos Velvet Revolver glamurosos en la voz de Weiland, realizando una labor encomiable, y un estribillo que de nuevo hubieran podido firmar Enuff Znuff en su epoca de "Animals..". "Just Sexteen" es uno de los temas mas crudos, con un estribillo que parezca que lo cante Lemmy de Motorhead, salvando las distancias, y que de nuevo es un gran tema.

El disco toma un descanso con la version de "Can't get out of my head" de la ELO, una soberbia cover que han sabido adaptarla muy bien, sin perder ese espiritu de la ELO, con un gran trabajo de producción y de las guitarras de Slash. El disco sigue con otro gran tema "For a brother", para continuar con "Spay" que es el que mas os puede recordar a STP, y para mi el menos logrado. El disco termina con un tema llamado "Gravedancer", un tema de medio tiempo, casi lento,donde Scott Weiland nos vuelve a demostrar que realiza un trabajo soberbio a las voces, sin ser un cantante de esos que se llaman "cracks", es un tio que sabe lo que puede hacer y maximiza su potencial. Y si dejas correr el disco, sorpresa, un tema escondido, donde nos presentan un tema realmente sorprendete, casi country, que nos deja un buen sabor de boca, de un disco ameno.

Resumiendo. Por fin parece que Velvet Revolver han conseguido tener su sonido propio, algo que le faltaba a su primer disco. Un sonido, que gracias a la producción de Brendan OBrien, han conseguido sonar modernos a la vez que clásicos, con una selección de temas casi todos perfectos, creando un disco realmente adictivo, maravilloso y ameno. La banda suena compacta, la balanza no se desequilibra ni hacia los Guns N Roses ni hacia STP. Un disco casi perfecto, para aquellos que les guste el rock sin mas, con una elaborada producción. El tiempo lo pondrá en su sitio, como uno de los mejores lanzamientos de rock de este año 2007, sin lugar a dudas.

Hola,

A las canciones les pasa lo que a las mujeres. Cuando eres jóven te enamoras de casi todas, pero con la edad cada vez es más díficil enamorarte.

No se si te podrás enamorar de estas canciones, pero lo que si te puedo decir, es que son de las mejores que puedes encontrar este año 2007.

Así que aquí van los videos.

Manic Street Preachers - Autumn Song

Nightwish - Amaranth

Hola,

He decidido copiar a mi buen amigo Jose de Avenida, y su artículo sobre la música que llevamos en nuestro coche. Y es que, así es como la gente se hace importante, copiando al resto de la gente. Si queréis visitar su webblog, está en http://rockstarlife.blogia.com

Dicho lo cual, centremonos en el artículo plagio de hoy. ¿Qué música llevamos en nuestro coche?. O mejor dicho, que música debemos llevar en nuestro coche. Os voy a proponer un buen número de sugerencias para vuestro cargador de CD's.

Partamos de la base, que como yo, tenéis un cargador de Cd's, en este caso de 10, aunque a día de hoy lo más normal es tener estéreos con mp3, con lo que te pueden caber muchísimos más cds, pero bueno, hagámoslo así, como si tuvieramos ranuras para 10 cds o en su defecto espacio en bytes como para meter 10 discos en mp3 en supercalidad. Eso está claro, en el coche nada de llevar música que suene mal. O suena de la ostia, o no se lleva. ¿Está claro?.

CD1. Aquí mi primera opción es CD DE MÚSICA PARA NENAS. Ojo, no confundir con otra ranura de Cd's de más adelante que es CD DE MUSICA PARA FOLLAR. No confundamos, que no es lo mismo. Aquí si quieres mantener tu integridad de rockero, lo tienes chungo, porque muchas mujeres escuchan con el chuminin, así que lo tienes complicado. Se trata de esos Cd's que "sorprendan" a las nenas, y te digan.."ah, no sabía que te gustaba este grupo", con una mediosonrisita en la cara, y otra media en otro sitio. Por lo tanto se trata de un previo al ataque, de allanar el camino para posteriori.

Mis sugerencias en este caso, sino quieres perder tu poca decencia como rockero sería lo obvio, Bon Jovi o Europe. Si no tienes verguenza y no la has conocido, y te da igual todo con tal de mojar el churro, puedes llevarte cualquier cosa de estas bazofias que ponen en los 40, si la tipa es de ese rollo. Un acierto casi seguro también podría ser llevar en el CD1 a los Mana, que van de imagen duretes, pero como el cantante parece que canta llorando, a las titis les mola. Aquí estás ya cayendo en la desesperación y humillación, pero cada cual con su pene.

Otra sugerencia interesante, podría ser un recopilatorio de baladas. ¿A que mujer no le gusta las baladas?...aparte de a la mía...a ninguna. Un CD con "More than words" de Extreme, "Don't cry" de Guns N Roses, etc,etc.. y por lo menos mantienes la decencia rockera, y mantienes tus posibilidades de éxito.

