La Ultima Tribu Rock & Blog

Buenos, pues gracias a la TV autonómica pude presenciar un nuevo partido del Real Zaragoza fuera de casa.

Y de nuevo perdimos. Con un campo de futbol que parecía un melonar, el Real Zaragoza no supo aprovechar su superioridad frente a un correcto Hércules.

La primera parte fue igualada, pero ya se temió lo peor cuando Ewerthon se lesionó, y parece que de gravedad.

El inicio de la segunda parte fue vergonzoso, y el Real Zaragoza en una empanada mental de 10 minutos, vio como le colaban dos goles en dos tiros a puerta. El Real Zaragoza reaccionó, y marcó un golazo al saque de un corner, por parte de Gaby, que aunque metio un gran gol, me sigue dejando dudas tremendas en su quehacer en el mediocampo. La reacción se plantaba bien a falta de 10 minutos para el final, cuando se cometió un penalty contra el Real Zaragoza, pero que falló estrepitosamente Ricardo Oliveira.

Al final, mucho empeño, pero poca efectividad, por lo que el Real Zaragoza perdió el partido. Se sustituyeron tres hombres de campo por lesión, ambas tres parecidas. Chus Herrero se lesionó y dejó al Real Zaragoza con diez, uno de los cuales, Pavón jugó lesionado buena parte del partido final. Esto desde luego es para hacerselo mirar. Vale que el campo es una mierda, pero no se nos pueden lesionar 5 tíos en un partido por las mismas causas. Algo falla en el aspecto físico.

Jorge López volvió a ser de los mejores, pero ya lo van conociendo y ayer sufrió un férreo marcaje. Oliveira está fatal arriba, y Braulio no digamos. Si perdemos a Ewerthon va a ser hora de que los otros dos empiecen a demostrar porqué se los fichó. Me gustó Arizmendi, que creo que completó uno de los mejores partidos como zaragocista. La defensa no me gusta nada. Ayer exceptuando a Pavón, que parece que se ha encontrado a sí mismo, los demás me dan más miedo que otra cosa. Ni Pulido, ni Pignol, ni Herrero me ofrecen garantías, al menos hasta el momento. Hasta Paredes lo ví fatal en el rato que estuvo.

El mediocampo ni fú ni fá. Hidalgo hizo su trabajo, y Gaby como cerebro me sigue sin convencer. Creo que con minutos y tiempo Zapater podría dejar ya de un lado ese estereotipo de "pivote defensivo" y empezar a crear juego, que lo tiene y de sobras.

Al Real Zaragoza le queda un mundo por recorrer, pero estos partidos son los que marcan la diferencia entre estar arriba del todo o no. No podemos dejar pasar más partidos como estos, donde el Real Zaragoza fue superior y por fallos puntuales dejar marchar los puntos, o al menos un punto.

Esperemos que la semana que viene volvamos a la senda del triunfo.

Pues sí, por la Sala Oásis nos pasamos para ver la presencia de los suecos Backyard Babies por primera vez en Zaragoza.

De manera curiosa se plantearon dos conciertos el mismo día en la capital del Ebro, así que los promotores se unieron para juntar el concierto de Backyard Babies y The Posies.

Nosotros entraremos a analizar el concierto de los Backyard Babies, ya que el The Posies, aunque vimos un ratillo, pues ni conocemos su música ni creemos que estamos en la medida objetiva para hacerlo.

Backyard Babies salieron los primeros, con las pintas rockers-punk que gastan. La verdad es que la imagen es muy importante en este tipo de bandas, y ellos la saben cuidar muy bien. Dregen sigue siendo el alma del grupo, y la "esencia" del rocknroll : actitud, ganas y fuerza.

Venían a presentar su último disco, que lleva el nombre de la banda, publicado muy recientemente, y Zaragoza era una de las primeras citas de su amplia gira europea. Lamentablemente la calidad y ganas de la banda encontraron un ferreo enemigo, a saber....o un micro escacharrado o un técnico muy torpe. En cualquiera de los dos casos, el culpable es este último. Si el micro no funciona bien, pues cambialo, y si funciona bien...macho, eres un paquete. La voz de Nicke Borg había ratos que se oía excesivamente baja. Los ratos en que cantaba Dregen la voz sonaba mucho más alta.

Por lo demas, el sonido fue aceptable, pero esa parte deslució lo que pudo ser un concierto acojonante. Es cierto que Backyard Babies no tocan mucho rato, pero se entregan a tope, y eso se agradece en los tiempos que corren.

Con una más que buena entrada para esta ciudad (imaginamos que la unión de las dos bandas lo hizo posible), Backyard Babies nos mostraron su pirotecnia musical con nuevos temas de su último disco, como "Come Undone" o "Fuck off and die", pero no olvidaron sus siempre grandes discos anteriores, con temas del "Making", como "Star Wars" o "Brand New Hate", o temas de su valorado "Total 13", y algún single como "Minus Celsius" de su antepenultimo disco.

La verdad es que la gente se lo pasó bien. Mucha gente que los desconocía, y eran muchos en la sala, quedaron flipados con los suecos, y los que ya los conociamos (los vi teloneando a ACDC) colmaron nuestras expectativas.

Despues de apenas una hora y media, que no llegó, se retiraron para dejar paso de The Posies, que aunque no tienen mucho que ver, lo poco que pudimos ver, no sonaban nada mal, haciendo un power pop que en directo suena más rock y menos elaborado.

Nuevo trabajo discográfico para los suecos, en este 2008, donde cumplen veinte años como banda, que se dicen pronto. Este es su sexto disco en estudio, y que nos devuelve, a mi parecer, a los mejores Backyard Babies, si es que alguna vez se fueron.

Para muchos Backyard Babies dejaron de existir después de su "Total 13". Siempre ha habido clases, y en un lado están los "resabiados" y en el resto, los demás. Desde luego, opiniones hay como los culos, y unas están más cagadas que otras. A mi por ejemplo, su siguiente obra, "Making enemies..", me parece de lo mejor que se ha grabado de rock en este siglo, pero...

El album ha llegado a lo más alto de las listas de su país, y recordemos que tienen un Grammy Sueco, lo que los hace una banda superconsolidada dentro de la escena hard rock con toques punk, que tan de moda estuvo en los 90s en Escandinavia, con bandas como Hellacopters o Turbonegro. Y aún siguen creando escuela, como por ejemplo con bandas como Crashdiet o Hardcore Superstars.

Hablando del disco, he de decir que tiene un comienzo realmente acojonante. El tema se abre con "Fuck off and Die", del que puedes ver el video, y me parece un muy buen tema para empezar el disco, como single y como tema en directo. A mi personalmente me gusta. Luego sigue "Degenerated", o "Come Undone", que son también de lo mejor del disco, festivas, directas y enérgicas...lo que esperamos de Backyard Babies.

Después nos encontramos con "Drool", que es una de las canciones más hard rockeras del disco, incluso con algún coro de guiño a ACDC. Y esta primera parte de lujo no podía terminar sino con un tema magnífico, como es "Abandon". Un tema que empieza de manera acústica, para terminar cogiendo un ritmo y un estribillo pegadizo. Es una de las joyas del disco, que además nos ofrece unos Babies un tanto más curiosos.

"Voodoo Love Bow"  es otro gran tema rockero para enganchar con "Idiots" que saca su vena punk más cercana de The Ramones.  "The Ship" es un tema que te puede recordar a bandas de L.A de finales de los 80s, muy sleazy y glamuroso. Otro pelotazo.

Y es que este disco, desde mi punto de vista, está más orientado al hard rock que al punk en sí, lo cual todavía me agrada más, personalmente. "Nomadic" es una canción que demuestra lo que digo, y la capacidad que tienen esta gente para crear estribillos pegadizos. "Back on the juice" es otro de los grandes temas del disco, pero no puedes perderte "Where were you", que tranquilamente podía estar compitiendo en la FM americana con los nuevos grupos de punk-rock que han salido de allí actualmente.

Los dos últimos temas quizá son los más obviables,"Zoe is a Weirdo", es un tema muy corto pero insulto, y  "Saved by the bell" intenta ser una especie de tema lento de punk-rock comercial a lo Green Day, aunque a mi me gusta y me hace gracia.

Creo haber leido por ahí que es un disco autoeditado por ellos mismos. Me imagino que habrán acabado contrato con BMG y habrán decidido montar su propio sello. El disco cuenta con un buen sonido y producción, quizá no tanto como el "Making enemies.." que es soberbia en todos los sentidos, pero el disco está bien grabado. Creo que Dregen y Borg mantienen un buen nivel, al menos en disco, como el resto de la banda.