CD2. Aqui está claro. CD DE MUSICA PARA FOLLAR. En este caso todo es muy relativo, va por gustos. Habrá quien prefiera follar con Megadeth y otros con el Bisbal, pero seamos consecuentes, hay que poner música de fondo, que no te distraiga, que estés concentrado en lo que tienes que hacer, que luego pasa lo que pasa. Empiezas a hacer movimientos con la pelvis con la batería de Metallica, y en dos mangazos has terminado el asunto, y no es plan. Tampoco pondría algo que no me guste nada de nada, porque sinceramente, recordar un polvo escuchando a Bisbal es muy triste, más que ver cagar a tres feas juntas.

Mi sugerencia aquí sería algo suave, para tenerlo de fondo, en plan música de ascensor, pero en el coche. Te podría venir muy bien en estos casos llevar un buen recopilatorio de Fleetwood Mac o The Police, por poner un ejemplo. Si el momento es sexual, pero a la vez muy romantico mi elección clara sería Richard Marx, sin dudarlo. Si es un polvo guarro, salvaje, de estos que parece que se acaba el mundo en 10 minutos, yo aquí no me lo pensaría, Guns N Roses, L.A.Guns, Warrant, Poison, o cualquiera de estos grupos viciosos de la ola angelina de los 80.

CD3. CD DE MUSICA "QUE LLEGO TARDE". Hay momentos en esta vida para todo, y a veces, tristemente, te toca correr con el coche, por lo que sea. Necesitas una sobredosis de adrenalina, ir haciendo rallies por la carretera y llegar rapido a un sitio. Eso que a veces, como digo, tristemente no queda más remedio que hacerlo, tiene también su momento musical y es necesario llevar un CD preparado para el momento. En estos casos su propio nombre lo indica..."Speed", Velocidad. Necesitas algo que acompañe la velocidad, y que mejor que música rapida y cañera para el asunto. En este caso, hay que ser heavy por cojones.

Mi sugerencia para estos momentos, dependiendo de gustos, iría por aficiones personales de cada uno, pero vendría bien música jevitrona a tope tipo Iron Maiden, Helloween, Gamma Ray, Blind Guardian, y todos esos grupos frikijevis. Si eres mas elitista puede funcionar con bandas tipo Megadeth o Metallica. Y si tu mundo aún es mucho más bruto, que no es mi caso, pues centenares de bandas de death, o brutal death, o death subita o death shit fucking metal...en fin, para gustos, los colores.

CD4. CD DE MUSICA "VENTANILLA BAJADA". Como he dicho hace escasas palabras, en esta vida, hay momentos para todo, y hay un momento en esta vida para fardar. Y ese momento, tiene música, obviamente. Momentos así hay muchos. Por ejemplo, te has comprado cochazo nuevo, y hay que lucirlo, así como lucir el estereo de 600 W que te has comprado. Pues nada, a bajar las ventanillas, y con la música a toda ostia, aunque estes en Soria a 15 grados bajo 0...pero la ocasión merece la pena.

Otra situación, luce sol, hace buen tiempo, y las tias empiezan a asomar las carnes, ¿que mejor momento que ir con las ventanillas bajadas con la música a todo trapo mirando el percal y moviendo la cabeza al son de un buen guitarrazo?. Otro momento. Llevas una tía buena de copiloto, coño, ¡que se fijen en ti!. Musica a toda ostia. Da igual que sea tu prima o tu cuñada, la cuestión es que crean que eres un tio chulo con suerte. Como veis, "momentos ventanilla bajada" hay un webo.

Pero hay un momento "ventanilla bajada" que supera a todos. El que estas con el coche lleno hasta los webos, con 4 amigos más, con buen tiempo en la calle, todas las ventanillas bajadas, un buen pedo (valeeee, el que conduce noooo), acosando a las mujeres (no literalmente, no jodamos) y necesitas acompañar ese momento con buena música. Aquí si que no hay elección, aquí tienes que cogerte música que encaje a la perfección con ese momento, como por ejemplo, Backyard Babies o Buckcherry, entre muchos otros. Dependiendo de la edad de los "contertulios" quizá es buen momento para bandas tipo Poison, Kiss, Def Leppard o Slaughter, también entre otras varias, entrando ya en el momento CD5.

CD5: CD DE MUSICA "AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS". Está claro,¿no?. Depende de la edad que tengas, llegará un momento que necesitarás sentirte como ese adolescente que intentaba ligar (sin conseguirlo,obviamente) se mataba a pajas y bebía litros de calimotxo o de cerveza con sus colegas. Hay que llevar un CD de estos SIEMPRE. Son acojonantemente buenos en despedidas de solteros, huidas de fin de semana con amigos de esa época, etc.. Aquí dependiendo de la edad de cada uno puede tirar por unos derroteros u otros. Si eres de los que viviste plenamente los 80s como yo, pues está claro, Guns N Roses, Whitesnake, Poison, Van Halen, Motley Crue, y así hasta el infinito. También es una ocasión única para recordar grandes himnos del rock patrio, con gente como Sangre Azul, Baron Rojo, Obús, etc...y acercarse a canciones que todos escuchabamos en garitos de esa época, con Barricada, Los Suaves, Loquillo, Ramoncín, y también un largo etcetera. Un viaje en coche en plan desfase con amigos que viviste la adolescencia y que rememoras batallitas de esos tiempos, no puede faltar un CD de estos, o sino, la fiesta ya ha fracasado antes de comenzar. Para épocas anteriores, consultar otros blogs o pasar al CD6.

CD6: CD DE MUSICA "SOY TAN CLASICO QUE LLEVO PANTALONES CAMPANOS". Este CD obviamente es para aquellos que tengan más de 40 tacos algo obligado, pero para los que no, también es un CD obligado. Es necesario tener un CD clasicote en el cargador. ¿Por qué?. Por muchas razones. Primero, nunca sabes quien se puede subir al coche. Imaginate que te quieres ligar a una "mature Woman", ¿qué?. Coño, pues está bien tener algo de los Zeppelin o de los Stones, que nunca se sabe. También es buen momento si te vas a fumar un peta, ya que es música que acompaña. Y coño, un clásico es un clásico, quedas bien en todos los lados. Y además si sube algún pureta clasico quedas como Dios, poniendo algo de esa época. Yo aquí abogaría por no tomar solo en plan 60s,70s, sino que tambien molaría llevar algo tipo ACDC o "Pyromania" de Def Leppard, clasicos más recientes, pero con regustillo ya a añejo, no vaya a ser que un día tengas que llevar a un crítico de la Popular 1 de putas y quedes mal. Que no sea por eso.

CD7: CD DE MUSICA "VOY DE MODERNO POR LA VIDA". Buah, esta claro. Hay que dar imagen de que todavía estas a la moda. Además de saber las últimas aventuras de Beckham, y ver los entresijos de la Pantoja en la tele, tienes que dar sensación de que contralas la música actual, aunque seas más yayo que Fraga. Aquí tenemos diferentes opciones. La primera opción es dar falsa imagen de gafapasta. Los gafapastas se les considera modernos, y a los jevis o rockeros dignos de museos contemporaneos. Así que ya sabes, dale dos ostias a tu hermano pequeño, quitale las gafapastas, y pillale los CDs de Oasis, ColdPlay o Smashing Pumpkins. Si estás a punto de vomitar por lo que te cuento de estos grupos, puedes pasar a otra opción un poco más rockera. Sería poner algo tipo My Chemical Romance, AFI, Fall Out Boy. No te olvides de robarle el skate a tu sobrino y ponerlo en el asiento de atrás del coche, que molarás más.  Personalmente si quieres fardar de moderno, la mejor opción es algo como lo último de Manic Street Preachers o Lostprophets por poner un ejemplo. Para los más clasicotes jevis podría valer como animal acuático gente como Nightwish o Within Temptation. Y si eres más crudo, pues la ultima mierda que saque Metallica, que siempre están de moda, algo de Marilyn Manson o bandas mas numetaleras tipo Linkin Park.

CD8: CD DE MUSICA "ENTIENDO UN WEBO". Indispensable llevar un disco en el cargador para demostrar, o al menos, aparentar que entiendes un webo de música. Es más, probablemente sea un disco infumeibol, pero hay que llevarlo, como sea. No puedes dejar pasar esos momentos de que te suba alguien en el coche, lo pongas, te miré con cara rara y te pregunte "Que es esto?", y le digas, "Fulanito de tal", y el otro diga, "Aaaah". Eso no tiene precio. Eso o que suba el tipico que toca un instrumento y solo escucha frikidas, y le pongas el CD en plan "Toma, subnormal, yo tambien se quien son los Dream Theater". Para todo lo demás Mastercard, pero eso no tiene precio. Aquí las ideas son infinitas, desde cogerte un CD que hagan una critica en Rockdelux, Popular1 o alguna asi, de un CD que no lo conozca ni su puta madre o bien, que es la que creo que es mejor, llevar algo frikielitista. Normalmente discos que no los entiende ni el que los compuso. Por ejemplo, The Wall de Pink Floyd....si,si,si, todo el mundo lo tiene, lo conoce, pero...¿quien coño se ha escuchado ese disco entero si no estas fumado?.  Algo tipo la primera epoca de Yes o Genesis, también puede valer, que no hay gitano que se lo trague. Y de nuevo si quieres mantener tu sentir jevi, está claro, cosicas tipo Dream Theater o algo asi. Los Porcupine Tree esos...también vale. Tú, todo los que veas  Noseque-progresivo o fussion es válido.