Este disco es sencillo. Para mi no es punk, ni considero a Backyard Babies un grupo de punk, aunque sea cierto que algunas canciones, y no la mayoría, y en parte de su actitud lo puedan tener. Para mi está más cerca del hard rock sleazy americano mezclado con gotitas de punk rock, y también algo de rock clásico de los años setenta de toda la vida. Es sencillo, temás rápidos, estribilllos pegadizos, corta duración y rocknroll. Ahora bien, que nadie se lleve a engaño, esto parece fácil, pero solo plantar cinco temas como los que abre este disco, es muy meritorio, y si a eso le añades otros dos o tres guapos que tiene de mitad para abajo, tenemos un disco de puta madre. Recomendado para disfrutar del rocknroll y punto.

 Critica publicada en Channels Rock en el 2000

Maravilloso, maravilloso, maravilloso....no me cabe decir nada más de este disco. Sorpresa entre las sorpresas. He de decir que tengo un amplio gusto dentro del rock, no estoy cerrado a un solo estilo, pero jomiiiiiiiiiio, esto es un discazo de AOR para enmarcarlo con todas las de ley.

Banda liderada por Patrick Tibell, de la cual toma el nombre, además de la producción, se encarga de las voces y de los teclados, asi como de efectos de programación. A su lado se acompañan Roger Ljunggren  a las guitarras y Ola Johansson a la bateria. La producción para mi gusto y los medios disponibles está muy bien llevada, ha quedado un disco que no suena artificioso, pero si compacto y homogeneo.

La música?...AOR en ultracalidad, un AOR muy movidillo, por la gran utilización de teclados la gente tiende a englobarlo en westcoast, pero yo no creo que sea asi, es una banda que musicalmente representa algo así como los temas mas movidos de bandas como Toto o Chicago. Pero vamos, con una calidad, unos temazos que se salen del mapa, unas composiciones y unas melodías que es para fliparlo.

Y es que estos discos no tienen ningun misterio....algo nuevo?....no....nada nuevo al otro lado del silencio.....pero si te pones 12 temas y los 12 temas te parecen una pasada, te gustan, te emocionan....y encima lo hacen cada vez mas contra mas lo escuchas.....no puedes sino que quitarte el sombrero y decir: "Chapeau!". Todos los temas son alucinantes, pero puestos a destacar: "Do ya", "Always pretending" (puro Toto), "I wanna remember". "Lies in disguise" (mas Chicago).

Resumen, discazo de AOR.....tiempo al tiempo.

Yeeepa,

Y aquí estamos con una nueva edición de La Última Tribu, la número #4 de esta temporada.

¿Que tenemos esta vez?

Para empezar, toda una horita con novedades musicales dentro del rock. Así, podrás escuchar lo nuevo de Axel Rudi Pell, Crown of Thorns, Jeff Scott Soto, Marcello & Vestry, Starbreaker,etc..etc...que espero que descubras por ti mismo.

Con motivo de la visita de Backyard Babies, nuestro disco recomendado de actualidad es : Backyard Babies (2008).

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Y atentos, porque en el apartado de "especiales", cambiamos la historia. Después de nuestros encadenados, ahora vamos darle chance a nuestra nueva idea, "Nuestras Joyas Favoritas". Vamos a rescatar discos, más o menos clásicos, todo dependerá, que son muy poco conocidos y sin embargo creemos que merecen mucho la pena. Contamos lo poco o mucho que sepamos del disco y os lo exponemos con cuatro o cinco temas, para ver que os parece.

Esta semana empezamos con un joyón: T’ Bell - Replay del año 2000.

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Encontraréis la crítica del disco, aquí en este blog.

Que lo disfrutéis. 

Leerse este libro es difícil, ya lo aviso, aunque siendo sinceros, dentro de su temática, no es tan complicado. Además, puede leerse sin necesidad de entender todo , pero sí el global de lo que se habla.

Me compré este libro por varias razones. Una, y fundamental, es que últimamente he estado husmeando sobre el fascinante mundo de la teoría de las supercuerdas y dos, lo recomendaron en el programa de radio “La Rosa de los Vientos” cuando estaban hablando del nuevo acelerador de partículas.

Siempre pensé que debía de haber estudiado Física, y no Estadística, una rama bastante compleja y subestimada de las Matemáticas. Aparte de interesarme siempre, tengo un dato concluyente, como le gustan a los propios físicos, en Selectividad saqué un 7,6, la nota más alta de todo lo que me presenté, y en Matemáticas un 1,9, la más baja de las que me presenté. También en mi descargo he de decir que no estudie nada, nada de Matemáticas y bastante de Física, porque me gustaba principalmente.

Luego, con dos cojones, me metí en un carrera cuyo 80% son matemáticas puras. Lo que no haga yo al revés del mundo no lo hace nadie.