CD9: CD DE "AOR": Hay que llevar un CD de AOR siempre que se pueda. ¿Porqué?. Porque es un CD comodín. Puede valer en caso de urgencia para otras situaciones. Por ejemplo, en esta pagina está el CD de Frederikssen & Denander. ¿Quien coño conoce ese disco?. Nadie. Absolutamente nadie. Ya tienes comodín para ir de entendido por la vida...." que si es el vocalista de Toto..patatin patatan". Es decir, no saben de que cojones les hablas. Tambien te vale como música de fondo para follar, son muy amenos en estos aspectos. Suelen tener dos o tres baladas, que si las conoces bien, en momentos puntuales, pueden hacer que el chumino de una tia se le haga gaseosa. Otro punto a su favor. También puede valer, para momento "aquellos maravillosos años" o "momento ventanilla" varios. Todo depende del disco. El AOR, que por cierto, es un termino que no conoce el populacho ni de coña, es un estilo musical que te deja abiertas las puertas a muchos momentazos, y aunque  nadie sabe porqué, está muy enquistado en el movimiento hard rockero o metalero y mantienes tu esencia de tio duro. Recomendaciones varias, pues no se...Alias, Signal, Diving for Pearls...o sea, cosas frikis de AOR que no conoce ni Dios, y que son discos que por cierto, están de puta madre.

CD10: CD "BOHEMIAN RAPSHODY". ¿Has visto Wayne's World?. ¿Cuando cantan Bohemian Rapshody?.  Hay que estar preparado para ese momento, y SIEMPRE SIEMPRE llevar el Bohemian Rapshody en el coche. Ponte el disco de los Queen entero, el recopilatorio o la BSO de la peli, pero siempre llevalo, sino te arrepentirás de ello.

Con esto acaban mis sugerencias dedicada a la mùsica que debería llevar un buen rockero de pro en el coche, aunque claro, al final, cada uno lleva lo que le sale de la entrepierna, lógico y normal, pero con algo hay que pasar el tiempo.

Yo los discos de Bon Jovi me los compro por inercia, quizá arrastrado por todo lo que esta banda me ha hecho sentir en mi época adolescente, con su "Slippery When Wet" o "New Jersey". Luego tiene discos realmente interesantes como son "Keep the faith" o "These days", entre otros. Y Bon Jovi, siendo sinceros, siempre me ha encantado, pero es que además Bon Jovi era una buena excusa para ligar. Si, mirandolo desde diferentes aspectos, es una buena arma para echarte novia o rolletes de vez en cuando. Es lo que tiene que le guste a tantas mujeres de buen ver. Como a mi mujer, lo que pasa que a mi mujer ahora Bon Jovi no le llena mucho, y dice que como "New Jersey" ya no habrá nada igual.

De todas maneras, esperar que Bon Jovi hagan otro "New Jersey" es tan utópico como esperar que AC/DC hagan otro "Back in Black" o Def Leppard otro "Hysteria". Ese tiempo pasó, debemos recordarlo con cariño, magia, y si quieres con devoción, pero podemos, e incluso debemos acercarnos a sus nuevos trabajos, y verlos desde un prisma "nuevo".

Hacía tiempo que un disco de Bon Jovi no tenía tanta repercusión en España, Estados Unidos y el resto del mundo. Quizá porque ahora que la industria pasa una crisis crónica, bandas como Bon Jovi tienen un público tan fiel que es un valor seguro discograficamente hablando.

Yo a Bon Jovi solo le puede echar en cara que los dos conciertos que he visto en directo, me han decepcionado sobremanera. Que le vamos a hacer, las cosas como son.

Hablando de "Lost Highway". Bon Jovi con su anterior "Have a nice day" tuvieron un tema que alcanzó más éxito que ninguno, y ese fue "Who says you can`t go home", un tema que mezclaba el sonido más clásico de rock de Bon Jovi con ciertos ramalazos country. Y se dieron cuenta, que ahí tenía un filón para explotar, especialmente en su país, tan dados ultimamente a las nuevas tendencias country. Y así lo han hecho, "Lost highway" se queda a medio camino de todo. Toca el sonido clásico de Bon Jovi, y hay ciertos temas de ramalazo country en el disco, lo cual, no es malo, sino sencillamente que ha abierto un poco más su espectro de oyentes. No hablamos de un country más clásico, pero si con ciertos toque a ese folk americano tipo Tom Petty.

"Lost highway" , el tema que abre el disco, recoge muy bien el testigo de la canción que comentamos anteriormente "Who says..", un tema ritmico, muy en la onda de rock de carretera américana, típico para escuchar con tu descapotable por la Ruta 66. "Summertime" por el contrario nos hace encontrarnos con unos Bon Jovi quizá más cercanos al pop-rock que practicaron en "Crush". "(You want to) make a memory" es el primer sencillo del disco, y la verdad, es que aunque es una balada, cuesta cogerle el tranquillo. Me parece un desacierto cogerlo como primer sencillo. No me parece el mejor tema ni de lejos. "Whole lof a leaving" es ya la primera piedra de toque que comentaba de sonido más "yanky", con guitarras acústicas, y un sonido claramente enfocado al público americano.

"We got it going on" es el tema más cañero del disco, más alejado de la dinámica glogal del disco. Mas parecido a "One Wild Night", y con un mayor participación de Sambora en todos los aspectos, talk box, coros, etc.. Un tema rockero que puede agradar a los más nostalgicos. "Any other day" tiene un inicio que podría recordar a las influencias británicas del disco en solitario de Jon, pero al llegar a los puentes y estribillos, el tema coge un atractivo medio tiempo. "Seat next to you" es otra balada con guitarras acústicas, con un Jon cantando de manera realmente interesante, con una voz femenina de fondo que me imagino que será la de Hillary Lindsey que firma el tema con Sambora y Jon. Aunque tambien es posible que tanto tema lento llegue a cansar a más de uno.

"Everybody's broken" es un tema compuesto por Jon y Billy Falcon, que ya colaboró con ellos tiempo atras. No llega a ser una balada, pero se queda en un medio tiempo, de nuevo interesante, pero que si lo juntamos con la siguiente canción "Till we aint strangers anymore", una bonita balada cuasicountry cantanda a duo junto a Lee Ann Rimes, puede hacer que el disco en esta parte se vuelva un poco monótono y lento para mucho gente, aunque las canciones sean interesantes. "The last night" remonta un poco el ritmo con un buen tema de medio tiempo, pero vuelva a incrustarse un tema lento en "One step closer". Y el disco termina con "I love this town" un tema muy movido de rock con sabor country que es de lo mejor del disco.

El disco cuenta con la producción de dos productores, John Shanks que firma muchos temas junto a ellos, y un gran artistazo como es Dann Huff, que algunos lo pueden recordar por la excelente banda en que participó, como fue Giant. Por cierto, los temas producidos por Huff son de los más interesantes, todo sea dicho de paso.Como productor ejecutivo, el rey Midas de la banda, Desmond Child, que anecdoticamente participa en la composición de un tema.

Resumiendo, Bon Jovi ha intentado experimentar con este disco, y al menos le ha salido bien a nivel ventas y popularidad. Ha querido entrar en una liga, quizá un tanto elitista y particular, como es acercarse al denóminado sonido Nashville,sin perder su "sonido", quedandose un poco en tierra de nadie, pero sabiendo que es un estilo de música del agrado de los críticos más puristas y del público norteamericano. Y además, ha creado un disco que tampoco va a defraudar a los fans incondicionales de sus últimos años, no así a los que solo le agrade la época más hairmetal de los de New Jersey. En cuanto a mi, diré que no es un disco que no me vuelva loco, que hay ratos que se me hace un poco pesado en la parte central, con temas muy lentos, pero que globalmente el disco tiene canciones más que interesantes y que se deja escuchar bien, y que me gusta, como digo no para tirar cohetes, pero me parece más que digno.

Terminamos este póker de ases musicales del 2007, con el disco probablemente más controvertido de todos. Y no por nada, sino porque hoy, decir Manic Street Preachers en muchos caso es decir pop o brit pop, tristemente. El póker de ases refleja claramente la tendencia musical de este que os habla, es decir, el rock en su más amplia dimensión.

Antes de nada, voy a ser honesto. Conocía a Manic Street Preachers, pero no he profundizado en su discografía nunca. Conocía los típicos singles conocidos por todos, y tengo un disco antiguo de ellos, nada más. También he de ser sincero, tengo pendiente profundizar en su discografía desde hace tiempo, pero cada vez me queda menos tiempo para todo, así que sigue siendo un tema pendiente. Pero ete aquí, que yendo a comprar macarrones, starlux, y cosas de necesidades básicas al Alcampo, pues me pasé por la sección de discos, con dos cojones. Y de repente, ví el disco. Portada de todo menos atractiva para un rockero de pro, nada extra, ni bonus tracks, ni DVD, nada...es decir, nada que me atrajera especialmente, pero desde hace años, no se como explicarlo, hay discos que te llaman desde la estantería, te atraen fuertemente...y no, no hablo de tus bandas favoritas, sino de bandas que o normalmente no has escuchado nunca o poquito. Y me dije: "Coño, vamos a meterlo en el carro como el que no quiere la cosa, y entre el detergente, los huevos y la mortadela, podremos engañar a la parienta con el resultado final del ticket".