Aunque la Estadística está como digo muy subestimaba gracias a sondeos electorales y estudios poco rigurosos y banales, ciertamente, si miramos en profundidad descubrimos que hoy en día, en la Física, la base más sólida experimental es la teoría cuántica, toda una teoría que no habla de exactitud, sino de probabilidades.

Michio Kaku es uno de los especialistas en la teoría de las Supercuerdas, y profesor en la Universidad de Nueva York.  Quizá el mayor problema que tiene es que está escrito hace más de lo que se publicó, pero no deja de ser un buen libro para adentrarse en las nuevas teorías físicas.

Kaku aborda temas enormemente complejos, pero los explica muy bien, se nota que es profesor. Al contrario del famosísimo y quizá, sobrevalorado “Historia del Tiempo” de Stephen Hawking, que es muy muy árido de leer en algunos pasajes, “Hiperespacio” se hace más ameno, aunque no olvidemos la dificultad de leer un libro así. No es una novela, no es “El código Da Vinci” o “Los pilares de la Tierra”, eso está claro. Sin embargo, como buen profesor, dedicado durante años a enseñar, cada problema complejo nos lo intenta comparar con cuestiones diarias, con objetos conocidos o con analogías mundanas. Y eso es muy interesante, para comprender ciertas teorías.

Kaku hace un repaso a la Física Moderna desde Newton, pasando por Einstein, Maxwell, Faraday y un largo etcétera de científicos. Nos expone capitulo a capitulo como el ser humano a lo largo del tiempo ha ido encontrando teorías físicas que explicaban nuestro universo, y como cada vez se hacía más complejo. Además, de manera adecuada, nos añade citas de los científicos, y nos da apuntes personales curiosos y desconocidos de algunos de ellos que hace el libro más ameno y enriquecedor.

El autor nos muestra el gran objetivo de la Física de todos los tiempos, la unificación de todas las fuerzas conocidas: electromagnética, gravitatoria, nuclear débil y nuclear fuerte. Primero nos explica como funciona cada una de ellas separadas, y nos muestra como funciona la más mundana, como la eléctrica, nos acerca al mundo de lo infinitamente pequeño, con la nuclear y a las estrellas, con la gravitatoria. Aunque tanto estrellas como universo no se entienden tampoco sin fuerza nuclear.

Hay buena parte del libro dedicada a la pericia de ese genio que es Einstein, pero también hay recuerdo para otros científicos importantísimos que no se recuerdan y que participaron en la Física Moderna. La relatividad de Einstein, la curvatura espacio tiempo, la imposibilidad de viajar a la velocidad de la luz, son ejemplos que nos vamos a encontrar en este libro. Y especialmente evocador es todo lo que nos lleva a unir nuestras tres dimensiones a una cuarta, el tiempo.

También unos buenos capítulos y maravillosos dedicados a los viajes en el tiempo. Kaku nos demuestra como teóricamente es posible, pero como es poco factible conseguirlo experimentalmente en nuestro tiempo.

Después de Einstein, la gran revolución fue la mecánica cuántica, quizá la teoría más demostrada experimentalmente y menos “racional” de todos los tiempos. La paradoja del gato de Schoringer es solo uno de los ejemplos, de una teoría revolucionaria que conseguía unificar tres de las cuatro fuerzas, todas menos la gravitatoria.

¿Y que paso quedaba?. Unir la gravitatoria. Para Michio Kaku la única teoría que la une y puede explicar, al menos teóricamente, una especia de teoría cuántica de la gravedad, es la teoría decadimensional, o teoría de las supercuerdas.

La teoría parte de la base de que todas las partículas o subpartículas conocidas terminan finalmente en una cuerda minúscula, mucho más pequeña que una partícula, de momento imposible de ver, y que vibra. Dependiendo de cómo vibra, da lugar a una partícula u otra. Para los que nos gusta la música, esto explicaría que el universo es como una infinita sinfonía musical.

La parte más increíble de esta teoría nos lleva a que teóricamente o matemáticamente para que cuadre la teoría matemáticamente tienen que existir 10 dimensiones. Pero no es que cuadre, es que obliga necesariamente a que sea así. De esta manera, se podría unir todas las fuerzas naturales. Ahora bien, que nadie se lleve las manos a la cabeza, cuatro serían nuestras dimensiones conocidas (si incluimos el tiempo) y las otras seis estarían enrolladas como un cilindro tan ínfimo que sería imposible de observar o experimentar con esas dimensiones, pero sería suficiente para explicar ¿Casi todo?.