Bueno, pues es un disco magnífico, precioso, maravilloso. Probablemente de lo mejor que he escuchado este año, sin ningún género de dudas. Una de las cosas que me han llamado la atención siempre de Manic Street Preachers ha sido la increíble voz de su cantante y guitarra, James Dean Bradfield. A veces, los más heavies presumen de las voces de sus cantantes, y es cierto, suelen ser magníficas en muchos casos, pero hay que aceptar también las voces de otros "palos", y la voz de este señor me parece sencillamente maravillosa. Antes de comprarme el disco, lo que sabía de los Manics, era su ideología un tanto comunista, y que empezaron haciendo un punk rock delicatessen, en el que sus fans destacan "Generation Terrorist". Y bueno, lo de que uno de sus miembros que había desaparecido y que todavía no lo han encontrado....de esto hace mas de una decada. Se dice que se suicidó.

Volviendo al disco, se abre con el tema que da título al disco "Send away the tigers", ya para empezar un pedazo de tema. "Underdog" tiene ese toque más cañero, me imagino que más cercano a sus primeros discos, con ese toque punk. El single elegido como arranque, "Your love alone is not enought", es el mejor single de momento del año, el tema más comercial del disco sí, pero no exento de calidad, y con ese toque de elegancia que dan los duetos, con la cantante de The Cardigans colaborando. Si el mundo de la música fuera justo, este tema debería haber sido la bomba del año en las radios mundiales.

"Indian Summer" es una delicia de canción, que mezcla lo mejor del pop, con unos arreglos exquisitos , que te va enganchando poco a poco y no te suelta. Y es que las canciones de Manics en este disco, tienen una sensibilidad increíble, que parezcan que tengan vida propia. "The second great depression", mezcla lo mejor The Beatles con su propio sonido, haciendo una canción enorme. "Rendition" es como "Underdog", un tema corto, directo, más rockero, más desenfadado, de nuevo cercano a esos Manics más "terroristas", pero lo que son las cosas, son canciones que ahora mismo tienen una vigencia enorme con el sonido que está más de moda sobre todo en Estados Unidos.

Y más joyas, "Autumn song", es para quitarse el sombrero, que gozada. Ciertos retazos a Queen en los coros que suben hasta llegar al estribillo. Y joder, sigo diciendolo, en verdad, los que ya los conocían, me imagino que fliparan con lo que digo, pero es cierto...como canta el colega!!. Y musicalmente el disco es casi perfecto, con una producción impecable, pero sin alcanzar la artificialidad de otras obras, especialmente americanas. "I'm just a patsy" es probablemente mi tema favorito, porque es la esencia del ROCK con mayusculas. Este tema lo podría haber cualquier grupo de rock más en la onda hard, y no hubiera pasado nada....pero aquí están estos demostrando que a veces la música como tal, no está bien etiquetada.

"Imperial Bodybags" es otro gran temazo, más ritmico, y el disco acaba con "Winterlovers", un tema que combina perfectamente la delicadeza de su música en determinados pasajes, y la rabia y fuerza que transmiten en otras partes. Y es que es como se puede definir la música de este disco, rabia contenida, con trazos musicales de autentica exquisitez, el jing y el jang combinado en cada canción. Y si el último tema lo dejas pasar unos segundos encontraras un tema escondido que no es otro que una versión del clásico de John Lennon "Working Class Hero". Toda una declaración de intenciones, que no tiene que envidiar al más conocido actualmente de Green Day.

Resumiendo, y además seré breve. De momento el mejor disco que me he escuchado este año. Lamento no haberles conocido antes, pero así son las cosas. Una delicia de disco en pleno siglo XXI. No entiendo exactamente como esta banda no está al nivel de las mas grandes, o como esta banda se la han metido en el saco los ayatollahs del pop, cuando es una banda de rock cojonuda.

Que el AOR es un estilo denostado y criticado hasta la saciedad es bien sabido. Ahora bien, que el mundo está lleno de injusticias e ignorantes, lo sabemos todos también. Este estilo, el AOR ,que pasó sus momentos de gloria a finales de los 70 y tuvo un resurgir un tanto mutado en los 80, lo siguen practicando algunos grupos, casi todos ellos viejas glorias, y muy pocas jovenes promesas. Pero eso no implica que de vez en cuando nos sorprenda algún buen trabajo discográfico.

En este caso, la comunión entre Tommy Denander y Fergie Frederiksen es total. El primero, sueco, convertido en el nuevo adalid del AOR del siglo XXI, realizando trabajos más que dignos con Radioactive, o numerosas colaboraciones. El segundo, un vocalista excepcional, conocido mundialmente por su trabajo en las filas de Toto, y porque no decirlo, uno de mis vocalistas de AOR favoritos.

Esta primera colaboración completa, que no primera, ya que colaboraron en el proyecto Radioactive, les ha salido estupenda. Un buena producción, cosa de la que adolecían los últimos trabajos de este estilo, y unos temazos que gustarán a todos los fanáticos de este genero musical. Es sencillo, un vocalista con altos registros, un gran guitarrista, melodías a tutiplen y coros grandilocuentes. ¿Que falta a todo esto?. Buenas canciones, y aquí las hay. Empezando por "Let Him Go" el tema que abre el disco de manera salvaje o "Right Heart Wrong Time". Y es que el disco no tiene escapatoria, si vas de este palo, "Crossing Over" o "Written in the stone", son temas con mucha melodía, pero a la vez con esa garra y energía que transmite el ex-de Toto. Además, el disco tiene unos detallitos muy amables, ya que no busca lo fácil dentro de esta música, sino que podemos encontrar diferentes melodías, armonías, puentes y estribillos en las canciones, lo que hacen un disco delicioso.

La canción que da título al disco "Baptism by fire" es más intensa y menos predecible, pero enorme. "Can't Get Enough" es de los temas mas rockeros del disco, sin perder la esencia, aunque no es lo más interesante del disco. Sin embargo, es llegar a "Never Try to love again" y que se te pongan los pelos de punta. Vale, no ofrece nada nuevo, pero rememora de manera magistral el sonido de los mas grandes temas de los 80, y me parece un temazo. "Dead end" es lo más parecido al proyecto Radioactive de Tommy Denander, donde también participaba de manera puntual Fergie Frederikssen.

"Keep a light on" no me dice absolutamente nada, pero el cierre del disco con "Left with nothing" es otra cosa, un guiño a Toto, pero nada del Isolation, sino más cercano al Toto IV, con unos teclados y coros caracteristicos.

En definitiva, un album que no ofrece nada nuevo...y ¿quien lo ofrece?, solo un puñado de buenas canciones melódicas, bien ejecutadas, bien cantadas y bien tocadas, dentro de ese estilo llamado AOR. De entre ellas, 3 o 4 destacan sobremanera del resto del disco, y el resto aunque no sean tan buenas, mantienen un digno nivel, lo cual no es poco en los tiempos que corren. Si te gusta el rock melódico bien hecho, es un disco para comprarte este año. Fans de Children of Bodom abstenerse.

La carrera de Scorpions es casi impecable. Desde los años 70, época preferido por muchos de sus fans, pasando por los 80, iconos del heavy metal en Europa y parte del resto del mundo. Los 90, en su parte final, quizá es la época que más flojea, donde con un disco como "Eye to eye" perdieron un poco el norte, y se enfrascaron a posteriori en vivir un poco de las rentas, a base de sus éxitos de siempre en versión orquesta, acústica, etc...todo ello con muy buen gusto. Pero gracias a Dios, parece que eso se ha acabado, y ya con un anterior y espléndido "Unbreakable", Scorpions han decidido tomarle el pulso al presente, además, y aún a pesar de la edad, ofreciendo conciertazos de lujo, como el que les ví en San Sebastian en esa gira. Cosa que no se puede decir de algunos coetaneos suyos, o incluso más jóvenes.

Ahora regresan con Hour I - Humanity, un disco casi conceptual, que gira en torno a un mundo futuro de guerra entre máquinas y humanos, muy a lo Terminator o Matrix. Y con ellos, un exitoso productor de los años 80, Desmond Child, que parece haber retomado su buen quehacer con los últimos trabajos de Meat Loaf y Paul Stanley. Y es en esa línea lo que vamos a poder encontrar. Heavy mezcla de clásico y moderno, sonando actual, pero sin perder el sonido clásico y que hizo grandes a Scorpions. Todo un reto, y un mérito.

El álbum se abre con Hour I, y para ser la primera te descoloca, porque suena con unas guitarras muy modernas, y el tema compositivamente es oscuro y pesado, y te quedas pensando, jodeeeeer....pero realmente las dudas se desvanecen al escuchar el segundo tema "The game of life", un temazo que para nada tiene que envidiar a los clásicos de Scorpions de los 80, un tema que si todo va bien, tendría que estar en sus conciertos futuros, y por mucho tiempo.