La verdad es que te quedas sorprendido como, por un lado, teóricamente se puede viajar en el tiempo, teóricamente al pasado, pero como para hacerlo necesitaríamos una energía tan potente que probablemente no la tengamos nunca, o en su defecto dentro de muchos miles de años. Lo mismo ocurre con la teoría de las supercuerdas, todo cuadra, pero no se puede demostrar experimentalmente. Eso para muchos no es ciencia, es filosofía. Pero Kaku se niega a verlo así, y en la parte final del libro plantea como una civilización avanzada millones de años de lo que estamos podría hacerlo. Así nos lleva por los derroteros de: ¿existe vida en otro planeta?. Kaku es más pragmático. Él cree que hubo vida al menos en millones de años atrás, pero no superaron ciertas etapas como sociedad, que nos toca vivir inminentemente. Superar un cataclismo nuclear, el colapso ecológico, un meteorito o una glaciación puede acabar con nosotros en un suspiro. Pero él cree que si superamos estos desafíos, como punto de inflexión, más tarde o más temprano llegaremos a dominar la energía y tecnología suficiente no solo para poder conquistar el sistema solar, sino las galaxias y el universo entero. Y por si fuera poco, la teoría de cuerdas deja un resquicio para que una tecnología hiperavanzada pueda escapar de un Big Crunch, es decir, el final del universo. Según esta teoría, existiría la remota posibilidad de que si el universo acaba contrayéndose, en los momentos finales, esas seis dimensiones, se expandirán y a través de agujeros de gusano podremos escapar al Juicio Final. Si, los agujeros de gusano es uno de los temas más tratados en el libro.

Como veis parece ciencia ficción, pero estamos hablando de un reputado físico teórico. La parte final, como no, la deja para Dios y las diferentes formas de verlo dentro de este impresionante y vertiginoso mundo.

Fascinante libro para conocer el mundo en el que vivimos y como funciona, y por donde se va a mover en los próximos años y siglos, si es que sobrevivimos a nosotros mismos.

 Desde luego leyendo este libro he podido llegar a elaborar casi, me queda darle una vuelta, una teoría sobre la serie Perdidos. Casi nada….jajaja.

Buenas,

Pues he aquí una nueva edición del programa de radio. El programa 5.

En la parte de actualidad, tenemos los nuevos trabajos de Johnny Thunders, Whitin Temptation, Buckcherry, Backyard Babies, Marillion o Mitch Malloy entre otras muchas cosas.

Como disco recomendado de actualidad: AC/DC "Black Ice"

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En la parte de "Nuestras joyas favoritas", el rincón es para: Journey "Arrival" (2000).

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Que lo disfrutéis.

Critica publicada en Channels Rock en el año 2000

Excelente debut para esta formacion, que aunque es debut, tiene musicos reputadisimos y buenisimos, asi nos encontramos al increible Kevin Chalfant a las voces, asi como a Josh Ramos a las guitarras, nucleo central de lo que fue el magnifico proyecto The Storm. Tambien en bateria nos encontramos a otro conocido, Kenny Aronoff.

El disco respira The Storm por los cuatro costados con muchisimas influencias de Journey, sobre todo en la forma en que esta cantando Chalfant ultimamente.

El disco es una joya del AOR de este año 2000, solo con escuchar el tema "My love will be there" que abre el disco se te ponen los pelos de punta. Pero es que el disco no decae para nada en calidad, interes, composicion, produccion,etc..., es un disco fantastico... temas como "Piece of my heart" en medios tiempos, "Remember" dentro de las mas ritmicas o baladas como "When love is gone" hacen una delicia del AOR.

Para los amantes de la musica en general, porque esto es una obra de arte y en especial para los amantes de Journey-The Storm.

Buenas,

Esta semana tenemos la edición #6 del programa de radio.

En el bloque de actualidad seguimos estrenando lo nuevo de Carmen Gray, ACDC, Kip Winger, Judas Priest, Metallica, etc.. y un montón de cosas nuevas que dejamos que las descubras por ti mismo.

Como disco recomendado de la semana: Tesla - Forever More

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En la parte especial, la última media hora, seguimos con "Nuestras joyas favoritas". Esta vez: Two Fires - Two Fires (2000)

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Corría el año 1993, y el rock de la MTV estaba plagado de pesimismo y tristeza con el grunge y bandas como Nirvana o Alice in Chains.

Pero la verdad es que con 19 años de entonces no nos apetecía pensar en la crisis económica mundial, lo mierda que era la vida, y terminar pegándonos un tiro como Kurt Cobain. Más bien nos interesaba beber, ligar y pasarlo bien.