El trabajo es espectacular en la producción, y Mathias Jabs y Rudolf Schenker realizan una esplendida labor en las guitarras, aunque mención aparte tiene la voz de Klaus Meine, que parece increíble que pueda sonar tan lustroso como antaño. La melodía que lleva implicita su voz se hace notar en los temas más lentos o medios tiempos, en donde en este disco, tenemos varios, pero quizá la gran novedad, es que muchos de ellos van increscendo, alcanzando cierta dureza por el camino, y lo que es más importante, son de una calidad estratosférica. " The future never dies" sería buen ejemplo de ello o el magnífico cierre de "Humanity". No cabe sino quitarse el sombrero. El tema más lento "Love will keep us alive" es sencillamente pletórico.

Los temas mas modernos, por decirlo así, nos lo encontramos en "The Cross", un tema que cuenta con la colaboración en las guitarras, y alguna voz de Billy Corgan de Smashing Pumpkins,o en "321". Pero tienen ese punto, parecido al Secret Society de Europe, que aunque comienzan modernos cogen un ritmo emocionante, melódico y cañero a la vez que resulta atractivo. El resto de canciones no desmercen "We were born to fly", "Love is war",etc... No hay ni un solo desperdicio en este jodido disco. Y lo escuchas por primera vez, te dices, joder, no me va a gustar más que el "Unbreakable", pero le empieces a dar un par de oportunidades, te empieza a enganchar, a querer oirlo una tras otra, y resulta altamente adictivo, de tal manera que con el tiempo te hace pensar, que si, como mínimo está al nivel de "Unbreakable", sino mejor todavía. Discazo del copón de Scorpions que siguen llevando muy alto la bandera del heavy metal en su madurez. De estos si que hay que sentirse orgulloso, en todos los aspectos.

Hay algo que no falla en el hard rock o el heavy, o como quieras llamarlo. El éxito. O el mini éxito en estos casos. Ya son muchos años, muchos zurraspos en el culo, y siempre se orienta la veleta de la misma manera; en el momento en que un grupo coge un poco de éxito, empiezan a salir sus detractores. Es la máxima que no falla. No sabemos si a esas personas les gustaba porque les gustaba o les gustaba porque les gustaba a ellos y cuatro más.

Eso parece suceder ahora en algunos con Gotthard, la banda suiza que publica nuevo álbum, después de su maravilloso y exitoso "LipService". Quizá puedo entender que el disco no supere al anterior, que era una jodida maravilla, e incluso puedo aceptar que no tenga un producción tan limpia, pero de ahí a buscarle más cosas raras, es dificil, porque si de algo han pecado en este disco Gotthard, es de acercarse más a sus raices hard rockeras, y sus primeros discos.

Como digo, en este disco se acercan a sus fuentes primigenias, como es el hard rock setentero, con influencias de bandas como Led Zeppelin, Deep Purple o ACDC. O lo que es lo mismo, se acercan al sonido de sus primeros discos, como "Dial Hard". Guitarras afiladas, y teclados, ahondan profusamente en ese sonido, sin olvidar la siempre espectacular voz de Steve Lee, que de nuevo realiza un trabajo soberbio. En esta linea destacarían temas como "Master of Illusion", "Domino Effect"  o "The Cruiser" , entre varios. Pero aún así, los seguidores de discos más melódicos de Gotthard (como "Homerun", por ejemplo) van a poder encontrarse temas de esa índole, como "The Call", el tema elegido como primer sencillo o la impresionante "The Oscar Goes To you", quizá úno de los temas mas sobresalientes del disco.

"Come alive" es un tema variopinto entre tanto sonido hard rock, un tanto pretencioso, pero efectivo. Y de los temas que nos queda, yo particularmente destacaría temas como "Letter to a friend", totalmente emotiva, "Gone To Far", o la maravillosa "Now".

En definitiva, otro buen album de los suizos, y van ya.....ni se sabe. No alcanza quizá la redondez de "Lipservice",pero si que sigue manteniendo un alto nivel, nada por lo que preocuparse, y además, un pasito más en su hard rock para acomodarse sin problemas entre el publico hardrockero, y poder participar en eventos tanto más melódicos como más heavys. Sin lugar a dudas, uno de los discos del año.

Estas son las fechas de Gotthard en España:

Han cambiado las fechas

Miércoles 5 Diciembre - MADRID, Macumba.

Jueves 6 Diciembre - VALENCIA, Republicca 2.

Sábado 8 Diciembre - BARCELONA, Apolo

Y de regaliz, el videoclip de "The Call":

El otro día me acerqué un día al Monsters of Rock 2007, que este año era en dos días. El año pasado con un cartel de un día, pero para mi gusto, con mejores bandas no me pasé. ¿Por que?. Sencillo. Me fui con la parienta a Canarias a disfrutar de unas merecidas vacaciones, y a los que me interesaba ver, ya los había visto, es decir, Scorpions y Whitesnake, principalmente.