Así que este video de Meat Loaf fue todo un oasis visual y sonoro en la MTV de entonces y supuso un impacto de lanzamiento para su disco Bat Out Hell 2. La primera parte de esta obra se publicó en los 70s, siendo uno de los discos más vendidos de todos los tiempos, y pocos conocían a este  " cacho carne"  llamado Meat Loaf en los años 90.

El disco fue un éxito de ventas, no comparable al anterior en los años 70s, pero para la moda que había en su tiempo fue todo un lujazo.

El primer sencillo del disco fue este tema  "Anything for love" , con un video clip espectacular, con toques góticos, y analogías a la Bella y la Bestia, o el Drácula de Coppola. Un single que duraba más de 7 minutos, algo inusual en las FM ’ s de todo el mundo, donde siempre interesa que se coloquen temas de 3 minutos y medio a lo sumo, y el bueno de Meat Loaf plantó un Nº1 en todo el mundo con el doble de duración.

Impactante video para un tema espectacular compuesto por Jim Steinmann para un género casi encuadrado en la opera-rock.

Hasta la fecha es uno de los videos más caros realizados jamás, solo superado por videos del hombre de color gris perla, Michael Jackson.

Los Guns N Roses en esta época eran tan grandes y un fenómeno tan mediático que podían hacer lo que les diera la gana.
Con un cantante rompe bragas para las niñas, y una actitud macarra a más no poder eran capaces de mezclar canciones salvajes y potentes con baladas para crear auténtica gaseosa en la rompa interior de algunas niñas y no tan niñas.
Es decir, abarcaban todo, los tíos queríamos ser como ellos, chulos, forrados de pasta y con pivones modelos a su lado, y las niñas se querían trincar a Axl. Resultado, un fenómeno a escala mundial. Y por supuesto, la música.

Este estatus de superestrellas como digo les permitía hacer lo que les diera la gana, como publicar un doble álbum por separado (Use your illusion) o sacar como sencillo y video un tema de 9 minutos!!, como es el caso que tratamos,  " November Rain " .

No me cabrían en los dedos de la mano las mujeres que me he encontrado que soñaban casarse con el trajecito que luce el pivón del video, entre ellas alguna que conozco muy bien. Menos mal que en mi boda al final solo optamos por poner la canción en la entrada al banquete.

Probablemente el video más espectacular de la banda de Los Angeles, aunque en esa época todos fueron auténticos bombazos mediáticos. La MTV estaba rendida a sus pies, y era capaz de emitir varias veces en un mismo día este  " November Rain " de tan larga duración.

Video épico de impecable factura, con imágenes para el recuerdo, ese Slash tocando el solo de guitarra a la salida de la iglesia, el funeral, Axl Rose con el piano y gafas a lo Elton John...en fin, unos chuloputas que fueron los reyes del mundo durante 5 o 6 años.

Lluvia de Noviembre, casi nada

Bueno,

Pues otro partido que pude ver por TV.

La verdad es que a priori el partido parecía peligroso, con un rival muy serio como el Xerez, y todos los pronósticos se cumplieron.

En la primera parte el Xerez encorsetó al Real Zaragoza que apenas pudo inquietar la meta andaluza. No fue hasta el segundo tiempo cuando todo se movió y de qué manera. Primero Marcelino pasó al centro del campo a Jorge López, y es que aunque Zapater estaba haciendo un gran partido de contención, el ejeano necesitaba otro creador a su lado. Resultado: los mejores minutos del Zaragoza y un gol de Oliveira.

Después del gol, Marcelino volvió a mandar a López a la derecha, y el Xérez lejos de amilanarse empató el partido con un gol de Antoñito que veíamos venir todo el mundo. La entrada de Caffa por la izquierda y de Ewerthon por Braulio fueron decisivas, especialmente la de este último que marcó un gol casi en el descuento. También fue importantisima la labor de Lopez  Vallejo que salvó un par de goles casi cantados.

En definitiva, un encuentro muy disputado, que ganó el que más calidad individual tiene en momentos puntuales, como con sus delanteros y su guardameta, aunque el Xérez fue un equipo muy serio, muy trabajado y que tiene trazas de hacer un gran papel en Segunda División.

Con motivo de rescatar el album debut en el programa de radio, dentro de "Nuestras joyas favoritas", voy a hacer un poco el resúmen de la corta e intensa vida musical de esta banda.

Desde hace un tiempo el rock no funciona en Reino Unido. Apenas hay bandas de rock que salga de UK y las pocas que lo hacen se ven en el ostracismo, salvando casos puntuales, y otras, tienen un éxito fulgurante y mueren como una estrella fugaz, leáse The Darkness. La cuestión es que no hay bandas que hagan rock a nivel de ventas masivo, pero si que salen cositas buenas como The Answer.

Rooster no era exactamente una banda de rock al uso.  Rooster mezclaba el rock con otras cositas, lo que lo hacían comerciales, pero tenían una calidad fuera de toda duda, o al menos ,a  mi me lo parece, es decir, me gustaban bastante.

Sacaron su primer disco en el 2004, titulado como ellos, Rooster. Empezaron muy bien, bueno, casi tan bien que nunca alcanzarían a superar la popularidad de su primer sencillo "Come get some", que se plantó en el Top Ten UK, y fue también un éxito en Asia, con China y Japón al frente. El disco no funcionó nada mal, y se extrajeron cuatro sencillos, con desigual fortuna, pero todos tuvieron cierta repercusión y su videoclip.

El disco en sí es muy interesante, mezclando las influencias del rock de los años 70s, con tendencias más actuales, incluso algo de funky con mucha presencia de bajo, pero sin asustar. Un grupo jóven, con cantante que lo hacía muy bien y tenía presencia. Vamos que si en su momento hubiera tenido que apostar hubiera apostado a que se hacían muy grandes. Baladas increibles, actitud y lo más importante, la gente que iba a verles a los conciertos salían encantados por la fuerza y ganas que ponían en el escenario. Pero todo eso no acompaña sino tienes canciones, y ellos en ese momento lo tenían.

Se esperaba el segundo album impacientemente, y los primeros en la impaciencia eran ellos y su compañía discográfica. Se puso una fecha de lanzamiento para el disco, y antes se editó un sencillo "Home". La compañía se frotaba las manos, pero el sencillo fue un fracaso comercial. Ante tal expectativa todo el mundo se empezó a poner nervioso, la compañía retrasó el lanzamiento y se empezaron a crear las primeras desavenencias en la banda.

Al final el disco se publicó con bastante retraso, y aunque sacaron tres sencillos con tres videoclips, el disco no funcionó, aún a pesar incluso de meter un tema en una BSO de éxito.

Así, a principios del 2007 anunciaban la separación a través de su myspace.

La verdad, es una pena, porque era una banda que tenía potencial. Probablemente si alguna vez los escuchas te podrán recordar un poco a MatchBox 20, una banda que por cierto ha vendido millones de discos en USA. Lo dicho, nos hemos quedado sin una buena banda de jovenzanos con ganas de rockear. Por cierto, su segundo disco se llamó "Circles and Satellites" y todavía no he podido hacerme con él, pero no parece tan malo, al menos despuès de escuchar los tres singles que sacaron.

Quizá te descubra una banda desconocida, quizá no, pero quien sabe, igual no los conocías y te gustan.

Hola peña,

Aquí estamos en una nueva edición de La Última Tribu, concretamente la número #7 de esta 6ª temporada.

Como siempre, en nuestro bloque de actualidad, 60 minutos para disfrutar de los últimos lanzamientos discográficos.

En esta ocasión vas a poder disfrutar de lo nuevo de Guns N Roses, Nickelback,Warcry, Darksun, Black Stone Cherry y un largo etcetera que dejamos para que lo descubras.

Como disco recomendado de actualidad para esta semana: Carmen Gray - Welcome to Grayland

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En el apartado de "Nuestras joyas favoritas", nos trasladamos a UK y al 2004, para mostrarse el debut de una banda : Rooster - Rooster (2004)

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Bonita sorpresa la que nos llega desde un país frio y pequeño, pero que ofrece muchas novedades musicales dentro del rock: Finlandia.

Banda casi debutante, Carmen Gray, sino fuera por el disco que sacaron anteriormente en el 2006 llamado "Portrait of Carmen Gray".

Con la promoción y apoyo de una multinacional como Sony-BMG,  da la impresión de que es una banda que va a sonar mucho en Europa, o al menos en su país, Finlandia.

Una banda que mezcla de manera muy interesante el sonido actual y moderno con la melodía del hard rock clásico. Para que nos hagamos una idea es como si metes en una batidora bandas modernas y actuales con cierto toque gótico, tipo The Rasmus y HIM, y las mezclas con bandas más clásicas y glamurosas, tipo Wig Wam o Hanoi Rocks.

El disco tiene un arranque sensacional, con "Honey Child" de manera cañera, para seguir luego con "Miss Last Change", un tema embriagador conforme más lo escuchas. Para redondear este inicio, su primer sencillo, "At the end at the rainbow", un espectacular tema con un inicio glamuroso y suave para engordar en un estribillo precioso y atractivo. Todo un hit single, sin duda.

Y el album sigue rompedor con "My sweet desire", un tema rítmico, en donde se demuestra la mixtura de estilos que planean por la cabeza de estos chavales. Un tema desenfado y divertido.

Enseguida viene un tema llamado "Sacrifice", un gran medio tiempo que suena tremendamente actual y moderno, pero a la vez muy melódico. Otra canción que tiene pinta de hit single,

La producción del disco es de lujo, por lo que el sonido es más que interesante. Hay que destacar la presencia de los teclados en casi todo el disco, dando un ambiente meláncolico en algunas partes, o como dirían algunos, casi gótico, pero sin rallar en lo excesivo, ni ser empalagoso, sino dejandolos caer para amoldarlos en las canciones.

"His Left To Fight..." es una balada, que para mi es de lo peor del disco. Me dice muy poco, y la voz de su cantante quizá te recuerde en este tema a bandas como Soul Asylum, un registro un tanto diferente al resto del disco, donde está más engalanada, es más cruda y pega más con la composición de los temas.

"Lonely Heartless Avenue" regresa al buen camino, una canción exquisita, medio tiempo, quizá más cercano al rock melódico americano más actual. "Going wrong" empieza con unos riffs afilados de guitarras, otro de los temas más heavys del disco, pero tampoco me atrevería a decir que de los mejores.

"Why must you look so good" declara sus intenciones en los primeros "uuh, uuh, uuh.." de inicio de canción. Una tremenda canción pegadiza con multiples minicanciones en el global, buenos coros, y donde mejor esta el cantante. Por cierto un cantante con diferentes registros en cada canción, de manera que parece que estás escuchando a diferentes vocalistas, pese a ser el mismo. Otro de los grandes temas, un lujazo.

"Saint in sorrow" es otro tema con guitarrazos, y bastante interesante, un tema que como le pasa a casi todo el disco, gana con las escuchas, y tienen un cierto veneno que te va atrapando. El disco se cierra con otro tema lento acústico llamado "Dreams", que tampoco es para tirar cohetes, pero si que es mucho mejor que la anterior.

Resumiendo. Interesante banda nueva que practica un rock moderno mezclandolo con muchas melodías y coros. Un disco que puede gustar a la gente joven que se interesa por el rock moderno,pero también a los más veteranos que se dejen atrapar por las venenosas melodías y fuerza de estos jovenes. Para mi su punto fuerte son las capacidades que tienen para hacer hit singles en medios tiempos y buena respuesta en temas rápidas, y su punto débil sería las baladas lentas y en acústico que es donde adolecen un poco más. La producción como digo, de lujo, con canciones que se mueven entre los tres minutos y medios y los cuatro, con once temas que se pasan en un suspiro. La verdad es que es un disco fresco, melódico y con fuerza a la vez, que recomiendo a quien guste escucharlo.

Richard Marx es una debilidad particular.

Si bien en Estados Unidos goza de un estatus de compositor de alto nivel, en España es un señor conocido por una balada que pegó muy fuerte en los años 80s “Right here waiting”. Que le vamos a hacer.

Pero Richard Marx cuenta con un gran volumen de discos publicados y decenas de éxitos compuestos para otros artistas de variopintos estilos.

El video que traemos a colación, es el video más famoso de Richard Marx, especialmente en Estados Unidos. En España es probable que la mayoría de la gente ni lo conozca.

Tratado como si fuera una auténtica película, esta canción, que es una preciosidad, causó un gran impacto en Estados Unidos.

 Hay varias anécdotas de este video:

1-     A día de hoy, cuando entrevistan a Richard Marx o la gente se lo encuentra por la calle todavía le preguntan “Who killed Mary?”, ¿Quién mató a Mary?. Evidentemente para entender esta pregunta hay que ver el video.

2-     Hay algunos fotogramas en el video en donde Richard Marx se corta el pelo. Esas escenas son reales. La larga melena que llevaba desapareció en este video, y las escenas del video clip como digo son reales. Ya nunca más se dejó el pelo largo después de este video.

3-     El tema se llama “Hazard” y hace referencia a un supuesto pueblo de Nebraska. Ese pueblo existe y Richard Marx fue declarada persona non grata.

Video de un artista superlativo en todos los aspectos, que lleva una carga considerable de crítica a la América profunda.

Richard Marx además de ser un compositor de éxito, y ostentar algunos records, es uno de los músicos que más colabora con causas benéficas para ayudar a niños o luchar contra enfermedades.

 El video va subtitulado porque merece la pena.